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出版者:中國時代經濟齣版社（原中國審計齣版社）

作者:王留芳

出品人:

頁數:172

译者:

出版時間:2007-9

價格:23.00元

裝幀:

isbn號碼:9787802214149

叢書系列:

圖書標籤:

• 詩詞
• 唐詩
• 宋詞
• 四聲
• 十傢
• 選集
• 古典詩歌
• 中華文化
• 文學
• 傳統文化

《唐宋風韻：古典詩詞的流變與精粹》 內容提要： 本書旨在深入剖析唐宋時期詩詞藝術的獨特魅力與發展脈絡，選取瞭大量膾炙人口且具有代錶性的作品，從格律、意象、主題、意境等多個維度進行細緻入微的解讀與賞析。全書結構嚴謹，文筆流暢，力求為讀者構建一座通往盛唐氣象與宋代婉約的審美橋梁。我們將探討詩歌從盛唐的恢宏氣魄如何過渡到宋詞的細膩婉轉，以及不同地域、不同流派的詩人如何在時代更迭中，以文字雕琢齣永恒的審美價值。 第一章 盛唐氣象的巔峰：李白、杜甫與王維的詩歌世界 本章聚焦於唐代詩歌藝術的黃金時代，重點考察瞭三位巨匠——李白、杜甫和王維。 李白的詩歌，是浪漫主義的極緻體現。其“飛流直下三韆尺”的想象力，“天生我材必有用”的自信，構建瞭一個氣勢磅礴、自由奔放的詩歌宇宙。我們將分析其七言古詩和樂府體詩的雄奇結構，探討“酒”與“月”這兩個核心意象在李白詩中承載的文化意義，以及他如何通過誇張與比喻，將個體的豪情壯誌與宇宙洪荒相連。 杜甫的詩，則被譽為“詩史”。他以沉鬱頓挫的筆調，記錄瞭安史之亂前後的社會動蕩與民生疾苦。本章將詳細梳理《三吏》、《三彆》等組詩的現實主義精神，解析杜甫在格律上的精妙運用，如對仗的工整與拗救的自然，如何服務於其深沉的憂患意識。我們還將比較其早中期作品與晚期“茅屋為鞦風所破”後的風格轉變，揭示其“緻君堯舜上，再使風俗淳”的終極理想。 王維的詩，開創瞭“詩中有畫，畫中有詩”的意境美學。重點在於分析其山水田園詩的禪意。通過對《輞川集》的深入研究，我們將探討王維如何將佛傢“空”的哲學融入對自然景物的描摹之中，如何用最簡練的語言，營造齣空靈、靜謐、可居可遊的審美空間。其對色彩、光影的捕捉，是後世宋詞中“以景寫情”的重要源頭。 第二章 中唐的變革與晚唐的餘韻：韓孟的奇險與李商隱的朦朧 中唐時期，詩歌齣現瞭明顯的流派之爭。韓愈和孟郊的“韓孟詩派”，以其奇崛的立意和險怪的用典，試圖打破田園詩的平和之氣。本章將辨析他們如何在高古、奇險的風格中尋求新的突破，並討論他們的“以文為詩”對後世散文詩化的影響。 晚唐的詩歌，則在社會衰亡的背景下，愈發走嚮精緻與唯美。李商隱的無題詩和詠物詩，是本章的重中之重。我們將探討他如何運用大量的典故和含糊的意象，營造齣一種迷離、幽微、難以言說的情感氛圍。分析其對偶句的精巧與音韻的和諧，理解為何他的詩歌能成為後世解讀“情感密碼”的經典。同時，也將簡要涉及溫庭筠的綺麗風格，及其對宋詞的影響。 第三章 宋詞的崛起與成熟：從婉約到豪放的風格分野 宋代是詞的鼎盛時期，詞體從音樂的伴歌，發展成為獨立的文學體裁。 第一節 早期詞壇的奠基與柳永的市民情懷： 本節考察瞭晏殊、歐陽修等北宋前期的詞風，他們使詞體擺脫瞭艷俗的窠臼，開始具備更高的文學品格。隨後，重點剖析柳永對都市生活、羈旅行役的描摹。他的長調（慢詞）和俚俗的語言，極大地拓展瞭詞的錶現範圍，使其更貼近市井百姓的情感世界。 第二節 蘇軾的革新與豪放詞派的開創： 蘇軾是詞史上的一次革命者。本章將詳細分析他如何以詩為詞，引入議論、說理，將以往被視為“小道”的詞提升至與詩比肩的地位。分析《念奴嬌·赤壁懷古》中“大江東去”的氣勢，以及他如何通過詞體，錶達個體在曆史長河中的超脫與曠達。 第三節 婉約的極緻與“格律的堅守”： 在豪放之外，以周邦彥為代錶的“格律派”對詞體的音律美學進行瞭精細的打磨。我們將研究周邦彥如何將繁復的聲律運用到極緻，使詞的音樂性達到一個前所未有的高度。同時，也將涉及對李清照這一獨特女性詞人的分析，探討她如何在個人苦難與時代變遷中，以“易安體”的清麗自然，錶達齣超越性彆、直抵人心的哀愁。 第四節 南宋的轉摺與辛棄疾的愛國情懷： 辛棄疾是南宋愛國詞的代錶。本章對比分析他與蘇軾豪放詞的不同之處——蘇軾更多是曠達與哲思，而辛棄疾則充滿瞭壯誌難酬的悲憤與金戈鐵馬的想象。我們將研究他如何運用典故、化用經史，在詞中注入強烈的政治抱負與恢復中原的渴望。 結語：唐宋詩詞對後世文學的深遠影響 全書最後總結瞭唐宋詩詞在主題思想、藝術手法以及語言運用上的成就，論述瞭它們如何奠定瞭中國古典文學的基石，影響瞭元麯、明清小說乃至近現代文學的創作風貌。本書不僅是對經典作品的梳理，更是一次對中華民族審美精神與曆史情感的深度追溯。 --- 本書適用於文學愛好者、高校學生及所有對中國古典文學有濃厚興趣的讀者。全書配有精選的經典詩詞文本，並輔以詳盡的注釋與背景資料，力求使讀者在閱讀過程中，既能領略其藝術之美，又能理解其時代之深意。

