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出版者:Editions du Regard

作者:Nadine Coleno

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-11-17

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782841051519

丛书系列:

图书标签:

• Lacroix
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• 法国时尚
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本书是一部关于法国时尚界传奇人物克里斯汀·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）非凡职业生涯和独特艺术视角的深度探索。它并非详尽记录其每一个设计系列，而是着眼于他如何打破常规，重塑时尚语言，并将普罗旺斯的热烈色彩与波西米亚的浪漫不羁融入高级定制的殿堂。 作者通过对拉克鲁瓦早期经历的细致梳理，揭示了他如何从一位博物馆策展人走向时装设计，以及这段经历如何塑造了他对服装的深刻理解和对历史元素的敏锐捕捉。书中生动描绘了他如何带着一股前所未有的热情和创造力，在1987年创立了自己的同名品牌，并在短短几年内便成为全球瞩目的焦点。 本书重点阐述了拉克鲁瓦在高级定制（Haute Couture）领域的颠覆性贡献。他大胆的色彩运用，如炽热的红、鲜艳的黄、以及深邃的蓝，与他对精湛工艺的极致追求相结合，创造出令人惊叹的作品。这些作品不仅是服装，更是艺术品，它们挑战了当时流行的极简主义，以一种华丽、戏剧化且充满叙事性的方式，重新定义了女性的优雅与力量。书中会提及他标志性的廓形，如夸张的泡泡袖、束紧的腰身以及层层叠叠的裙摆，这些元素共同构建了他独一无二的美学体系。 除了对服装本身的分析，本书更深入探讨了拉克鲁瓦的设计哲学。他深受历史服饰、民间艺术、戏剧舞台以及旅行经历的启发，将这些多元化的灵感转化为一系列令人难忘的系列。书中将通过对具体系列（而非简单罗列）的解读，展现他对不同文化符号的融合，例如西班牙风情的斗牛士元素、洛可可时代的华丽装饰、以及北非的异域情调。他并非简单地模仿，而是以一种戏谑而又充满敬意的态度，将这些元素重新演绎，赋予它们全新的生命力。 本书还着重描绘了拉克鲁瓦对于“欢庆”这一概念的理解。在他的设计中，时装不仅仅是为了穿着，更是为了庆祝生命、庆祝美丽、庆祝艺术。他通过服装传递的，是一种积极向上、充满活力的生活态度。书中会通过对他设计中细节的描摹，例如精美的刺绣、繁复的珠饰、以及大胆的面料拼接，来展现他对极致细节的追求，以及他如何用这些细节讲述故事，营造氛围。 此外，本书将探讨拉克鲁瓦在时尚界掀起的“过度”（maximalism）浪潮，以及这股浪潮如何影响了后来的设计师。他敢于挑战“少即是多”的信条，用繁复、浓烈、甚至有些“不羁”的设计，赢得了无数赞誉，也吸引了不少批评。本书会客观呈现这些评价，并分析其作品的持久影响力。 最后，本书会触及拉克鲁瓦品牌后期的一些变迁，但他始终保持着其核心的艺术精神。他的影响不仅仅局限于时装秀场，更延伸到歌剧、芭蕾等舞台艺术领域，展现了他作为一位跨界艺术家的巨大潜力。这本书将是一次穿越时空、品味色彩、理解风格的旅程，它旨在让读者深入了解一位真正能够用时装点亮世界的艺术家。

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我最欣赏这本书的一点是它对“边缘美学”和“反传统”精神的肯定和推崇。它完全避开了主流时尚杂志上那些光鲜亮丽、千篇一律的完美造型，转而聚焦于那些在历史长河中被忽视的、带有强烈反叛意味的设计元素。书中收录了大量关于解构主义、哥特式浪漫主义以及后现代朋克美学的案例分析，这些案例往往挑战了我们对“优雅”、“得体”等传统观念的认知。作者毫不留情地批判了那种为了迎合市场而进行的审美同质化，并极力赞扬那些敢于打破界限、制造“视觉噪音”的创作者。阅读这些内容，让我对接纳和欣赏“不完美”甚至“怪诞”之美产生了深刻的共鸣。书中对二手衣物、旧材料的改造和再利用的探讨也极其具有前瞻性，它展现了一种可持续的美学，即真正的创造力在于如何赋予旧物以新的、更具个性的生命力，而不是无休止地追求最新的奢侈品。这本书让我感觉自己站在了一个全新的审美高地上，对未来设计的发展方向充满了期待和好奇。

