The Man Who Wrote Mozart

The Man Who Wrote Mozart pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Orion Publishing
作者:Anthony Holden
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2006-01-01
价格:USD 35.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780297850809
丛书系列:
图书标签:
  • Holden
  • DaPonte
  • Biography
  • 传记
  • 音乐史
  • 莫扎特
  • 古典音乐
  • 历史
  • 人物
  • 音乐家
  • 文化
  • 艺术
  • 欧洲历史
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

In June 1805, a 56-year-old Italian immigrant disembarked in Philadelphia carrying only a violin. Before dying in New York 23 years later, in his ninetieth year, he would find New World respectability as a bookseller, then as the first professor of Italian at Columbia University. Abbé Lorenzo da Ponte, a scholarly poet, teacher and priest, with a devoted wife, also had a reputation as a womanizer. He charmed all he met, pioneering the place of Italian music in American life. But his self-assurance also excited mistrust. When the first Italian opera was performed in New York in 1825, he had the nerve to claim he had written it. He had, so he said, known Mozart. Like the memoirs he had recently written to pay off more debts, the old man was so full of tall stories. The many lives of Lorenzo da Ponte—librettist of Mozart's three great operas, The Marriage of Figaro, Don Giovanni, and Cosi Fan Tutte—begin in Venice, linger in Vienna and London and wind up in New York, where today he lies buried in an unmarked grave in one of the world's largest cemeteries.

