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出版者:第1版 (2006年9月1日)

作者:郑先兴

出品人:

页数:506

译者:

出版时间:2006-9

价格:80.0

装帧:平装

isbn号码:9787216048651

丛书系列:

图书标签:

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《中国汉画学会第十届年会论文集》并非一本独立的、涵盖特定主题内容的图书，而是中国汉画研究领域的一次学术盛会——中国汉画学会第十届年会的会议论文汇编。因此，它不具备一本传统意义上图书所拥有的独立故事情节、人物塑造或理论体系。 理解《中国汉画学会第十届年会论文集》的性质，关键在于认识到其作为学术交流平台的价值。 这本论文集收录的是在特定年份，由中国汉画研究领域的专家学者们，围绕汉代绘画艺术的各个方面所提交的、经过同行评审的最新研究成果。它代表了当时中国汉画研究的最高水平和最新动态，是梳理和理解汉代视觉文化的重要文献。 它所“包含”的内容，实际上是学术界对汉代图像、艺术、社会、历史等多个维度进行的深入探讨。 每一篇论文都是学者们长期研究和思考的结晶，旨在通过对汉代墓葬壁画、画像石、画像砖、漆画、帛画等多种物质载体上的图像进行解读，来揭示汉代社会生活的方方面面。 具体而言，这本论文集可能涵盖以下几个方向的深入研究，但请注意，这只是一个基于历届年会论文主题的推测性概括，而非对具体收录篇目的确切描述： 汉代画像的类型学研究： 论文可能会对不同地区、不同墓葬形制、不同年代的汉代画像进行细致的分类和梳理，探讨它们在风格、题材、技法上的异同，以及这些异同背后所反映的区域文化特色和历史演变。例如，会涉及对西汉与东汉画像风格的比较，或者对关中、鲁国、巴蜀等地区画像风格独特性的分析。 汉代画像的题材解读： 汉代画像内容极其丰富，从神话传说、历史故事、政治典故，到日常生活场景、神灵祭祀、祥瑞图像等等，都可能成为研究的重点。论文可能深入挖掘这些图像所承载的文化信息，例如，对“荆轲刺秦王”、“二十四孝”等故事图像的图像学分析，对墓主升仙追求的图像学阐释，或者对当时社会等级制度、权力结构在图像中的体现的探讨。 汉代画像的艺术风格与技法： 学者们会对汉代画像的线条运用、色彩搭配、构图布局、空间表现等方面进行专业的艺术分析，探讨其独特的艺术语言和美学特征。例如，会对画像石上粗犷有力的线条，或画像砖上精巧细致的纹饰进行深入剖析，以及对不同媒介（如石、砖、漆、帛）在艺术表现上的差异进行比较研究。 汉代画像与社会文化、思想观念的关联： 汉代画像不仅仅是艺术品，更是汉代社会文化、思想观念的载体。论文会从历史学、社会学、民俗学等多个角度，解读画像背后所反映的当时人们的世界观、价值观、生死观、宗教信仰、伦理道德以及生活习俗。例如，对画像中出现的祥瑞动物、鬼神图像与当时方术、巫术、道教思想的联系进行研究，或者对画像中所表现的孝道、忠君等伦理观念进行深入阐释。 汉代画像的地域性研究： 汉代地域辽阔，不同地区的汉画像展现出鲜明的地域特色。论文会聚焦某一特定地区，深入分析该地区汉画像的独特性，以及其形成的历史文化背景。例如，对北方草原文化对汉画像的影响，或南方地区独特图像元素的分析。 汉代画像的材料与工艺研究： 对画像的制作材料（如石材的种类、颜料的成分）和制作工艺（如雕刻、绘画的技法）进行科学的分析和研究，也是学术研究的重要组成部分。这有助于我们更全面地理解汉代艺术的物质基础和技术水平。 汉代画像的传承与影响： 论文也可能探讨汉代画像艺术对后世（如魏晋南北朝、隋唐）艺术风格和题材的影响，揭示中国艺术史的演变脉络。 总而言之，《中国汉画学会第十届年会论文集》不是一本叙事性的读物，而是浓缩了汉画研究领域前沿智慧的学术宝库。 它为致力于汉代视觉文化、艺术史、历史学、考古学等领域的学者、学生以及对中国古代艺术有浓厚兴趣的读者，提供了一个深入了解汉代社会、思想和艺术的绝佳窗口。阅读它，能够接触到最前沿的学术观点，学习最严谨的研究方法，从而极大地拓展和深化对汉代文明的认识。它所展现的是一代代研究者在汉画领域不断探索、不断突破的学术精神。

