碧娜．鮑許：舞蹈 劇場 新美學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:遠流

作者:Jochen Schmidt

出品人:

页数:280

译者:林倩葦

出版时间:2013-4

价格:360

装帧:

isbn号码:9789573271765

丛书系列:

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剧场之光的交织：当代舞台艺术的深度探索 本书旨在为读者提供一个广阔的视角，审视二十世纪下半叶至二十一世纪初，当代舞台艺术，尤其是戏剧、舞蹈及跨界剧场形式在美学、哲学和技术层面所经历的深刻变革与创新。我们不会聚焦于某一位特定的艺术家或某一个单一的流派，而是致力于描绘一幅由多元实践者共同绘制的、关于“在场性”（Presence）、“身体政治”（Body Politics）以及“空间叙事”（Spatial Narrative）的宏大图景。 一、 现代主义的余响与后现代的裂变 二十世纪中叶，经典戏剧的叙事结构与表演范式在两次世界大战的冲击下开始瓦解。本书将首先回顾现代主义剧场，例如布雷希特（Bertolt Brecht）的“疏离效应”如何挑战观众的沉浸感，以及默剧大师的表演体系如何重塑身体在舞台上的意义。然而，真正的颠覆发生在后现代思潮涌入剧场之后。 后现代剧场不再相信单一的、统一的意义。它拥抱碎片化、拼贴（Pastiche）和自我指涉（Self-referentiality）。我们深入探讨了后戏剧剧场（Postdramatic Theatre）的核心特征。在这种形式中，文本不再是绝对的中心，声音、光线、布景乃至观众的感知本身，都被提升到与对白同等重要的地位。剧场从“讲述故事的场所”转变为“意义生成的场所”。我们分析了对“第四堵墙”的彻底拆除，以及舞台空间如何被转化为一个充满不确定性和潜能的“事件场域”（Field of Events）。 二、 身体的重新发现：动作的语法与非线性叙事 当代舞台艺术最显著的特征之一，是对身体作为媒介的激进再认知。这不仅仅是关于技巧的展示，更是对身体承载的历史、权力结构和情感经验的挖掘。 1. 舞蹈剧场（Tanztheater）的拓扑学转向： 在不同于某特定编舞家工作语境下，我们考察的是身体在舞台上如何“思考”和“表达”超越语言的经验。我们关注如何通过动作的“拓扑学”（Topology）——即空间中点与点、面与面之间的关系——来构建叙事。这种叙事是基于感觉的流动而非情节的推进，它要求观众调动更原始的感官参与。我们分析了身体如何通过重复、疲劳、极限状态来暴露社会规范的内在僵硬性。 2. 具身认知与技术融合： 随着技术的发展，身体不再是孤立的存在。本书探讨了“具身认知”（Embodied Cognition）理论如何在舞台上得到体现，以及如何通过投影技术、动作捕捉和交互装置，模糊了“现场表演者”与“媒介再现物”之间的界限。这些技术不是为了增加奇观，而是为了深化身体与环境、身体与他者之间的关系张力。 三、 空间作为文本：环境剧场与沉浸式体验 当代艺术对传统舞台框线的逃离，催生了对表演空间的全面重塑。环境剧场（Environmental Theatre）和沉浸式（Immersive）实践标志着对传统观众/演员二元对立的挑战。 我们分析了空间本身如何成为叙事的载体。剧场的物理环境——无论是废弃的工厂、空旷的广场还是复杂的装置迷宫——都被视为一个需要被“阅读”的文本。观众不再是旁观者，而是被置入到事件之中，他们的移动路径、观察角度乃至呼吸频率，都成为作品不可分割的一部分。我们探讨了这种“在场”的伦理学含义：当表演触手可及时，我们对艺术的责任感和被卷入的程度是否发生了根本性的改变？ 四、 跨界与边缘的张力：声音、视觉与时间的重构 当代舞台艺术的活力很大程度上源于其对界限的不断侵蚀。我们深入研究了声音设计如何从背景音乐升华为独立的表演元素。白噪音、非音乐性的声音景观（Soundscapes）以及电子合成音效，如何共同构建出比传统管弦乐更具时代病征的听觉体验。 同时，视觉艺术的介入也彻底改变了舞台的美学。从极简主义的纯粹几何形态，到复杂的多媒体装置，舞台设计不再是背景，而是与演员进行对话的“对话者”。我们考察了时间观念的松动：表演时间可以被极度拉伸、倒置或压缩，这种非线性的时间处理，迫使观众以更具哲学性的方式体验“瞬间的永恒”。 五、 面向未来的剧场：政治的回归与批判性介入 在经历了对形式的彻底解构之后，许多当代实践者正试图重新介入现实政治与社会议题。这种“回归”不是对旧有现实主义的简单复辟，而是一种更具批判性和反思性的介入。 本书将探讨表演如何成为一种抵抗的姿态（A Stance of Resistance），如何利用舞台的公共性，对全球化、身份政治、记忆创伤等议题进行即时性的反思与质问。通过对非传统表演者（如普通公民、活动家）的吸纳，当代剧场正努力成为一个更具包容性、更少精英化的公共广场。 总结而言，本书提供了一套解读当代舞台艺术复杂语言的工具箱，它鼓励读者超越对“情节”的依赖，转而关注“发生的艺术”（The Art of Happening）——即身体、空间、时间与观众感知在特定时刻交汇所产生的独特美学震颤。我们关注的是结构、关系、感知，以及艺术如何通过最基础的舞台元素，来挑战我们理解世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