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这本书的叙事手法极其跳跃和碎片化，像是一本收藏了无数灵感速写和梦境片段的私人日记，充满了强烈的个人主观色彩。它几乎没有线性的情节发展，更多的是通过一系列高度情绪化的场景描述来构建它的世界观。我感觉作者像是在用文字作画，用一种近乎迷幻的方式来表达他对美学体验的独特理解。比如，他对“红色”的描绘就占据了很大篇幅，但那不是单一的红，而是涵盖了“夕阳坠入血池的绯红”、“熟透的石榴籽的深红”以及“刚刚愈合伤口的暗红”等等上百种层次，每一种都附带着一种特定的情绪标签。阅读这本书的过程，需要读者主动地去连接这些看似无关的意象，去构建属于自己的理解框架，这非常考验读者的想象力和共情能力。它更像是一种邀请，邀请你进入一个高度主观、充满感官刺激的精神迷宫。看完之后，我发现自己的思维模式都变得更开放了，开始习惯用更具画面感和象征意义的方式去观察周围的事物，而不是停留在表面的逻辑判断上。

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这本书简直是一本视觉的盛宴，但它给我的感觉更像是一趟穿越时空的美学之旅，完全没有想到阅读体验会如此丰富和多层次。我原本以为它会是那种干巴巴的理论堆砌，结果它用一种近乎诗意的叙事方式，勾勒出了欧洲宫廷服饰美学是如何渗透到日常生活的方方面面的。书中对十九世纪末期沙龙文化的描摹尤其精彩，那种对细节的极致追求，比如手工钉珠的密度、刺绣线的粗细和光泽度，都被描述得淋漓尽致，仿佛我能闻到那些老式香水和昂贵布料混合在一起的味道。更让我惊叹的是，作者没有停留在“美”的表面赞叹，而是深入剖析了这些华丽背后的社会结构、权力象征以及时尚潮流的更替逻辑。例如，他们如何通过改变袖子的廓形来暗示社会地位的变化，或者如何利用特定颜色的染料来彰显家族的财富。这种宏大叙事与微观细节的完美结合，让我对“装饰”这个概念有了全新的认识——它远不止于表面的修饰，更是文化和历史的浓缩载体。我合上书时，有一种意犹未尽的感觉，迫不及待想去博物馆看看那些实物，去验证书中所描述的那些精妙之处。

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天哪，我最近迷上了一本关于室内设计和家居装饰的书籍，它简直是色彩和纹理的狂欢！我发现自己对如何巧妙地运用饱和度高的色彩来营造戏剧性的空间效果产生了浓厚的兴趣。书里对不同历史时期装饰风格的演变进行了非常深入的探讨，尤其是那种巴洛克式的繁复与现代极简主义的碰撞，简直让人耳目一新。作者对于面料的选择有着近乎偏执的追求，详细解析了丝绒、锦缎和皮革在不同光线下呈现出的微妙质感差异，甚至提到了不同纬度和经度的织物质感对居住者心理的影响。我尤其欣赏其中关于“光影剧场”的章节，作者用极其生动的笔触描述了如何通过定制的灯光设计，将一个普通的起居室瞬间转变成一个充满情绪张力的艺术空间。这本书的排版也极其考究，每一页的留白都仿佛经过精心计算，给予图片足够的呼吸空间，让那些精美的样图能够以最优雅的姿态呈现在读者面前。读完之后，我立刻开始动手改造我的书房，尝试用大胆的撞色来打破沉闷，效果出乎意料地好，感觉整个房间都充满了生命力。这本书不仅仅是提供了一些装饰技巧，它更像是一本关于如何用物质世界表达个人精神世界的哲学指南。

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我不得不说，这本书的写作风格非常“硬核”，它绝对不是给那些只想找点轻松阅读材料的人准备的。这本书的重点似乎完全放在了对材料科学和工艺技术的深度挖掘上，读起来感觉更像是在研读一本高级工程学手册，只不过它的研究对象是纺织品和服装结构。作者对于面料的纤维构成、染色剂的化学反应以及缝纫技法的力学原理都有着令人咋舌的了解。比如，书中花了整整一个章节来解析丝绸在不同湿度下张力的变化，以及这种变化如何影响到一件礼服的垂坠感和最终的塑形效果。我甚至记下了一些关于“防蛀处理”的古老配方，虽然我可能永远用不上，但那种对知识的严谨态度实在令人肃然起敬。这本书需要读者有极大的耐心和一定的专业背景知识储备，否则很容易迷失在那些拗口的专业术语里。但如果你真的沉浸进去，你会发现每一项看似枯燥的技术细节背后，都隐藏着匠人无数次的失败与最终的顿悟，那份对“完美制造”的执着，才是这本书最动人心魄的力量所在。

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