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**评价四** 拿到《中国汉画学会第十届年会论文集》这本书，我首先感受到的是一种严谨治学的态度和深厚的学术底蕴。作为一名对中国古代历史文化充满兴趣的业余爱好者，汉代画像艺术对我来说具有一种独特的魅力，它如同一个穿越时空的窗口，让我们得以窥见那个辉煌时代的社会风貌、思想观念和艺术成就。我非常期待书中能够有深入探讨汉代画像艺术与其他文化因素相互影响的章节，比如，汉代画像中的佛教元素、道教思想的体现，以及这些艺术如何与当时的主流意识形态相结合。我也很好奇，在不同地域、不同墓葬等级的汉画像中，其艺术风格、题材选择和表现手法是否存在显著的差异？是什么样的社会需求和文化背景促成了这些差异的形成？我希望能从书中获得更具象、更生动的解读，理解这些画像艺术不仅仅是冰冷的石头或砖块，更是承载着先民喜怒哀乐、悲欢离合的文化载体。

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**评价五** 《中国汉画学会第十届年会论文集》这本书，对我而言，代表着一个深入理解汉代艺术的重要契机。作为一名对中国传统文化情有独钟的读者，汉代画像石、画像砖的艺术形式，总能以其独特的叙事性和写实性，吸引我的目光。我期待这本书能够提供一些关于汉代画像艺术在世界艺术史上的地位和影响的论述。比如，汉画的风格如何影响了后来的艺术发展，它在中国艺术史中的独特之处何在？我也对汉画中的一些象征性图案和符号系统很感兴趣，这些符号在古代社会中是如何被理解和应用的？是否存在一些被学界普遍认同的解读，或者还有待进一步发掘和研究的空间？我希望书中能有一些权威性的学者，通过对大量汉画实例的分析，为我们梳理出汉代画像艺术在题材、构图、线条运用等方面的典型特征，并对其艺术价值进行深入的评估。

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**评价三** 《中国汉画学会第十届年会论文集》这本厚实的学术著作，对我而言，不仅仅是一本关于古代艺术的书籍，更是一把探索中华文明源头的重要钥匙。我一直对汉代那种雄浑、朴拙而又充满生命力的艺术风格着迷，尤其是汉画像石、画像砖上所承载的丰富信息，总能引发我无限的遐想。我非常期待书中能够有关于汉代画像题材的分类与演变的研究，比如，从早期的几何纹样、神人兽纹，到后来的历史故事、神话传说，再到描绘现实生活的场景，这种演变过程本身就折射了汉代社会思想的变迁。我特别想了解，那些反复出现的历史人物，如孔子、老子、荆轲刺秦等，在汉画中的形象塑造是怎样的，他们是如何被符号化和理想化的？同时，我也关注到汉代画像石、画像砖的制作工艺和材料，希望书中能够有专家从技术层面进行分析，例如不同石材的特点、雕刻技艺的流派等，这对于理解艺术品的物质基础和历史价值同样至关重要。

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**评价一** 拿到这本《中国汉画学会第十届年会论文集》，首先映入眼帘的是那厚重而典雅的装帧，让人不由心生敬意。作为一名长期关注中国古代艺术史的爱好者，汉代画像石、画像砖的艺术魅力一直深深吸引着我。这本论文集无疑是近年来相关领域内一项重要的学术成果汇集，其内容之丰富、研究之深入，足以满足我对这一专题的求知欲。我特别期待书中能够收录一些关于汉代神话传说、历史故事在画像艺术中的具体呈现，以及这些图像如何折射出当时社会生活、宗教信仰和审美观念的专题研究。例如，我对汉代墓葬中出现的宴饮、出行、百戏等场景的描绘如何反映社会等级和生活方式，以及那些带有神秘色彩的神灵、祥兽形象的演变和象征意义，都充满了好奇。希望书中能够有学者从考古发现、铭文解读、风格比较等多元视角，对这些问题进行细致入微的分析，为我们揭示更多隐藏在这些古老图像背后的文化密码。同时，我也关注到汉代画像艺术在地域上的差异性，比如关中、山东、四川等地的风格特色，期望本书能就此展开深入的探讨，展现汉代画像艺术的多元性和地域性发展脉络。

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**评价二** 初读《中国汉画学会第十届年会论文集》，一股浓厚的学术气息扑面而来。作为一名对中国传统文化怀有深厚感情的普通读者，我一直认为汉代艺术是中国艺术史上的一个重要转折点，而汉画更是其中的璀璨明珠。这本论文集，汇聚了众多专家的智慧结晶，相信能为我打开一扇深入了解汉画艺术的新窗口。我尤其感兴趣的是那些关于汉画图像学研究的章节，它们如何通过对画面元素的细致辨析，来解读汉代社会政治、伦理道德、宇宙观念乃至于日常生活场景。例如，汉画中频繁出现的“升仙图”或者“祥瑞图”，背后蕴含着古人怎样的生死观、宇宙观？那些在画像上栩栩如生的人物形象，他们的服饰、发髻、表情，又承载了多少社会信息？我希望书中能够提供一些清晰的图像分析案例，配以详实的考古发现和文献资料，让我能更直观地理解这些复杂而精妙的艺术语言。此外，不同地区的汉画风格差异，以及汉画与其他古代艺术形式（如青铜器、漆器上的纹饰）之间的关联性，也是我非常期待的探讨内容。

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