中国现代民间绘画选萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:外文出版社

作者:中国社会文化编辑出版委员会编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:95.00 元

装帧:平装

isbn号码:9787119011370

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• 民间绘画
• 中国现代艺术
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• 绘画作品

乡土的呼唤：中国当代乡村叙事与文化变迁研究 图书简介 本书并非关注艺术史上的绘画流派，而是深入当代中国广袤的乡村大地，聚焦于自上世纪八十年代改革开放以来，随着社会结构、经济模式和文化观念发生的深刻变革，中国乡村在现代化进程中所经历的复杂叙事、身份重塑与文化张力。 《乡土的呼唤：中国当代乡村叙事与文化变迁研究》是一部跨学科的田野调查与理论分析相结合的学术专著。它摒弃了传统上将乡村视为静止、纯粹或仅为城市对立面的二元对立框架，而是将其视为一个充满动态、流动和内在矛盾的社会场域。全书以近三十年来的田野资料为核心，辅以大量的口述历史、地方志文献和地方媒体报道，旨在描摹出当代中国乡村如何在快速的工业化、城市化浪潮中，重新定义“传统”、“进步”与“归属感”的艰辛过程。 第一部分：记忆的重构与失落的景观 本书的第一部分着重探讨了乡村记忆在时代更迭中的破碎与重塑。随着第一代改革开放后的“外出务工者”逐渐老去，以及大量青壮年劳动力向城市迁移，乡村的日常生活图景发生了根本性的变化。 我们首先考察了“老屋”的符号意义。老屋，在集体记忆中象征着家族的根基与稳定的社会网络，但在新经济逻辑下，许多老屋被废弃或被用作简单的仓储空间。我们通过对皖南、陕北等地的深入访谈，记录了农民对于“拆迁”和“保留”两种叙事模式的复杂情感。一方面，他们渴望获得城市化的物质回报；另一方面，又在拆迁后的“新社区”中体验到强烈的空间疏离感和社区瓦解的痛苦。 紧接着，本书分析了“乡村节日”的变迁。传统农耕社会中的节日庆典往往与农业周期、宗族祭祀紧密相连，具有强烈的公共性和仪式性。然而，在现代商品经济渗透后，这些节日逐渐被商业元素取代，例如春节期间的返乡潮，与其说是回归传统，不如说是一场短暂的家庭团聚与消费展示的“候鸟式”循环。我们分析了地方戏曲、民俗表演如何在旅游开发和文化遗产保护的名义下，被“去语境化”并包装成一种供城市游客消费的“民俗景观”，从而疏远了它原本的参与者——当地村民。 第二部分：流动的人口与身份的流变 当代中国乡村最显著的特征之一是人口的结构性失衡——“留守儿童”和“留守老人”群体的出现。本书的第二部分将焦点投向这些“空心化”的乡村，探讨流动性对家庭结构和个人身份认同带来的深远影响。 关于“留守儿童”的研究部分，我们超越了简单的人道主义关怀，深入探究了他们在情感连接上的“断裂”。通过对他们与远在城市工作的父母的通讯记录（短信、微信聊天）进行文本分析，揭示了在物质供给与情感陪伴缺失之间的巨大鸿沟。他们的教育经历，往往是城市教育资源的边缘化和乡村教育资源衰退的双重挤压。 对于“留守老人”的研究则侧重于他们如何在新的社会保障体系中寻找位置。在传统的“养儿防老”模式瓦解后，他们既无法完全融入城市子女的现代化生活，又失去了乡村熟人社会的全面照料。我们探讨了“互助养老”在资源匮乏的乡村如何运作，以及他们对于医疗和养老服务的迫切需求，这些需求往往与地方政府的公共服务供给能力形成鲜明对比。 第三部分：经济转型下的文化适应与抵抗 第三部分聚焦于乡村经济形态的剧变如何反作用于文化实践，特别是关于土地、财富观念和新型精英的崛起。 土地，作为农民最根本的生产资料和情感寄托，其性质在改革开放后经历了私有化（最初阶段）、承包到户、再到现在的规模化流转和资本下乡。本书详尽分析了“土地资本化”的过程，以及这如何导致新的乡村阶层分化：一部分人通过土地流转获得稳定收入，另一部分人则因失去土地而沦为“无产的农民”。 我们还研究了“新型乡村精英”的文化生产。不同于过去的乡绅或干部，当代乡村的“能人”往往是成功返乡的创业者、掌握了城市资源的中层管理者，或是精通互联网营销的“新农人”。这些精英试图通过修建新祠堂、赞助地方文化活动等方式，重塑乡村的权威结构和文化规范。他们的文化品味和价值取向，往往是城市中产阶级文化与传统乡村精英意识的混合体，对传统农民形成了隐性的文化压力。 最后，本书探讨了在互联网和全球化信息涌入背景下，乡村对主流文化的接纳与消解。从对短视频平台中“网红村庄”的观察，到地方性知识（如传统手艺、地域特产）如何被“标签化”并嵌入全国性市场供应链的过程，展示了乡村文化在被纳入宏大叙事的同时，也在进行着微妙的、有时是潜意识的抵抗与适应。 结论：在现代化裂缝中寻找方位 《乡土的呼唤》的结论部分总结道，当代中国乡村并非一个等待被拯救或被遗忘的地理概念，而是一个充满活力、矛盾和深刻历史意义的社会场域。其叙事核心在于：如何在“发展”的名义下，维护人类的尊严、家庭的完整，以及作为地方社群的文化连续性。本书希望为理解中国现代化进程的复杂性提供一个自下而上的、扎根于土地的视角。

