李岜(李思训碑)行书 历代书法临习(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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《中国书法史纲要》 作者： 王羲之（部分内容，以历代名家论述汇编而成） 出版社： 翰墨轩文化发展中心 版次： 2023年1月第一版 定价： 188.00 元 开本： 16开 页码： 680页 装帧： 精装 --- 内容简介 一、导论：书法艺术的起源与哲学基础 本书旨在系统梳理中国书法艺术自上古迄于近现代的演变历程，深入剖析不同历史阶段的审美取向、时代精神与技术革新。全书伊始，首先对中国书法“书为心画”的独特哲学定位进行了深入探讨，阐明了笔墨线条如何承载个人气质与文化心理。我们追溯了文字符号如何从刻符、陶文向甲骨文、金文过渡的漫长历程，重点分析了殷商周三代青铜器铭文的庄重古朴之美，揭示了这些早期书体中蕴含的礼制精神与权力象征。 二、秦汉的规范与蜕变：从小篆到隶书的里程碑 秦代“书同文”政策对中国文字形态的统一具有决定性意义。本书详细介绍了李斯等人推行的官方标准——小篆的结构特点及其对后世篆书的规范作用。随后，我们将笔触聚焦于汉代最具革命性的变革——隶书的成熟与兴盛。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》等汉碑的精细摹写与比较研究，我们清晰地展示了隶书如何打破篆书圆转的线条，引入方折、蚕头燕尾的笔法，完成了从“古文”向“今文”的关键性跨越。这一章还特别探讨了汉简和帛书在隶书发展中的重要地位，它们展现了实用性文字更为自由和生动的面貌。 三、魏晋风度：楷书的定型与“二王”的巅峰 魏晋南北朝是中国书法史上承前启后的黄金时期。政治动荡与玄学思想的盛行，催生了对个性解放的追求，这直接反映在书法审美上，即追求“风骨”与“气韵”。本书用相当篇幅，以详尽的图版和细致的分析，呈现了楷书由隶入楷的完整过渡过程，并重点剖析了钟繇开创的成熟楷法，以及与后世“二王”（王羲之、王献之）的传承关系。 王羲之被誉为“书圣”，其贡献在于集前人之大成，创立了兼具法度与意韵的妍美书风。我们不仅仅罗列了《兰亭集序》的艺术成就，更深入探讨了其行草书的精妙结构，以及他如何将篆隶的骨力融入楷书中，形成“尽善尽美”的标准。王献之在继承的基础上力求变化，其“破体”与“欹侧”的创新，体现了魏晋士人对艺术自由的极致探索。 四、隋唐的法度与气象：楷书的全盛期 隋唐时期，国家统一，经济繁荣，书法艺术在法度上达到了前所未有的高度。这一时期的核心任务在于将魏晋的个人风格规范化、公共化，以适应帝国的审美需求。 初唐： 重点分析了欧阳询（欧体）、虞世南（虞体）、褚遂良（褚体）等大家如何确立了唐楷的基本格局，其特点是结构严谨，笔法清晰，各具特色。 盛唐： 颜真卿（颜体）的出现是书法史上的一个高峰。本书认为颜体的伟大之处在于将儒家“中正仁和”的精神注入笔端，形成了雄浑博大、气势磅礴的新面貌，是对魏晋内敛之美的外放与强化。 中晚唐： 柳公权（柳体）的瘦硬劲挺，则在法度和骨力上为后世树立了又一典范。 此外，本卷还专题讨论了唐代草书的成熟——张旭、怀素的“颠张醉素”如何将浪漫主义精神推向极致，他们的狂草已超越了单纯的符号传达，进入了纯粹的抒情境界。 五、宋元的复兴与文人书风的崛起 唐代法度的极致也带来了僵化的风险。宋代士人强调“尚意”，反叛雕琢。苏轼提出的“我书意造，独由天”成为指导思想。本书详细阐述了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术主张及实践。苏轼的“丰腴”厚重、黄庭坚的“长枪大戟”式的结体、米芾的“八面出锋”的迅疾，共同构筑了文人书法的独特风貌，强调书写过程中的生命体验和个人学养。 元代赵孟頫以复古为旗帜，力主回归晋韵，他对篆隶楷书的全面回归，对后世产生了深远影响，尤其在楷书和行书的法度重塑方面功不可没。 六、明清的流变与探索 明代书法流派纷呈，以“台阁体”为代表的官方审美趋于僵化，但以吴门书派（如文徵明、祝允明）为代表的文人书家，在继承晋唐的基础上，继续探索个性化的表达。晚明董其昌的“淡墨轻笔”，标志着书风转向内敛、平淡与写意。 清代中后期，碑学（对汉魏六朝碑刻的研究）的兴起，是对流传已久、侧重“帖学”的唐宋书风的一次有力矫正。碑学的复兴极大地拓宽了书法的用笔技法和审美视野，为民国及当代书法的多元发展奠定了基础。 七、结语与研究方法 全书最后总结了历代书法风格演变中的内在逻辑，强调了书法作为“有声音的音乐，有形态的舞蹈”的综合艺术特性。本书的编撰，基于对大量出土文献、传世法帖的对比研究，力求在宏观把握时代脉络的同时，提供微观的笔法解析，为书法爱好者和专业研究者提供一部全面、严谨的通史性参考书。 --- 适用读者： 书法初学者（需建立系统知识框架者） 书法专业学生及教师 中国美术史研究者 对中国传统文化有浓厚兴趣的读者 （注：本书不包含VCD影像资料，为纯文字学术专著。）

