具体描述
传统中国画包括三大画科，即人物、山水和花鸟，其中花鸟画科（亦即动、植物画科）见于文献记载最晚。画史画论中开始使用“花鸟”一词是在唐代，关于唐代以前动植物绘画的记载十分稀少，更未出现如人物、山水那样的相关理论阐述。到了唐代，以动植物为主题的绘画作品和精于此道的画家才开始大量出现在画史中，并有向专门化、专业化发展的趋势，相关品评标准也是在这时才得以确立。因此，有关专家学者通过画史文献将花鸟画独立成科的时间推定为唐代。
然而，花鸟画究竟是怎么发展成一个独立画科的？唐代的花鸟画又是什么样子？这些问题却无法单凭文献来解答。画史记载中只有画家的名字和模糊的描述，而唐代的花鸟作品又几乎没有留存，仅有的几件传为唐代的作品亦真伪难辨，年代存疑。因此，长期以来，绘画史中所谓花鸟画独立成科的阶段只是空有其名。
从20世纪60年代起，一系列考古发现带来了新的进展。陕西永泰公主墓、章怀太子墓等唐墓所出壁画和石椁线刻画中作为人物衬景的花草树木与禽鸟蜂蝶带来了唐代人所画动植物形象的丰富资料。新疆阿斯塔那古墓的花鸟壁画和哈拉和卓古墓的纸本花鸟屏风则把唐代以动植物为主题的完整画面呈现在研究者面前。此后则又有陕西西安东郊唐安公主墓、北京海淀八里庄王公淑墓、陕西富平朱家道村墓、陕西西安西郊陕棉十厂墓、河南安阳赵逸公墓等墓中的花鸟壁画陆续被发现。这些墓葬中出土的材料极大地推动了对唐代花鸟画的认识。同时，陕西临潼庆山寺舍利精室壁画和舍利石塔宝帐线刻中刻画的花鸟屏风、日本正仓院所藏的唐代花鸟屏风以及大量唐代器物上的花鸟装饰画面也提供了相当重要的参考材料。
本书系统整理了唐代及唐以前有关动植物绘画的文献和考古材料——如石窟寺壁画、墓室壁画、石刻、纸本屏风、纺织品、金银器、铜镜等，并通过文献考察梳理了唐代人自身对花鸟画的认识，确证了这一画科的形成时间。进而，对唐代花鸟画科形成的原因和过程、花鸟画在不同材料的载体上的表现方式、花鸟画题材的来源、唐代花鸟画构图的特点及发展变化、唐代花鸟画对宋代以及后世花鸟画的影响等绘画史问题作了探讨。同时指出，有关画史现象亦从一个侧面折射出唐代中西方文化的碰撞与交融，显示了这一历史时期中华文化开放自信、兼容并蓄的特点。
作者简介
刘婕，2008年毕业于中央美术学院人文学院，获博士学位。博士论文《唐代花鸟画研究——绘画史与考古学》获学院优秀论文奖。
现为文物出版社《文物》编辑，主要负责古代书画玺印、博物馆藏品、美术考古、佛教与道教寺观及造像、中国古代建筑、汉唐墓葬等方面稿件及图书的出版工作。
同时在中央美术学院、中国艺术研究院等高等院校讲授中国美术史、中国古代画论、美术考古、艺术概论、中国古代物质文化研究等多门课程。
在国家核心期刊发表论文十余篇，并受邀在“考古与艺术史的交汇”、“中国古代墓葬美术”等国际学术研讨会上发言，发言论文收入会议论文集。参与编写《中国美术百科全书》、《中国美术史》（全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教材）、《走进艺术——中国美术鉴赏语言》等书籍。
目录信息
绪论……1
一、研究意义……1
二、研究方法 ……4
第一章 画史著作中的“花鸟画”……7
第一节 关于“花鸟”……7
第二节 关于“画” ……11
第二章 织物和器物上的动植物图像……18
第一节 织物……21
第二节 金银器……37
第三节 镜……53
第四节 瓷器……57
