深圳商报:我们为什么要批判“大片主义”?——就“‘大片主义’批判”专题访总策划黄扬略
深圳新闻网讯 2007年1月8日,深圳商报《文化广场》发表的《向“大片主义”宣战》一文,在文艺界和影视圈内外都引起了不小的震动。深圳商报由此而开辟的“‘大片主义’批判”专题,引发了评论界、电影界和媒体同行的广泛关注,“大片主义”这个名词,让不少学界人士感到既新颖又概括到位,得到了北京《文艺报》、中国西部影视艺术研究中心、上海影视艺术研究中心、北京电影学院及香港、台北等海外同业的呼应和声援。
作为2007年的年度策划, “‘大片主义’批判”目前已经进行了一月有余。在这个策划声势日盛的同时,也还有一些对 “‘大片主义’批判”存疑的读者,他们对于什么是“大片主义”、为什么要批判它、这个策划的文化立场是什么、又将产生怎样的文化影响力等等问题都有进一步了解的兴趣,为此,《文化广场》记者、深圳新闻网记者与 “‘大片主义’批判”总策划——深圳报业集团社长黄扬略进行了一番对话。
深圳报业集团社长
一些名导名制片访谈。一些无关紧要的社会人士的不痛不痒的言论。 其实里面只有一些说辞,一些辩解。一些谩骂,完全谈不上批判。 更谈不上深刻,精明的导演和投资者,不能审时度事的社会人士和评论家。 看完后我不禁想问问。国内这么不中看,那些骂的人。你们看个毛啊!? 难道...
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这部《大片主义批判》绝对是我近期读到的最令人振奋且发人深省的书籍之一。我一直是个电影的狂热爱好者,但近年来,我越来越感到一种审美疲劳。许多所谓的“大片”,虽然表面上光鲜亮丽,特效也足够震撼,但看完之后,总觉得少了点什么,一种深层次的满足感和思考的冲动,似乎从未被点燃。作者以一种极其敏锐的洞察力,揭示了“大片主义”是如何一步步侵蚀着电影艺术的根基。我特别喜欢书中关于“视觉奇观的异化”这一章节,它深刻地阐述了,当电影的重心过度偏移到追求感官刺激时,叙事的逻辑、人物的情感发展,以及主题的深度,都会被无情地牺牲。这让我不禁联想起那些充斥着爆炸、追逐和无谓牺牲的电影,它们或许能在短暂的片刻抓住我的眼球,但过后却什么也留不下。这本书让我意识到,真正的电影魅力,不应该仅仅停留在表面的华丽,而应该深入到人性的肌理,触及到情感的共鸣,以及引发对现实世界的思考。它让我重新审视了自己对电影的期待,也让我更加珍惜那些在喧嚣中依然保持着独立思考和艺术追求的作品。这本书,不只是一部影评,更是一次对当下文化消费潮流的深刻反思,它让我对如何去欣赏和评价电影,有了全新的认知。
评分这部《大片主义批判》就像一把锋利的解剖刀,精准而毫不留情地剖析了当下电影工业中泛滥成灾的“大片主义”现象。我一直认为,电影作为一种艺术形式,其魅力远不止于炫目的特效和宏大的场面,更在于其能够触及人心的深度、引发思考的广度,以及传递情感的细腻。然而,近年来,似乎整个电影界都在被一种“大片思维”所裹挟,追求投资的巨大化、视觉的奇观化、叙事的模式化,仿佛只要堆砌得够多、够响、够亮,就能赢得观众的青睐,就能称得上是“大片”。这本书恰恰是对这种现象的深刻反思和有力反击。它并没有简单地否定大制作电影本身,而是去探究,当“大片”成为一种生产模式,当追求“大”成为唯一的目标时,我们失去的究竟是什么。