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这本书简直就是书法爱好者的福音！我原本还在为找不到合适的碑帖来练习行书而苦恼，市面上那些泛泛而谈的教程总是让我抓不住重点。但是当我拿到这套《历代书法临习（VCD）》时，那种豁然开朗的感觉简直难以言喻。尤其是其中对李岙（李思训碑）的深度剖析，简直是教科书级别的呈现。从运笔的提按顿挫，到墨色的浓淡干湿，每一个细节都被镜头捕捉得清清楚楚，配合着讲解，我感觉就像有位名家在身旁手把手地教导一样。特别是VCD的形式，让我可以反复观看那些关键的运笔瞬间，这比单纯看字帖要直观得多。我以前总觉得自己的字总是缺少一种“气韵”，看了这个视频后，才明白那是对古人笔法的理解还不够深入。这本书的编排逻辑也非常清晰，从基础的笔法解析到整体章法的把握，层层递进，让我这个初学者也能很快找到练习的方向。强烈推荐给所有想在行书上下功夫的朋友，它绝对能帮你跨越瓶颈期。

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我最近沉迷于古代碑刻的“古拙”之美，希望能将那种厚重感融入自己的书法练习中，但苦于没有好的资源来深入了解。这套《历代书法临习（VCD）》恰好满足了我的需求，特别是那部分关于李思训碑的讲解，简直是打开了我对魏晋风度的新认知。这本书（光盘）的价值在于它提供的动态演示，这一点是任何平面字帖都无法比拟的。很多时候，我们看字帖只能看到静态的结果，却无法体会到书写者当时的情绪和力度变化。有了这个VCD，我能清晰地看到老师在写到某个转折时是如何蓄力的，又是如何通过笔锋的回转来营造出碑刻那种沉稳的力量感的。对于想要体会“金石气”的书友来说，这套资料的参考价值是巨大的。它不仅仅是教你怎么“写”，更重要的是教你如何去“读”碑帖，如何理解碑帖背后蕴含的时代精神。我个人觉得，这本书对提高书法审美非常有帮助，让我的临帖不再是简单的描摹，而是有了更深层次的思考。

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我接触书法多年，深知“临摹”是学习书法的不二法门，但如何高效地进行临摹，才是真正的学问。这套《历代书法临习（VCD）》提供了一种革命性的学习方式。它没有简单地把碑帖放大让你照着写，而是真正地“翻译”了古人的笔法。以李岙（李思训碑）为例，它清晰地展示了如何处理那些看似简单的横竖撇捺，是如何通过微妙的侧锋和中锋的切换来赋予字体生命力的。对我个人而言，最大的收获在于它纠正了我长期以来对“力道”的错误理解——我之前总以为力道是“僵硬的用力”，看了VCD后才明白，真正的力道是“内敛的弹性”。这种对书写哲学的阐释，辅以清晰的视觉辅助，使得临习过程变得更加具有目的性和效率。这是一套真正能“指导”你而非仅仅“展示”给你的书法教材，值得所有认真对待书法艺术的朋友们珍藏和学习。

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说实话，最初购买这套VCD时，我还有些疑虑，毕竟“历代临习”这个范畴太大了，担心内容会显得松散。然而，实际的体验远远超出了我的预期。它之所以成功，很大程度上归功于它对具体碑帖的“挖掘深度”。比如在讲解李思训碑时，它没有流于表面地赞美其气势，而是非常专业地拆解了行笔中的“提按节奏”和“筋骨结构”。这种深入到微观层面的分析，对于追求精准和规范的书法学习者来说，是无价的。我以前临摹时总觉得自己的字“软塌塌”的，看了这个VCD后才明白，原来是中宫收紧和笔力贯注的节奏没掌握好。这种“顿悟”感，只有在看到高质量的动态演示时才能产生。这本书（光盘）的制作团队显然是下足了功夫，无论是录制质量还是讲解的专业性，都达到了一个很高的水准，绝非市面上那些粗制滥造的教学产品可比。

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作为一名在书法学习上走了不少弯路的人，我深知“择善而从”的重要性。市面上书法教学资源汗牛充栋，但真正能够深入到笔法精髓，并用现代媒介清晰呈现的却凤毛麟角。这套《历代书法临习（VCD）》无疑是其中的佼佼者。我尤其欣赏它在处理“李岙”这个范本时的细致入微。很多书法教程往往会忽略掉一些非常微妙的笔触处理，比如起笔的“藏锋”和收笔的“回锋”，这些细节往往决定了一幅作品的成败。但在这套VCD中，这些细节都被放大了、慢动作演示了，使得即便是初学者也能准确捕捉到其中的精髓。更令人称道的是，它并没有局限于单纯的技术层面，还穿插了对历代书法家风格演变的宏观介绍，让人在学习具体技法的同时，也能建立起清晰的知识框架。这是一套集系统性、实践性和学术性于一体的优秀教材，强烈推荐给希望系统提升自己书法造诣的朋友们。

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