中国辞赋发展史 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Fa xing Jiangsu sheng xin hua shu dian

作者:Weisen Guo

出品人:

页数:868

译者:

出版时间:1996

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787534327544

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

《中华诗歌流变考》：一部中国古典诗歌艺术的宏大叙事一、卷首语：诗脉的源流与时代的回响本书并非聚焦于辞赋这一特定文体，而是将视野投向更广阔的中国古典诗歌世界。它是一部力图梳理和阐释自先秦至清末，中国诗歌艺术在思想内核、审美取向、艺术形式及社会功能等方面所经历的完整流变历程的学术专著。我们深知，诗歌是中国文化精神的灵魂载物，其发展轨迹不仅是文学史的线性记录，更是民族审美意识形态变迁的生动侧影。本书的核心关切在于探究“诗性”如何在历史的洪流中得以保持、重塑与创新。我们拒绝将诗歌发展视为孤立的文本积累，而是将其置于深刻的时代背景之中——礼乐制度的兴衰、哲学思潮的更迭、社会结构的转型以及文人阶层的命运起伏，无不成为塑造诗歌面貌的关键变量。二、结构与章节概述全书共分八编，二十四章，力求覆盖中国诗歌史的主要阶段和重要转折点。第一编：诗歌的肇始与奠基（先秦至两汉）本编首先考察《诗经》的现实主义精神与四言体式的开创性地位，分析其祭祀、宴享、劳作等社会功能对后世诗歌的影响。接着，深入探究楚辞的浪漫主义色彩、瑰丽的想象力与句式结构对南方文学传统的构建。随后，详述汉魏乐府的民间疾苦记录与五言诗体的成熟，及其在赋体向诗体转化的过程中所展现的过渡性特征。汉代“五言古诗”的兴起，标志着成熟诗歌形态的初步确立。第二编：魏晋风度的确立与玄学的渗透本章重点剖析建安风骨——在乱世中士人对生命无常的深刻体验如何转化为慷慨悲凉的诗歌基调。曹氏父子的“建安体”对汉乐府传统的继承与超越，为后世奠定了“感物伤怀”的抒情基础。随后，分析“竹林七贤”的诗歌如何与玄学思潮相互浸润，展现出一种超脱、隐逸、关注个体精神自由的审美趣味。第三编：山水田园诗的勃兴与审美趣味的转向本编详述东晋南北朝时期，社会动荡与玄学影响的进一步深化，促使文人将目光投向自然。《诗品》对诗人风格的分类方法，为后世诗歌评论提供了重要参照。陶渊明作为田园诗派的宗师，其“质朴自然，不事雕琢”的诗风，及其对躬耕生活与独立人格的赞美，构筑了中国诗歌史上重要的“隐逸”传统。同时，本编也兼顾了永明体等形式技巧的探索。第四编：盛唐气象：抒情诗的巅峰与多元格局本编是全书的核心之一。我们着重分析盛唐诗歌之所以能达到高峰的时代土壤：国家的强盛、开放的文化心态、科举制度的推动以及禅宗、道教思想的滋养。重点细致剖析了李白对浪漫主义的推向极致、杜甫对“诗史”的实践与对民生疾苦的深切关怀。此外，边塞诗派（高适、岑参）对广阔空间和英雄气概的描摹，以及王维、孟浩然的山水田园诗如何将禅意融入自然，共同构成了盛唐诗歌的“大气象”。第五编：中唐的转折与新的探索中唐是诗歌由盛转衰的过渡期，也是形式革新与主题深化的关键阶段。本编探讨安史之乱对诗歌意境的影响，大量诗歌转入对历史的反思与对现实的批判。韩愈与孟郊的“以文为诗”，力图打破格律的束缚，注入刚健、奇崛的议论色彩，代表着对盛唐气象的自觉突破。白居易的“新乐府运动”则将诗歌的社会教化功能推向新的高度。第六编：晚唐的精致与挽歌情调本编关注晚唐在政治衰颓背景下，诗歌如何转向更内敛、更精致的审美领域。李商隐与杜牧的诗风对比鲜明，前者以其典故的繁复、意象的朦胧和情感的幽微著称，代表了感伤、唯美主义的极致；后者则以清新、简洁的笔触，抒发对故国的眷恋与对时局的隐忧。这标志着诗歌叙事性减弱，抒情性和意境营造达到新的高度。七、审美形态的变迁与律动本书特别设置一章，专门剖析近体诗（格律诗）在唐代的定型过程，包括对仗、声律、粘对等规则的形成，及其对诗人思维和表达效率的深刻影响。我们认为，格律并非束缚，而是盛唐诗歌结构美学成熟的标志。第八编：宋诗的转向与文人情怀的细化本书的最后部分，将目光投向宋代。宋诗不再追求盛唐的宏大叙事与气象，而是转向理趣、学问与日常细节的描摹。黄庭坚开创的“江西诗派”，强调“点铁成金”、“夺胎换骨”的炼字炼句之功，使诗歌的技巧性进一步被放大。苏轼则以其旷达的胸襟和对哲理的探寻，为宋代诗歌注入了新的活力。宋代诗歌的发展，体现了文人主体意识从“兼济天下”向“独善其身”与“探究学问”的微妙倾斜。三、研究方法论本书坚持“文本细读”与“文化语境互证”相结合的研究方法。