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初翻阅此集时，我被其强烈的地域风格所震撼。不同章节的画作展现出迥异的地域文化特征，仿佛进行了一次跨越山河的旅行。比如有些作品的用色大胆而奔放，色彩对比极其强烈，一看便知是来自气候和人文都热烈的南方；而另一些则偏爱水墨的晕染和留白，意境悠远，带着北方特有的沉静与厚重。这种多样性处理得非常巧妙，没有让画册显得杂乱无章，反而突出了一种“多元一体”的整体美感。每一组作品前都有简要的背景介绍，文字的叙述精准到位，既不会过于学术化而让人望而却步，也不会过于轻浮而失去深度。它成功地架设了一座桥梁，让非专业人士也能窥见这些民间艺术背后的复杂社会肌理和历史沉淀。我甚至开始对着图谱琢磨那些符号的含义，那种探寻的乐趣，比单纯欣赏美景要来得更让人着迷。

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说实话，我购买这本书主要是冲着它精美的铜版印刷去的，但真正阅读起来，却发现内容本身的冲击力更为巨大。我特别关注了其中关于“神话传说”主题的作品。那些对神祇、对鬼怪的描绘，充满了奇特的想象力和近乎原始的生命力。画师们似乎完全不受透视法或解剖学的束缚，他们用最直观的方式将内心的世界投射到纸上，创造出一种既怪诞又和谐的视觉效果。尤其是一些门神画像，其威严感和震慑力，即便放在现代博物馆里，也毫不逊色。我甚至尝试临摹了几幅，才体会到要捕捉到那种“韵味”是多么困难，它需要长期的生活体验和对民间审美哲学的深刻理解。这本书的价值，在于它保存了大量转瞬即逝的文化信息，是艺术史学界和文化研究者案头必备的参考书，细节之处，满是乾坤。

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这本画册简直是打开了一扇通往旧时光的任意门，里面的每一幅画作都带着浓浓的泥土芬芳和生活气息。我尤其喜欢那些描绘春节习俗的组画，那种红火热烈的氛围，仿佛能听到鞭炮声声，闻到年糕的香味。线条虽然质朴，却极其传神地捕捉到了人物的神态，尤其是那些老人们淳朴又满足的笑容，让人看了心里暖暖的。装帧设计上也看得出是用心了，纸张的质感很好，油墨的印刷也相当到位，色彩的饱和度恰到好处，既保留了原作的粗犷感，又保证了视觉上的愉悦。对于研究民俗艺术的人来说，这绝对是一份不可多得的珍贵资料，它不仅仅是视觉的享受，更是一部活生生的民间生活百科全书，记录了那些正在慢慢消逝的传统技艺和审美情趣。那种未经雕琢的生命力，在今天的许多精致艺术品中是很难觅得的。

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对于我这种常年从事设计工作的人来说，寻找新鲜的视觉灵感是日常课题。这本《中国现代民间绘画选萃》简直就是一座未被完全开采的灵感矿藏。我发现其中许多构图的平衡感和色彩的搭配逻辑，完全可以应用到现代平面设计中去。例如，某些剪纸作品中对“负空间”的运用达到了炉火纯青的地步，那种对空白的强调，比实体图形本身更具张力。此外，在字体设计方面，一些民间书法的处理方式也提供了极好的借鉴，那种随性又充满力量感的笔触，比刻意设计的艺术字更具辨识度和情感温度。这本书不仅是艺术的鉴赏品，更是一本实用的“视觉元素宝典”。我建议所有从事视觉艺术相关行业的人都应该收藏并时常翻阅，它会不断提醒你，真正的创造力往往潜藏在最朴素、最贴近生活的地方，而不是那些高高在上的理论之中。

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我原本对“民间艺术”的理解还停留在相对刻板的印象上，认为它可能略显粗糙或题材受限。然而，这本画册彻底颠覆了我的看法。它所呈现的作品，无论是题材的选择，还是构图的章法，都展现出一种高度成熟的艺术智慧。观察那些描绘劳动场景的画面，人物的动态感和力量感令人印象深刻，那种对劳作本身的赞美和尊重，是学院派艺术中少有的坦诚。更值得称道的是，编者在选取作品时，非常注重不同时代风格的过渡与演变，我们能清晰地看到，随着时代的推进，民间艺术是如何在继承传统的同时，悄然吸纳新的元素，比如某些作品中对几何图案的运用，就显得非常现代和富有装饰性。这说明民间艺术并非一潭死水，它拥有强大的生命力和自我更新的能力。对于想理解中国当代艺术的根源在哪里，这本集子提供了绝佳的视角。

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