黯影下的和弦:一个失落音乐家的秘史 作者:阿莱斯特·麦金太尔 出版信息: 蓝铃出版社,2024年秋季首版 --- 一部扣人心弦的历史悬疑小说,深入挖掘十九世纪欧洲音乐界最黑暗、最被遗忘的角落。 导言:被尘封的乐谱与未竟的辉煌 1888年,维也纳,一座被繁复巴洛克装饰和永恒的华尔兹旋律所笼罩的城市。年轻的音乐史学家伊利亚·范德比尔特,一个对传统叙事持怀疑态度的学者,偶然在一处布满灰尘的私人收藏中,发现了一批令人不安的信件和几页手稿。这些手稿并非来自任何已知的大师,其复杂的对位法和惊人的情感深度,暗示着一位被历史完全抹去的天才的存在。 这批资料指向了弗里德里希·奥古斯特·冯·霍恩——一位在十九世纪中叶突然从音乐界“消失”的作曲家。官方记录中,霍恩只是一个短命、平庸的贵族附庸,但伊利亚发现的证据描绘了一个截然不同的形象:一个拥有与贝多芬比肩的潜能,却被卷入一场关于嫉妒、权力与艺术纯洁性的致命漩涡中的悲剧人物。 第一部:柏林的喧嚣与孤独的火焰 小说带领读者回到1830年代的柏林,那是一个工业革命的蒸汽与古典音乐的庄严交织的时代。弗里德里希·奥古斯特·冯·霍恩,出生于一个没落的普鲁士贵族家庭,他的天赋如同夜空中最亮的星,早早被柏林音乐学院的冷漠教授们所认可。 伊利亚深入研究霍恩的早期生活,揭示了他如何在这个充满体制偏见的环境中挣扎。他不是一个善于交际的人,他的音乐是内向而深刻的,充满了对形而上学问题的探索。他痴迷于巴赫的严谨结构,却渴望用浪漫主义的激情去填充它们。 核心冲突的浮现: 霍恩的导师,享誉盛名的李奥波德·克拉默——一位极度保守且对年轻天才抱有深刻不安全感的作曲家,开始察觉到霍恩作品中超越自身境界的“成熟度”。克拉默视霍恩为对其艺术权威的直接威胁。在一次关键的室内乐首演中,霍恩的弦乐四重奏《遗忘的颂歌》获得了压倒性的成功,而克拉默精心准备的交响曲则黯然失色。从那一刻起,针对霍恩的恶意活动便悄然展开。 第二部:巴黎的诱惑与阴影的蔓延 为了逃避克拉默的打压,霍恩接受了前往巴黎的邀请,希望在更自由的文化熔炉中找到慰藉。然而,巴黎的浮华和对“新奇”的盲目追逐,为他的悲剧增添了新的维度。 在巴黎,霍恩遇到了他生命中唯一的知己——歌剧女高音埃莉诺·德·拉罗什。他们的关系超越了浪漫的界限,成为了一种灵魂上的共鸣,他们的艺术理念紧密相连。霍恩为她创作了未完成的歌剧《阿丽阿德涅的叹息》,这部作品的片段——那些充满戏剧张力的咏叹调——是小说中最引人入胜的音乐描绘部分。 然而,巴黎的音乐赞助人圈子是残酷的。他们要求的是可以立即带来声望的、通俗易懂的作品,而非霍恩那种探索性的、晦涩难懂的音乐语言。同时,伊利亚的调查发现,来自柏林的压力并未停止。克拉默的爪牙,一个擅长散播流言和伪造文书的文化掮客,潜入了巴黎,目的是摧毁霍恩的声誉,让他无法获得公演机会。 一个关键的转折点: 霍恩的健康急剧恶化,这被归因于“神经衰弱”。但伊利亚发现的医疗记录显示,他的症状与当时流行的梅毒症状不符,反而指向了慢性中毒的可能性。他开始怀疑,霍恩的“消失”并非自愿的隐退,而是一场精心策划的陷害。 第三部:米兰的寂静与消失的《挽歌》 故事转至1850年代的意大利,霍恩在遭受了重大的个人和职业打击后,彻底从公众视野中消失。伊利亚追踪到霍恩最后被证实的地点——米兰附近一个偏僻的修道院。 在这里,霍恩停止了创作任何公开的作品,转而投入到对宗教音乐的私人研究中。伊利亚在修道院古老的档案室中,找到了霍恩最后遗留下的、最为私密的作品——一部名为《安魂曲:为沉默而作》的草稿。这部作品没有传统的拉丁文歌词,而是用一系列复杂的、基于数字和几何学排列的音符来表达对上帝、对不公的诘问。 揭露真相的拼图: 通过解读霍恩的日记碎片和埃莉诺生前留下的一封未寄出的信,伊利亚拼凑出了事件的真相:克拉默并非直接谋杀霍恩,而是通过系统性的社会孤立、财务封锁,以及最阴险的方式——窃取和篡改霍恩最伟大的作品。 克拉默将霍恩那些突破性的和声进行和创新的配器手法,融入到自己后来的“杰作”中,并将霍恩的作品据为己有,使其面目全非或干脆销毁。霍恩的“消失”,是心碎绝望下的自我放逐,他选择让自己的声音在世上彻底湮灭,以保护他那不容玷污的音乐理念不受剽窃者的践踏。 尾声:和弦的共鸣与历史的审判 伊利亚·范德比尔特最终完成了他的研究,他不仅找到了弗里德里希·奥古斯特·冯·霍恩的音乐,更找到了他破碎的灵魂。小说以伊利亚在维也纳金色大厅(Musikverein)为霍恩未完成的《遗忘的颂歌》进行一次秘密的、非正式的排练作为高潮。 当乐团奏响那些被压抑了一个半世纪的音符时,房间里的听众——一些顶级的音乐家和少数知情的学者——无不为之震撼。这不仅仅是音乐的回归,更是对一个被权力、嫉妒和历史遗忘所扼杀的真理的宣告。 《黯影下的和弦》 是一部关于艺术的韧性、天才的脆弱,以及我们如何定义“伟大”的深刻探讨。它迫使读者质疑:我们所珍视的音乐遗产中,有多少是因为权力的操纵而被排除在外的失落之声?霍恩的悲剧,是那个时代所有不符合主流声音的艺术家的集体挽歌。 --- 评论摘录(虚构): “麦金太尔的这部作品,不仅重塑了十九世纪的音乐史,更是一部关于人性黑暗面的惊悚小说。你读完后,再听那些熟悉的古典乐章时,耳边将萦绕着被抹去的声音的低语。” ——《莱茵河畔评论》 “结构之精巧,足以媲美霍恩本人最复杂的赋格。这是一场对历史不公的优雅复仇。” ——《欧洲文学季刊》

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书给我带来的冲击感,可以用“冰冷而精准的解剖”来形容。它不像某些通俗小说那样试图讨好读者,反而用一种近乎残酷的客观性,剖开了驱动人类行为的底层逻辑——嫉妒、对不朽的渴望,以及对既有秩序的颠覆欲。文风冷峻,如同冬日里北欧的海岸线,风景壮丽却透着彻骨的寒意。作者似乎对十九世纪末的社会病态有着深刻的洞察,无论是金融泡沫的崩溃、社会达尔文主义的盛行,还是个体在巨大变革面前的无力感,都被描绘得淋漓尽致。我特别欣赏那些章节,它们将焦点从主线情节抽离,转而深入到对一个时代文化符号的探讨,比如某种特定风格的建筑,或是当时流行的某种哲学思潮,这些看似“题外话”的内容,实际上是对主要矛盾的强有力补充和烘托,极大地增强了作品的厚度和质感。尽管情节错综复杂,但作者的掌控力从未松懈,每一个伏笔的回收都恰到好处,没有一丝拖泥带水或故弄玄虚的感觉,让人不得不佩服其炉火纯青的布局能力。

