具体描述
本书根据“敦煌乐舞壁画”来检视当时的佛教演剧发展史,以及当时的人们的信仰与娱乐生活,及其心中对于佛国世界的向往.书名中的“乐舞演出”即为探讨中国佛教演剧发展的演出史之意,而“演出空间”则为探讨中国佛教演剧发展的剧场史之意.
作者简介
目录信息
绪论
一、研究背景——敦煌学的缘起
二、研究目的——敦煌乐舞的戏剧性和演出形式
三、前人的研究成果
第一章戏剧的起源与佛教的传入
一、中国戏剧的起源
二、原始绘画中宗教仪典形象及其发展
三、佛教传入中国——汉魏传入——南北朝至隋唐最盛
四、寺院和寺院的宗教活动——《洛阳伽蓝记》
第二章敦煌乐舞壁画
一、敦煌与敦煌石窟——历史、自然条件
二、敦煌壁画——壁画的产生、制作方法、艺术特征
三、敦煌乐舞壁画综述
第三章敦煌的“乐”与“舞”
一、敦煌的音乐图像——音乐的演奏形式
二、敦煌的舞蹈图像——舞蹈的表演形式
三、乐伎、乐器、乐队排场
四、服饰、化妆、饰品、面部表情
第四章敦煌乐舞的戏剧性
一、变经说法——佛教的故事剧场
二、俗讲——剧场演出形式
三、乐舞——俗讲的幕间表演
第五章敦煌乐舞演出空间的多重境界
一、空间的无限与贯通
二、佛的世界
三、地狱
四、乐舞演出空间
五、空间中的观演关系
第六章敦煌乐舞的现代遗存
一、日本的宗教祭典与古代中国寺院宗教活动
二、日本雅乐与敦煌乐舞的比较
三、能乐、歌舞伎、净琉璃与佛教
总结
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从排版布局来看，这本书在视觉信息处理上做得非常出色，它成功地平衡了大量图像资料与深度文本分析之间的关系。那些辅助性的图表、线条勾勒图以及年代对比表格，都在最恰当的位置出现，极大地辅助了复杂概念的理解。我注意到，作者对壁画中不同地域乐舞风格的辨析非常细致，比如唐代盛行的“胡旋舞”与早期受犍陀罗影响的舞蹈形制之间，是如何在敦煌的艺术语境下被融合、被本土化的过程，描述得层次分明。这本书无疑是为那些真正想深入了解敦煌艺术背后的文化交流与技术传承的专业人士准备的，它提供了一个极为扎实的基础框架，让人可以站在巨人的肩膀上，去进一步探索和发掘这个宝库中尚未被充分揭示的奥秘。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着岁月痕迹的纸张质感，仿佛真的能让人触摸到敦煌石窟的古老气息。我尤其欣赏封面那种沉稳而又不失灵动的色彩搭配，既有敦煌艺术的恢弘大气，又不失细节的精妙。翻开内页，印刷的清晰度和色彩还原度简直是教科书级别的，即便是那些斑驳的壁画细节，也能看得出制作者的用心良苦。我注意到书中的版式设计也颇具匠心，文字与图片的排布错落有致，阅读起来毫不费力，而且很多跨页的大幅图版，让人在欣赏壁画艺术时，获得了极佳的视觉体验。看得出来，这不仅仅是一本学术著作，更是一件值得珍藏的艺术品，每一个环节都体现了出版方对敦煌文化深沉的热爱和敬畏。虽然我尚未深入探究其内容，但仅凭这精美的外在包装，就已经成功地吸引了我，让我对接下来的阅读内容充满了期待，相信这趟视觉与知识的双重旅程会非常丰盛。