在对具体作品进行鉴赏时，注重考证典故、梳理用典的演变轨迹；在宏观论述时，则结合当时的史学、哲学（如儒、释、道）与社会思潮，力求揭示诗歌与其时代肌理之间不可分割的辩证关系。本书的最终目标，是为读者提供一套理解中国诗歌艺术千年不衰、变幻无穷的动态框架。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格实在是太引人入胜了，作者的笔法极其细腻，仿佛一位高明的匠人，用最精湛的技艺雕琢着每一个字句。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼某些段落，那种文字的韵律感和节奏感简直是无与伦比的享受。它不像许多学术著作那样枯燥乏味，而是充满了灵动的叙事张力，即便是介绍复杂的理论和发展脉络，也写得如同一部波澜壮阔的史诗。特别是在描述那些失落已久的美学概念时，作者总能找到最贴切、最富于画面感的词汇，让抽象的理论瞬间变得鲜活起来，仿佛能亲眼目睹那些辉煌的艺术瞬间。这种高超的文字驾驭能力，使得整本书读起来非常流畅，时间不知不觉就过去了，让人完全沉浸在作者构建的那个文学世界里，心甘情愿地跟随作者的思路，进行一场深度的思想漫游。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书的史料考证工作，其严谨程度简直令人咋舌，这绝不是泛泛之谈的概述，而是建立在海量、扎实的文献基础之上的深度研究。书中引用的那些早期文献片段和出土文物资料，许多都是我此前未曾接触过的，作者似乎穷尽了毕生的精力去搜集、比对、校勘，才得以构建出如此坚实可靠的论据体系。在讨论到某些关键转折点时，作者不仅仅给出了结论，更详细地展示了他是如何通过交叉验证，排除其他可能性，最终确定了某种说法的过程。这种“做学问”的姿态，体现了研究者对历史的敬畏之心。读者能清晰地感受到，每一个论断背后都有着无数个不眠之夜的辛勤汗水，这让全书的权威性得到了极大的提升，让人对其中阐述的观点深信不疑。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正触动我的，是它所蕴含的那种对传统文化深沉的、近乎赤诚的热爱与关怀。这不是一篇冷冰冰的学术报告，而是饱含着一位文化守望者对往昔辉煌的深情回望与思考。阅读过程中，我能清晰地感受到作者不仅仅是在“介绍”历史，更是在“对话”历史，他试图穿透时空的迷雾，去理解那些先贤们在创作时的心境、他们的挣扎与荣耀。书中所流露出的那种对民族文化基因的深刻认同和对失落美学的深深惋惜，具有强大的感染力，它激励着我们这一代人去重新审视和珍视我们所继承的文化遗产。这种发自内心的激情，是任何技巧都无法模仿和替代的，它让这本书超越了工具书的范畴，升华为一部充满人文关怀的文化宣言，读完之后，心中久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称一绝，它完全打破了我对传统历史书籍的刻板印象，其章节之间的逻辑推进处理得如同精妙的音乐和声，层层递进，互相映衬，没有丝毫的拖沓或跳跃感。作者似乎深谙读者的认知规律，总能在最恰当的时机引入新的视角或补充必要的背景知识，使得复杂的演变过程变得清晰明了，即使是对该领域涉猎不深的读者也能轻松跟上节奏。更妙的是，它在宏观的时代脉络梳理和微观的个案分析之间，找到了一个近乎完美的平衡点。比如，在讲述一个重要的风格变化时，作者会迅速插入几个具有代表性的具体案例进行深入剖析，这种“由大及小，再由小见大”的叙事策略，极大地增强了阅读的层次感和代入感，让人在宏大叙事中也能抓住具体的艺术形象。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计实在让人眼前一亮，硬壳精装，书脊烫金的字体在灯光下泛着低调而古典的光泽，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，一看就知道是下了血本的作品。内页纸张的选择也极为考究，那种略带米黄色的哑光纸张，不仅保护了视力，也为阅读营造了一种穿越时空的氛围，仿佛在触摸历史的脉络。扉页上那几幅精美的古代绘画插图，无论是构图的精妙还是墨色的渲染，都体现了极高的艺术水准，让每一个初次翻阅的人都会被这种古典美学深深吸引。装帧的工艺达到了一个极高的水准，这不仅仅是一本书，更像是一件可以长期珍藏的艺术品。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如书签丝带的颜色搭配得恰到好处，既实用又不突兀，这种对细节的极致追求，无疑提升了整本书的格调和阅读体验，让人在每一次触碰时都能感受到作者和出版方的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