很多时候，我们总在看电影，电视，画画，书籍，建筑，雕刻等艺术形体，可是我们没有探究其本质是什么，其多余的是什么。这本就很好介绍了艺术的本质，如艺术不讲究形式，讲究的是内在，不讲究步骤，讲究的是理念，不讲究的是过程，讲究的是核心。如同白开水那样，清晰明亮有用...

评分☆☆☆☆☆

http://stevenzh1189.blog.163.com 请勿转载 姗姗来迟的人和书 就像我在豆瓣的“Pina Bausch小组”里所说的，对于国内的舞迷或读者，谈论翩娜·鲍什，我们有一个最大的困难，就是我们几乎没在现场看过她的作品。我们所有关于她的资料，都建立在他人二手转述的基础上。想...  

评分☆☆☆☆☆

走心和走壳是相对的术语，舞蹈者走壳者很多，因为他们美丽的外表和能够把握自如的身体语言，但是皮娜·鲍什却相反。 这本书我看的很慢，因为我充分感受到笔者的严谨和崇敬，非常直接而周到的描述，没有夸张和煽情，就象阳光直射下布满鹅卵石的河床，坚硬的无序的琳琅满目的铺张...  

评分☆☆☆☆☆

这部传记出自典型的德国人之手，很厚实，信息量大。绝不煽情，没有我讨厌的廉价的感动。 　　　　 　　　　不过我也拿不准这本书是在看演出之前还是演出之后看好。 　　　　 　　　　无论前后，还是要读一下儿的。 　　　　我真的觉得，这是你不能不知道剧场神话。 　　...  

评分☆☆☆☆☆

她站在灯光下，一席米白色质地轻透的长裙，沐浴在自己的世界里。你被拉着走。我做了很多的思想准备，但还是被震到了。这是皮娜·鲍什首次来华，我不知道她有生之年还会不会来，还会不会跳起，毕竟，已经了六十好多的女人了。有着现代舞第一夫人称号的她，几乎在几十年前就已经...  

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这本书带给我的，是一种对“真实”的深度拷问。碧娜·鮑許的作品，一直在探索什么是人性的真实，什么是情感的真实，什么是生活的真实。书中对她“写实主义”手法的探讨，以及她如何从日常生活的细微之处捕捉真实，都让我印象深刻。我最着迷的部分，是关于她如何将“丑”和“荒诞”融入到她的舞蹈剧场中，并且从中提炼出一种独特的美学。她并没有刻意追求形式上的完美或主题上的崇高，而是以一种坦诚的态度，展现了生活中那些不那么美好、甚至有些扭曲的面向。然而，正是通过这种对“不完美”的呈现，她反而触及了更深层次的真实。书中的分析，让我看到了她是如何通过那些不协调的动作、破碎的对话、以及充满象征意义的道具，来揭示生活中的荒谬和困境，同时也从中挖掘出一种超越痛苦的力量。碧娜·鮑許的舞蹈剧场，让我意识到，真实并非总是光滑和美丽的，它也可以是粗糙的、令人不安的，但正是这种真实，才具有最强大的生命力。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我获得了一种全新的“观察”方式，不仅仅是对舞台表演的观察，更是对生活本身的观察。碧娜·鮑許的作品，总是在质疑和探索“人与人之间是如何建立连接的”。书中对她作品中那些充满象征意义的“关系”的分析，让我看到了她是如何通过肢体语言来描绘人与人之间错综复杂的情感网络。我尤其被书中关于“孤独”与“陪伴”的探讨所吸引。她用一种充满张力的方式，展现了现代社会中个体所面临的孤独感，以及人们对陪伴和连接的渴望。书中的案例，让我看到了那些舞者之间看似疏离却又彼此牵连的互动，那些试图靠近却又因种种原因而错失的瞬间。碧娜·鮑許的舞蹈剧场，就像是一幅幅关于“关系”的素描，它勾勒出人与人之间微妙的界限，也揭示了在这些界限之下，我们对连接的深切需求。这本书，让我更加珍视与他人的每一次互动，也更加理解了“沟通”和“理解”在建立连接中的重要性。