作者的笔触犀利,对那些被过度包装、内容空洞的所谓“大片”进行了毫不留情的揭露,分析了其背后的商业逻辑、市场营销策略,以及对电影创作生态产生的负面影响。我尤其喜欢书中关于“视觉奇观的异化”这一部分,深刻地阐释了当视觉冲击力取代了叙事张力,当爆炸和追逐成为推动剧情的主要手段时,电影如何逐渐沦为一种廉价的感官刺激,而失去了其应有的艺术价值和人文关怀。它让我们反思,我们追逐的到底是什么?是技术的进步,还是艺术的退步?是商业的繁荣,还是文化的贫瘠?这本书不仅是对电影产业的批判,更是对我们当下消费文化和社会心态的一种映照,让我们不得不停下来,审视我们所喜爱和追逐的事物,是否真的如我们想象的那般有价值。
评分读完《大片主义批判》,我仿佛被唤醒了沉睡已久的电影观。我们从小就被灌输着“大片”的定义——巨额的投资、史诗般的叙事、震撼人心的视觉效果,以及通常伴随着的全球票房纪录。然而,这本书却迫使我重新思考,这种“大片”的定义是否过于狭隘,甚至是一种误导。作者并没有回避讨论那些真正优秀的、史诗般的巨制,而是着重分析了那些仅仅是“看起来像大片”,却在艺术和思想上乏善可陈的作品。书中对“模式化叙事”的剖析尤为精彩,它揭示了为何许多“大片”的剧情总是千篇一律,人物塑造扁平化,主题表达浅显化。这种模式化的背后,是商业风险的规避,是对市场调研数据的盲目崇拜,是对观众“口味”的简单迎合。作者用大量的实例,生动地展示了这种流水线式的生产模式如何扼杀创意,如何将电影这一极富表现力的艺术形式,沦为一种同质化的商品。我深以为然,那些看似“普适”的价值观,那些缺乏个性的人物,那些按部就班的情节,最终只能激起短暂的肾上腺素飙升,却无法在观众心中留下任何深刻的印记。相反,那些不以“大片”自居,却在细节处打磨、在情感上真挚、在思想上大胆的作品,反而更能触动人心,引发长久的共鸣。这本书,就像一剂清醒剂,让我重新审视那些曾经让我为之倾倒的“大片”,也让我更加珍惜那些在喧嚣中保持独立思考和艺术追求的电影。
评分《大片主义批判》这本书,就像一个在嘈杂市场里振聋发聩的声音,直指当前电影行业普遍存在的“大片主义”怪象。我一直是个电影爱好者,也追过不少所谓的大制作,但渐渐地,我发现自己越来越难以找到那种发自内心的感动和震撼。很多电影,看完之后感觉只是“看过”,却什么也没留下,就像一阵风吹过,不留痕迹。这本书深入分析了这种现象的根源,它指出“大片主义”并非是艺术追求的必然结果,而是商业逻辑裹挟下的产物。作者通过对大量案例的剖析,揭示了“大片主义”如何导致了叙事模式的僵化、人物塑造的扁平化、以及对观众审美趣味的低幼化。我尤其喜欢书中关于“情绪贩卖”的讨论,它精准地指出,许多“大片”通过制造强烈的感官刺激,来快速攫取观众的情绪,而忽略了情感的铺垫和人物内心的复杂性。这种方式,虽然能带来短暂的观影快感,但却剥夺了观众独立思考和深度体悟的空间。我开始反思,我所追求的“大片”,究竟是什么?是那些宏大的场景,还是能够触动我灵魂的故事?这本书让我重新认识到,真正的电影艺术,在于其能够引导我们去思考,去感受,去连接,而不是仅仅提供一种廉价的感官享受。它是一次深刻的对电影产业的剖析,也是对我们消费文化的警示。