这本书的文字叙述方式有一种奇特的感染力，它不像纯粹的学术专著那样枯燥，反而带有某种娓娓道来的叙事节奏。阅读过程中，我仿佛被作者牵着手，穿越回了那个丝绸之路上的佛教圣地，亲眼目睹那些盛大的法会场景。作者在描述那些乐队组合和乐器配置时，大量引用了相关的文献记载，使得图像的解读不再是空中楼阁，而是有了坚实的文献支撑。这种图文互证的方法，大大提升了阅读的趣味性。而且，书中对于壁画中人物的“神态”描绘尤其生动，比如某位乐师脸上专注的表情，或是舞者肢体动作所展现出的那种内在的“精气神”，都被作者用极富画面感的语言捕捉了下来。这使得原本凝固在墙壁上的艺术形象，重新获得了生命力和情感的流动。
这本书的论述逻辑性实在是太强了，结构如同精密的建筑一般层层递进，让人不得不佩服作者深厚的功底。我尤其赞赏它在章节划分上的巧妙安排，似乎是根据敦煌莫高窟不同洞窟群的开凿年代，或者说根据不同朝代的文化主导性来组织材料的，这使得读者可以很自然地跟随着历史的车轮，去观察艺术风格是如何演变的。书中对于一些关键壁画的局部放大分析，简直是微观研究的典范。例如，对于某一处飞天形象手中所持的“法器”与“乐器”之间的模糊界限，作者给出了非常细致的辨析，这种多角度的交叉验证，极大地增强了论点的可信度。我感觉这本书在学术界的影响力会非常大，因为它提供了一种全新的、系统性的研究范式，远超出了以往对敦煌艺术的零散研究。
我刚刚浏览了这本书的目录和引言部分，立刻被它深入的学术探讨所吸引。作者似乎不仅仅停留在对壁画上人物服饰或舞蹈动作的简单描摹，而是试图构建一个更为宏大的历史叙事框架。从引言中可以看出，作者对敦煌艺术的时代背景有着极其敏锐的洞察力，她似乎在尝试梳理不同历史时期，中原文化与西域文化在艺术表达上的交融与碰撞。特别是关于那些乐器图像的考据，我感觉到了一种近乎“考古式”的严谨，这比一般流于表面的赏析文章要深入得多。我非常期待书中对壁画中那些看似随性实则蕴含丰富礼仪内涵的“仪式感”描绘能够有独到的见解。这本书的文字风格相当沉稳，学术气息浓厚，读起来需要一定的专注度，但那种拨开历史迷雾、直抵艺术核心的满足感，是其他同类书籍难以给予的。
关于“演出空间”这个概念很好，不过可惜没有更深入，还是属于比较泛和浅的层次，后半部和日本雅乐空间的对比其实是很有新意的点，可惜看下来是有点牵强。如要说是敦煌乐舞对日本能乐之类舞艺的影响吧？但我是没看出来，如果只是平行比较，那么作为博士论文的价值就不是很高了。 Anyway是不错的论文，只是我要求高了。
关于“演出空间”这个概念很好，不过可惜没有更深入，还是属于比较泛和浅的层次，后半部和日本雅乐空间的对比其实是很有新意的点，可惜看下来是有点牵强。如要说是敦煌乐舞对日本能乐之类舞艺的影响吧？但我是没看出来，如果只是平行比较，那么作为博士论文的价值就不是很高了。 Anyway是不错的论文，只是我要求高了。
前后有一些重复和不连贯的部分。创新点主要在第四章，希望把经变画中的乐舞表演和当时佛教的“俗讲”联系起来，但没有展开论述，想来文本依据也不是很多。看完之后，觉得敦煌乐舞还是要看郑汝中先生的两本书啊。
关于“演出空间”这个概念很好，不过可惜没有更深入，还是属于比较泛和浅的层次，后半部和日本雅乐空间的对比其实是很有新意的点，可惜看下来是有点牵强。如要说是敦煌乐舞对日本能乐之类舞艺的影响吧？但我是没看出来，如果只是平行比较，那么作为博士论文的价值就不是很高了。 Anyway是不错的论文，只是我要求高了。
前后有一些重复和不连贯的部分。创新点主要在第四章，希望把经变画中的乐舞表演和当时佛教的“俗讲”联系起来，但没有展开论述，想来文本依据也不是很多。看完之后，觉得敦煌乐舞还是要看郑汝中先生的两本书啊。