评分☆☆☆☆☆

读完《碧娜·鮑許：舞蹈劇場新美學》，我感觉自己仿佛完成了一次关于“观看”的深度冥想。碧娜·鮑許的作品，并非是那种让我们被动接受信息的表演，而是邀请我们积极参与到意义的构建中来。这本书的作者，也正是通过细腻的笔触，引导我们去“看见”那些隐藏在舞者动作之下的情感，去“听见”那些无声的呐喊。我尤其被书中关于“角色”和“自我”的辨析所吸引。碧娜·鮑許的舞者，常常是在扮演某种角色，但同时，她们的个体生命经验和情感也深深地烙印在其中。这种“似我非我，似我又是我”的表达方式，让作品充满了张力和层次。书中的分析，让我开始思考，我们如何在自己的生活中，也在扮演着不同的角色，而这些角色又如何与我们的“自我”相互交织、相互影响。碧娜·鮑許的舞蹈剧场，就像一面镜子，映照出我们自身的状态，也让我们对“我是谁”这个问题有了更深的思考。这本书，则为我们提供了更多的视角去审视这面镜子。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，是那种逐渐渗透、由内而外的。最初，我可能只是被碧娜·鮑許那些充满戏剧张力的舞台画面所吸引，但随着阅读的深入，我开始被她作品背后的哲学思考所吸引。书中对“碎片化”叙事手法的探讨，让我理解了为何她的作品常常呈现出一种非线性的、跳跃式的结构，这恰恰是对现代社会复杂性和不确定性的一种映照。她不再追求故事的完整性和逻辑性，而是更关注那些瞬间的情感爆发、潜意识的流动以及人与人之间微妙而又深刻的联系。我尤其喜欢书中关于“复制”与“差异”的讨论，碧娜·鮑許如何通过反复排练、模仿和再创造，来深化对主题的理解，同时又能在每一次表演中赋予作品新的生命力。这不仅仅是技术层面的训练，更是精神层面的修炼。作者对碧娜·鮑許“重复”概念的解读，让我看到了她在追求极致表达中的耐心与坚持，也让我明白了艺术创作中“在似与不似之间”的微妙界限。这本书让我意识到，舞蹈剧场并非仅仅是肢体的游戏，它更是一种对生命本质的追问，一种对人类存在的深刻反思。碧娜·鮑許的舞蹈剧场，正是这种追问和反思的极致体现，而这本书，则为我提供了理解这一切的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