评分读完《大片主义批判》,我脑海中萦绕着一种复杂的情绪,既有被点醒的惊喜,也有对现状的忧虑。我一直认为,“大片”是电影工业的集大成者,是技术与艺术的完美结合。然而,这本书却告诉我,这种认知可能过于片面,甚至是一种误解。作者以犀利的笔触,揭示了“大片主义”如何将电影从一种需要沉思的艺术,变成了一种追求即时满足的娱乐快餐。我深以为然,近年来,许多电影似乎都在迎合一种“看热闹”的心理,用炸裂的特效和激烈的冲突来填补叙事的空洞。书中关于“情感剥离”的分析让我印象深刻,它指出,当电影过度依赖外部刺激来制造情绪时,人物内心的挣扎、情感的细腻递进,以及人性的复杂性,就容易被忽视。我开始反思,那些真正触动我的电影,往往不是依靠多么震撼的画面,而是依靠多么真实的情感,多么深刻的洞察。这本书,就像一面镜子,照出了当下电影产业的浮躁与迷失,也提醒着我,作为观众,我们应该保持清醒的头脑,去辨别那些真正有价值的作品,去拥抱那些能够触及我们灵魂深处的电影。
评分我一直以为,“大片”就是好电影的代名词,是电影工业最高成就的体现。然而,《大片主义批判》这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种近乎学者的严谨和评论家的犀利,层层剥离了“大片主义”的外衣,让我看到了其背后隐藏的商业逻辑和对电影艺术的伤害。我尤其赞同书中关于“观众被动化”的观点。当电影的叙事变得简单粗暴,当人物动机被简化为非黑即白,当一切都由视觉奇观来驱动时,观众的大脑似乎也随之“简化”了,只需要被动地接收信息,而无需主动思考和参与。这是一种危险的趋势,它削弱了电影作为一种能够激发思考、引发对话的艺术形式的功能。我常常回想起一些让我印象深刻的老电影,那些可能没有如今这样华丽的特效,但却有着引人入胜的故事,复杂的人物,以及能够触动我内心深处的情感。这些电影,它们可能不是“大片”,但它们无疑是伟大的作品。《大片主义批判》让我明白,真正的电影魅力,在于其能够触及人性的多样性,能够探索生活的复杂性,能够引发我们对自身、对世界更深层次的理解。这本书,像一面镜子,照出了当下电影产业的浮躁和迷失,也引导我重新思考,作为观众,我们应该如何去辨别,如何去选择,如何去拥抱那些真正有价值的电影。
评分《大片主义批判》这本书,就像一股清流,冲刷掉了我心中对“大片”根深蒂固的迷思。我一直认为,电影的“大”,体现在投资、场面、明星阵容,以及最终的票房数字。然而,这本书却让我看到了“大”的另一种维度——思想的深度、情感的厚度、以及艺术的广度。作者以一种旁观者的冷静和批评者的锐利,剖析了“大片主义”如何吞噬了电影艺术的创造力。我尤其被书中关于“叙事简化”的论述所吸引。当电影为了迎合更广泛的观众群体,而将复杂的人物关系、深刻的社会议题、以及 nuanced 的情感变化,简化为非黑即白的善恶对决,以及单向度的英雄主义时,它就已经失去了成为一部伟大作品的可能性。这种简化,不仅是对观众智商的低估,更是对电影艺术本身的侮辱。我曾几何时,也为那些场面火爆、节奏明快的“大片”所吸引,但事后回味,总觉得少了点什么。这本书让我明白,我缺失的,是那种能够引发我思考,能够让我产生情感共鸣的“深度”。它让我开始审视,我所追求的,究竟是短暂的娱乐,还是永恒的艺术?这本书,是一次对电影产业的深刻反思,也是一次对我个人观影习惯的重塑。