评分

老实说,我一开始对这种厚重的历史悬疑题材有些望而却步,担心会陷入枯燥的考据和冗长的铺陈,但这部书完全打破了我的预期。它的笔触极其现代化,充满了对现代心理学和存在主义哲学的探讨,只是借用了古典的外衣。叙述者的高明之处在于,他很少直接告诉我们“发生了什么”,而是通过大量的内心独白、破碎的信件片段以及充满隐喻的梦境描述,让读者自己去拼凑真相的碎片。这种阅读方式极大地调动了读者的主动性和参与感,仿佛我们自己就是那位追寻真相的侦探,在迷雾中摸索前进。书中的对话设计尤其精妙,充满了机锋和潜台词,角色间的每一次交锋都像一场无声的剑术对决,透露出阶级、野心和被压抑的激情。我尤其喜欢作者对“艺术的代价”这一主题的处理,它不再是空泛的赞美,而是深入到创作过程中的自我牺牲、抄袭的诱惑以及天才与疯狂之间那条模糊的界限。这是一本需要反复咀嚼、值得在书页上画满重点的书,它挑战的不仅仅是你的阅读速度,更是你对“真实”的认知。

评分

我向来不爱那种叙事过于宏大、让人抓不住重点的作品,但这部小说在铺展其广阔的历史背景时,却始终牢牢地抓住了核心人物的情感弧线。主角的成长轨迹——从一个满怀抱负的年轻人,如何一步步被卷入权力和秘密的漩涡,最终在名利和良知之间做出痛苦抉择的过程,是全书最动人心魄的部分。作者采用了多视角的叙事策略,让不同阶层、不同立场的人物轮流讲述他们的版本,这使得真相变得像棱镜折射出的光芒一样,每一面都带着不同的色彩和变形。这种叙事技巧的高明之处在于,它迫使读者去质疑自己先前的判断,不断地修正对人物动机的理解。书中的场景描绘充满画面感,特别是那些发生在秘密集会、幽暗阁楼和奢华宴会上的场景,气氛营造得极佳,让你仿佛能闻到空气中弥漫的雪茄烟味和被酒精麻痹的喘息声。这是一部充满张力的作品,情感的爆发点总是来得猝不及防,像夏日午后突然降临的雷暴,让你在震惊中体验到阅读的极致快感。

评分

初读时,我感觉这部书像是在阅读一份精心伪造的古老手稿,文字本身就带有一种历史的厚重感和一种难以言喻的仪式感。作者对语言的运用达到了炉火纯青的地步,他似乎能找到每一个词汇最精确的重量和光泽。这种风格并非全然古典,而是巧妙地融合了现代文学的疏离感,使得情感的流露既克制又深刻。故事的魅力在于,它探讨了“身份的构建”——一个人如何通过表演、谎言和对外界期望的迎合,来塑造一个可以被世界接受的自我。书中的哲学思辨穿插得自然流畅,毫不突兀,它们是角色困境的直接产物,而非生硬的说教。我尤其欣赏那些关于艺术品鉴赏和真伪辨别的段落,它们不仅是情节推动的工具,更是对时代价值观和审美标准变迁的深刻反思。合上书本后,萦绕脑海的不是某个惊天动地的反转,而是那种淡淡的、关于时间流逝和真相永恒缺席的惆怅,这是一种更高级的、回味悠长的阅读体验。

评分

这部作品的叙事节奏如同巴洛克时期的协奏曲,时而急促如急板,将人抛入令人窒息的悬念之中,时而又放缓为柔板,让人物的内心挣扎与情感纠葛在细腻的笔触下缓缓流淌出来。作者对细节的把控简直令人叹为观止,无论是对十九世纪欧洲上流社会沙龙里熏香气味的描摹,还是对一幅褪色油画背后隐藏秘密的层层剥开,都展现出一种近乎病态的精准度。我尤其欣赏作者构建世界观的手法,它不是简单地堆砌历史事实,而是将虚构的阴谋巧妙地编织进真实的时代肌理之中,让人在阅读时产生一种强烈的“这似乎真的发生过”的错觉。故事中的主角,那个身份游移不定、道德模糊的边缘人物,其复杂性远超一般文学作品中的脸谱化设定。他像一块未经打磨的矿石,在欲望和良知的双重压力下,折射出人性的多面光辉与幽暗。整个阅读体验如同进行一场高强度的智力解谜,每一个看似无关紧要的线索,最终都会汇集成一幅宏大而令人震撼的图景,让人在掩卷长叹之余,久久不能忘怀那份被精心布局的宿命感。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有