阅读《碧娜·鮑許：舞蹈劇場新美學》这本书，仿佛经历了一场跨越时空的对话，与这位舞蹈巨匠的心灵进行了一次深刻的交流。这本书不仅仅是对碧娜·鮑許作品的简单罗列或技术分析，它更像是一扇窗，让我得以窥见她那丰富而复杂的世界观，以及她如何将个人情感、社会观察和艺术理念融为一体，最终创造出独一无二的舞蹈剧场。我尤其着迷于书中对碧娜·鮑許早期创作生涯的回溯，那些关于她如何在传统芭蕾框架下寻求突破，如何在困境中坚持自己独特表达的叙述，都让我深受触动。那些关于她如何从舞蹈中寻找“真实”的描述，如何捕捉人类最原始的情感，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是孤独，都让我对舞蹈有了全新的认识。她不仅仅是肢体的编排者，更是人性的探索者，而这本书，则将她探索的过程呈现在我眼前，让我得以跟随她的脚步，去感受那些被忽视的、被压抑的情感，并从中找到共鸣。书中对《春之祭》等经典作品的深入解读，让我重新审视了这些作品的经典地位，也让我明白了碧娜·鮑許的创新之处并非仅仅在于视觉的冲击力，更在于她对人类情感的深刻洞察和对社会现实的敏锐触觉。她用身体说话，用动作叙事，而这本书，则用文字为我们搭建了一座桥梁，让我们能够理解她那无声的语言，感受她那深邃的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，是一种不断被挑战和重塑的过程。我一直以为自己对舞蹈剧场已经有了一定的了解，但碧娜·鮑許的作品，以及这本书对她作品的解读，彻底颠覆了我的固有认知。我尤其对书中关于“空间”和“时间”的运用分析感到惊叹。碧娜·鮑許并不拘泥于传统的舞台空间，她能够将空间想象成一个充满可能性的画布，让舞者在其中自由地探索，也让观众在其中产生无限的联想。同时，她对时间的处理也极具匠心，她能够通过节奏的变化、重复的动作，以及意想不到的静默，来操纵观众的情感体验。书中的案例分析，让我得以窥见她是如何精心设计每一个细节，如何通过对空间和时间的巧妙运用，来营造出那种独特的、令人难以忘怀的氛围。我常常在阅读时想象自己置身于她的舞台之上，感受那种被空间和时间包裹的沉浸感。这本书让我明白，艺术的魅力在于其超越形式的限制，在于它能够唤醒我们内心深处的感知。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《碧娜·鮑許：舞蹈劇場新美學》，我并没有预设自己会获得怎样的启示，但我可以肯定的是，这本书带来的，是一种潜移默化的改变。碧娜·鮑許的作品，总有一种能够触动你内心深处最柔软地方的力量，而这本书，则帮助我理解了这种力量的来源。我尤其欣赏书中对她“情感驱动”的艺术创作理念的阐释。她并非依赖于某种理论框架或预设的风格，而是完全跟随自己内心的感受去创作。这种纯粹的、不加修饰的情感表达，使得她的作品具有一种原始的、震撼人心的力量。书中的案例，让我看到了她是如何将最细微的情感波动，转化为舞台上最具表现力的动作，是如何通过对情感的精准捕捉，来与观众建立起深刻的连接。碧娜·鮑許的舞蹈剧场，就是一次又一次的情感实验，一次又一次的情感释放。这本书，则让我有机会参与到这些实验中来，去感受那些直击心灵的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

阅读《碧娜·鮑許：舞蹈劇場新美學》的过程，是一场关于“记忆”的奇妙旅程。碧娜·鮑許的作品，常常充满了对过往的追溯，对失去的怀念，对童年经历的回响。书中对她个人生命经历和创作之间的关联性进行了细致的梳理，让我看到了她的作品是如何承载着她的记忆，又是如何通过舞蹈来重构和体验这些记忆的。我尤其被书中关于“创伤”和“疗愈”的讨论所触动。她并不回避那些痛苦的经历，反而以一种勇敢的姿态，将它们融入到自己的创作中，并试图从中找到一种精神上的释放和升华。书中的案例，让我看到了那些被封存的记忆如何通过肢体的律动重新被唤醒，那些无法言说的痛苦如何通过艺术的形式得以表达和转化。碧娜·鮑許的舞蹈剧场，不仅仅是对现实的反映，更是对个体生命史的挖掘和呈现。这本书，则帮助我理解了她是如何将个人的记忆转化为具有普遍意义的艺术体验，也让我思考，我们自己的记忆，是否也能成为艺术创作的宝贵源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一部关于“沟通”的百科全书，只不过沟通的主体是身体，媒介是动作，而语言则是情感。碧娜·鮑許的作品，其核心在于探索人与人之间的沟通是如何发生的，又是如何失败的。书中对那些充满张力、充满误解、充满渴望的互动场景的描写，都让我感同身受。我最喜欢的部分，是关于“非语言沟通”的讨论。在她的舞蹈剧场里，一个眼神、一个手势、一个轻微的身体倾斜，都承载着丰富的信息。这些信息或许是直接的，或许是含蓄的，但它们都指向了人类内心深处的情感和需求。书中的作者，通过对这些细节的深入剖析，让我看到了碧娜·鮑許是如何捕捉这些转瞬即逝的沟通瞬间，并将其放大，让观众得以窥见那些隐藏在日常交流之下的真实。她用身体语言来揭示人类沟通的复杂性和脆弱性，也展现了在沟通失败后，那些更深层次的孤独和渴望。这本书让我重新审视了自己与他人的沟通方式，也更加理解了“倾听”的重要性，不仅仅是用耳朵，更是用心去感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，伟大的艺术家之所以伟大，是因为他们能够触及人类共通的情感，并以一种独特的方式将其表达出来。碧娜·鮑許无疑就是这样的艺术家。这本书让我看到了她作品中那些关于“失去”和“寻求”的主题是如何贯穿始终的。无论是对逝去亲人的怀念，还是对现代社会人际关系的疏离感，她都用一种充满力量却又细腻入微的方式呈现出来。书中对《咖啡馆》等作品的分析，让我看到了她如何从日常生活中汲取灵感，如何将普通人的情感转化为极具感染力的艺术表达。那些关于普通人生活细节的捕捉，关于他们的欲望、恐惧、失落和希望，都让我感受到一种强烈的现实主义力量。她没有回避人性的阴暗面，也没有美化生活的苦难，而是以一种坦诚的态度，将这些呈现出来，并从中挖掘出人性的光辉。这本书让我明白了，舞蹈剧场并非遥不可及的艺术，它就根植于我们的生活，根植于我们共同的经历。碧娜·鮑許的伟大之处，在于她能够将这些平凡的瞬间放大、提炼，并赋予它们深刻的意义。