第五节 漆器及其他……61
第六节 花鸟纹样的形式及来源 ……66
第三章 壁画、石刻与屏风上的“花鸟画”……72
第一节 “画花画鸟”中的“花”……75
一、莲花图像的流行……75
二、花卉图像的发展……95
第二节 壁画、石刻、屏风主题性花鸟图像……121
一、陕西乾县章怀太子墓、永泰公主墓和懿德太子墓的壁画与石刻……123
二、陕西临潼庆山寺舍利塔基精室壁画和舍利石塔宝帐线刻画……152
三、陕西富平朱家道村墓壁画……160
四、新疆阿斯塔那217号墓壁画和哈拉和卓50号墓出土纸本花鸟图屏……170
五、日本正仓院藏花鸟木石图……173
六、陕西西安东郊唐安公主墓壁画和河南安阳赵逸公墓壁画……174
七、北京海淀八里庄王公淑墓壁画……181
八、陕西西安西郊陕棉十厂墓和西安东郊高元珪墓、姚存古墓壁画……189
九、陕西西安东郊梁元翰墓、高克从墓和西安西郊杨玄略墓壁画 ……196
第四章 知识、意义与绘画……201
第一节 实物材料所见唐代花鸟画基本特点……201
第二节 动植物绘画题材的拓展及原因……204
一、外来物种的冲击……208
二、对世界丰富性的认知及实践……214
三、科学知识的普及……219
第三节 花鸟画意义体系的建立……226
一、政治的表述……227
二、财富的象征……235
三、微缩的宇宙……239
第四节 “折枝花”与唐宋间花鸟画的转型 ……245
结语 ……264
参考书目…… 266
图版说明 ……278
后记……292
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书带给我一种豁然开朗的感觉，作者在梳理唐代花鸟画发展的同时，巧妙地将其置于整个中国绘画史的坐标系中进行定位。书中对于花鸟画如何从早期作为人物画的陪衬，逐渐独立并发展成为一门重要的画科的论述，非常有说服力。作者引用了大量的文献资料，并结合了考古发现，对一些失传的作品进行了推测性的复原，虽然这是基于学术研究的推测，但却极大地丰富了我们对唐代花鸟画的想象空间。我特别喜欢书中关于“形神兼备”这一中国画的核心美学理念在唐代花鸟画中的体现，作者通过对作品中花鸟姿态的刻画，以及其与自然环境的互动，展现了画家捕捉生命动态的能力，这是一种将外在的形态与内在的精神融为一体的高超艺术境界。书中对不同地域、不同画派在唐代花鸟画创作中的贡献也做了区分，让我们了解到，虽然长安是中心，但其他地区的花鸟画也各自展现出独特的魅力。
评分拿到这本书，我最先被其精美的装帧和考究的排版所吸引，每一幅插图都清晰细腻，色彩还原度极高，仿佛原作就呈现在眼前。更重要的是，书中在艺术风格的分析上，并非流于表面，而是深入到笔墨技法、色彩运用、构图章法等具体层面。比如，在讨论边鸾的《花鸟图》时，作者详细分析了其用笔的沉着老辣，设色的典雅浓丽，以及对花叶形态的精微刻画，并将其置于唐代写实主义绘画的大背景下进行审视。同时，书中也着重探讨了唐代花鸟画如何受到佛教艺术、外来文化以及文人士大夫阶层审美情趣的影响，这种多角度的审视，使得对艺术的理解更加立体和深刻。我对书中关于“意境”在唐代花鸟画中的地位的论述尤为赞赏，作者通过解读作品的留白、笔触的枯润、以及花鸟之间的相互关系，阐释了如何通过有限的画面传达出无限的诗意和哲思，这对于我们欣赏古画，乃至理解中国传统美学都具有重要的启示意义。