评分《大片主义批判》是一本令人耳目一新、也稍显沉重的书。它不像我以往读过的那些影评,只关注电影的剧情、表演或导演风格,而是直指当前电影产业最核心的问题之一——“大片主义”的盛行及其对电影艺术本身的侵蚀。我一直觉得,有些电影,无论它的投资有多大,特效有多么逼真,它的内核却空洞乏味,令人失望。这本书则为我提供了理论上的支持和深刻的解读。作者并没有武断地否定大制作电影,但它尖锐地指出,当“大片”成为一种目标,而不是艺术创作的自然结果时,问题就产生了。书中对“消费主义美学”的分析让我印象深刻,它揭示了“大片主义”如何迎合了现代社会一种即时满足、过度消费的心理,如何将电影从一种需要思考和体悟的艺术,变成了一种快速消耗的娱乐产品。我经常在影院里看到那些制作精良、场面宏大的电影,但看完后却感觉大脑一片空白,除了几声巨响和闪烁的光影,什么也没有留下。这本书解释了这种感受的根源:当一切都追求“大”和“多”的时候,细节、情感的铺垫、人物的成长,这些构成电影灵魂的部分,往往就被牺牲了。它让我明白,真正的“大片”,不应该是规模上的“大”,而应该是思想上的“深邃”、情感上的“厚重”和艺术上的“创新”。这本书让我开始重新审视自己对电影的期待,也让我对那些在商业洪流中依然坚持艺术初心的小成本电影,有了更多的敬意。
评分阅读《大片主义批判》是一次颠覆性的体验。我一直对电影抱有很高的期待,认为那些耗资巨大、场面宏大的电影,理应在艺术水准和思想深度上有所体现。然而,现实往往事与愿违,许多所谓的“大片”,在我看来,不过是华丽的空壳。这本书,则为我揭开了这层迷雾。作者没有回避讨论大制作电影的成就,但它更侧重于批判“大片主义”——一种将商业利益置于艺术表达之上,过度依赖技术奇观和模式化叙事的创作倾向。我特别欣赏书中关于“技术奇观的陷阱”这一论述。它清晰地阐述了,当电影的重心过度偏向于炫目的特效时,叙事和人物的深度就会被牺牲。技术本应服务于故事,但如今,许多“大片”却让故事沦为技术的附庸。这种本末倒置,让电影失去了其应有的艺术魅力。我开始回想那些让我难以忘怀的电影,它们或许没有惊天动地的场面,但却有着细腻的人物刻画,引人入胜的情节,以及发人深省的主题。这些电影,它们所带来的震撼,并非来自于视觉上的冲击,而是来自于心灵上的共鸣。这本书,让我对如何欣赏和评价电影有了新的视角,它鼓励我去寻找那些在喧嚣中保持独立思考和艺术追求的电影,去捍卫电影作为一种严肃艺术的尊严。
评分《大片主义批判》这本书,对我而言,是一次对电影观念的彻底洗礼。我曾经将“大片”与“优秀”划上等号,认为只有那些投资巨大、场面宏伟的作品,才配得上“电影”这一称谓。然而,这本书却以一种近乎解剖学的精确度,剖析了“大片主义”背后的虚弱和空洞。作者并没有否定大制作本身,但它尖锐地指出,当“大片”成为一种生产模式,一种对商业回报的盲目追求时,电影艺术的生命力就会被扼杀。我尤其赞同书中关于“观众被动化”的论述。当电影的叙事变得简单粗暴,当一切都由视觉奇观来驱动时,观众的大脑似乎也随之“简化”了,只需要被动地接收信息,而无需主动思考和参与。这种本末倒置,让电影失去了其本应具有的启迪智慧、引发思考的功能。我开始回想起一些让我印象深刻的老电影,那些可能没有如今这样华丽的特效,但却有着引人入胜的故事,复杂的人物,以及能够触动我内心深处的情感。这些电影,它们可能不是“大片”,但它们无疑是伟大的作品。这本书,让我明白,真正的“大片”,不应该是规模上的“大”,而应该是思想上的“深邃”、情感上的“厚重”和艺术上的“创新”。
评分事实证明好多受访导演都搬起石头砸了自己的脚,就不一一点名啦
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