评分☆☆☆☆☆

不记得哪年上海电影节了，在大光明看文德斯的《皮娜》。因为阿莫多瓦所以记得穆勒咖啡馆，在电影里看到春之祭和在乌帕塔轻轨车厢里的舞蹈。觉得震撼且无措。诸多表达媒介里，我最不熟悉的就是现代舞，肢体语言过于强烈过于美。皮娜编舞的叙事和剧场感，提供舞蹈之外的切入视角。在还未曾有政治正确一说的当时提供巨大的意义冲击。用为何而舞去去触摸生命的意义。店里那场林怀民最后的巡演讲座我也没去成。最近唯一的好奇，想去了解这些诗意的肢体。乌帕塔的候鸟。

评分☆☆☆☆☆

不记得哪年上海电影节了，在大光明看文德斯的《皮娜》。因为阿莫多瓦所以记得穆勒咖啡馆，在电影里看到春之祭和在乌帕塔轻轨车厢里的舞蹈。觉得震撼且无措。诸多表达媒介里，我最不熟悉的就是现代舞，肢体语言过于强烈过于美。皮娜编舞的叙事和剧场感，提供舞蹈之外的切入视角。在还未曾有政治正确一说的当时提供巨大的意义冲击。用为何而舞去去触摸生命的意义。店里那场林怀民最后的巡演讲座我也没去成。最近唯一的好奇，想去了解这些诗意的肢体。乌帕塔的候鸟。

评分☆☆☆☆☆

不记得哪年上海电影节了，在大光明看文德斯的《皮娜》。因为阿莫多瓦所以记得穆勒咖啡馆，在电影里看到春之祭和在乌帕塔轻轨车厢里的舞蹈。觉得震撼且无措。诸多表达媒介里，我最不熟悉的就是现代舞，肢体语言过于强烈过于美。皮娜编舞的叙事和剧场感，提供舞蹈之外的切入视角。在还未曾有政治正确一说的当时提供巨大的意义冲击。用为何而舞去去触摸生命的意义。店里那场林怀民最后的巡演讲座我也没去成。最近唯一的好奇，想去了解这些诗意的肢体。乌帕塔的候鸟。

评分☆☆☆☆☆

不记得哪年上海电影节了，在大光明看文德斯的《皮娜》。因为阿莫多瓦所以记得穆勒咖啡馆，在电影里看到春之祭和在乌帕塔轻轨车厢里的舞蹈。觉得震撼且无措。诸多表达媒介里，我最不熟悉的就是现代舞，肢体语言过于强烈过于美。皮娜编舞的叙事和剧场感，提供舞蹈之外的切入视角。在还未曾有政治正确一说的当时提供巨大的意义冲击。用为何而舞去去触摸生命的意义。店里那场林怀民最后的巡演讲座我也没去成。最近唯一的好奇，想去了解这些诗意的肢体。乌帕塔的候鸟。

评分☆☆☆☆☆

不记得哪年上海电影节了，在大光明看文德斯的《皮娜》。因为阿莫多瓦所以记得穆勒咖啡馆，在电影里看到春之祭和在乌帕塔轻轨车厢里的舞蹈。觉得震撼且无措。诸多表达媒介里，我最不熟悉的就是现代舞，肢体语言过于强烈过于美。皮娜编舞的叙事和剧场感，提供舞蹈之外的切入视角。在还未曾有政治正确一说的当时提供巨大的意义冲击。用为何而舞去去触摸生命的意义。店里那场林怀民最后的巡演讲座我也没去成。最近唯一的好奇，想去了解这些诗意的肢体。乌帕塔的候鸟。