评分这是一本读起来非常“过瘾”的书，因为它不仅仅是理论的堆砌，更充满了对艺术的热爱和发现的喜悦。作者以一种娓娓道来的方式，将枯燥的学术研究变得生动有趣。书中对于唐代花鸟画的题材选择，从最初的珍禽异鸟、奇花异草，到后来更为广泛的季节性花卉、以及带有象征意义的吉祥图案，都进行了深入的剖析。我尤其欣赏作者对于画面中色彩运用的解读，唐代花鸟画的色彩，既有工笔的细腻晕染，也有大写意的泼墨淋漓，它们如何被用来烘托气氛，传达情感，以及体现时代的审美风尚，在书中都得到了精彩的阐释。书中的一些章节，比如关于“唐代宫廷花鸟画的审美趣味”以及“民间花鸟画的世俗化倾向”，都为我们理解唐代社会文化的多样性提供了新的视角。读这本书，感觉就像在与一位博学而亲切的老师对话，学习到很多，也思考了很多。
评分这次购入的《唐代花鸟画研究》着实令人惊喜，它不仅仅是一本学术专著，更像是一扇通往盛唐艺术世界的窗户。书中对于唐代花鸟画的起源、发展脉络进行了极为详尽的梳理，从初唐时期带有宗教色彩的供养画，到盛唐时期追求写实与意境的工笔花鸟，再到晚唐时期略显奔放的写意风格，作者都一一细致描摹，并辅以大量传世名作的图片资料，让读者能够直观地感受到不同时期花鸟画的艺术特征与审美取向。特别令我印象深刻的是，作者对于长安地区作为当时花鸟画创作中心的论述，结合了当时的社会经济、文化交流、宗教影响等多个维度，深刻揭示了这一艺术形式得以繁荣的深层原因。那些鲜活的画面，无论是牡丹的雍容华贵，还是百合的清雅脱俗，亦或是山雀的灵动活泼，都被赋予了勃勃生机，仿佛穿越时空，重现了那个辉煌的时代。作者在考证史料方面也极其严谨，对于一些模糊不清的艺术家的生平、作品的真伪，都提出了自己的独到见解，并有理有据地进行阐述，极大地拓展了我们对唐代花鸟画的认知边界。
评分在翻阅这本书的过程中，我最大的感受是它具有极强的学术严谨性与艺术鉴赏性的完美结合。作者在对唐代花鸟画进行系统性研究的同时，并没有忽略对作品本身细致入微的审美分析。书中对于每一幅重要作品的介绍，都不仅仅停留在年代、作者、题材的简单罗列，而是深入挖掘其艺术价值，比如作品的构图如何巧妙地处理空间关系，花鸟的描绘如何体现出自然的生命力，以及色彩的搭配如何营造出特定的氛围。我尤其喜欢书中关于“唐代花鸟画的象征意义”的探讨，作者分析了如牡丹象征富贵、松鹤象征长寿等吉祥寓意的形成与演变，这让我们不仅仅欣赏到画面的美，更能理解其背后所蕴含的文化内涵。书中还对一些存疑的作品进行了详细的考证，并列举了支持自己观点的相关史料和艺术风格的类比，这种严谨的治学态度，让我对书中的结论深信不疑，也大大提升了这本书的学术价值。
评分花鸟画 唐代 视觉系统
评分博士論文修訂。但是將「花鳥圖像」或一種視覺文化與「畫科」並置，本來就概念產生偏差──後世的「畫科」定義對於唐代是否適用？另外，文獻居然沒提及 Jessica Rawson 著名的 Dragons and Lotus，這是巨大的學術史紕漏吧。
评分花鸟画 唐代 视觉系统
评分3.5星。
评分博士論文修訂。但是將「花鳥圖像」或一種視覺文化與「畫科」並置，本來就概念產生偏差──後世的「畫科」定義對於唐代是否適用？另外，文獻居然沒提及 Jessica Rawson 著名的 Dragons and Lotus，這是巨大的學術史紕漏吧。
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