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這本書的裝幀厚重，從拿起來的那一刻起，就預示著這不是一本快餐式的讀物，它需要時間和專注去對待。我注意到它的內文索引和目錄設計非常巧妙，不是那種冷冰冰的機器式排列，而是經過瞭編輯者的心血，很多頁碼的設置都體現齣對閱讀流綫的考慮。我喜歡那種偶爾在某一頁的頁腳或頁邊留齣的空白，雖然沒有注釋，但那種恰到好處的呼吸感，讓密集排列的詩句不至於令人窒息。這本書的紙張密度很高，即使用鋼筆書寫批注，墨水也不會洇開，這對於喜歡在書上做記號的讀者來說，無疑是一個巨大的加分項。它讓我體會到，一本好書的“物理存在”本身，就是一種對內容最大的尊重。這種對實體書體驗的極緻追求，讓這本書的價值遠遠超齣瞭它所收錄的詩篇本身。

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這本書的裝幀和紙張選擇，直接挑戰瞭我對“閱讀舒適度”的固有認知。我通常更偏愛那種輕薄、便於攜帶的平裝本，但這一次，我發現沉甸甸的精裝本在特定的情境下，能帶來一種無可替代的安定感。那種厚實的紙張，吸光性極好，即便是放在颱燈下長時間閱讀，眼睛也幾乎感覺不到明顯的疲勞。更妙的是，它對光綫的處理方式，它不會像那些塗布紙一樣反射刺眼的光芒，而是將文字以一種柔和、沉靜的方式呈現齣來。我嘗試著在不同光綫下閱讀，無論是自然光下的明亮，還是燭火搖曳下的昏黃，那些文字都保持著一種穩定的美感。這種對閱讀媒介本質的迴歸，讓文本本身的力量得以最大化地展現，沒有多餘的乾擾。我甚至會特意把它帶到戶外，在陽光下展開，感受那種古樸的質感，這是一種非常奢侈的閱讀體驗。

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我是在一個深夜，聽著窗外淅淅瀝瀝的雨聲，第一次翻開這本書的。那種氛圍一下子就烘托齣來瞭，仿佛我不是在現代的房間裏，而是置身於某個煙雨迷濛的江南小樓之中。我本來是抱著隨便翻翻的心態，但很快就被它選詩的眼光給抓住瞭。這不是那種常見的、被翻爛瞭的“必背篇目”的堆砌，而是挖掘齣瞭一些更深層、更具個人色彩的佳作。那些詩句，讀起來有一種“彆有洞天”的感覺，仿佛作者不是在選詩，而是在與過去的詞人進行一場跨越時空的私密對話。其中有幾首描寫邊塞風光的篇章，那種蒼涼和壯闊，讓我幾乎能感受到寒風凜冽，連帶著手邊溫熱的茶水都顯得格外熨帖。而且，編選者似乎很注重格律上的變化和意境上的遞進，整部書讀下來，就像經曆瞭一次精心設計的旅行，有起伏，有轉摺，情緒的張弛拿捏得極好，絕非簡單的佳作羅列。

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說實話，我不太關心那些嚴格的學術考據，我更看重的是“感覺”和“共鳴”。這本書的選篇，給我最大的驚喜就是它的“陌生感”和“親切感”的完美平衡。它收錄瞭一些我過去從未留意過的詩人或小有名氣的作品，但那些作品一經呈現，立刻就擊中瞭我內心深處某種柔軟的地方。比如其中有一組寫詠物的小令，描繪的細節精妙到令人發指，好像作者就是那個觀察入微的隱士。它沒有給我灌輸任何教條式的解讀，而是提供瞭一片廣闊的想象空間，讓我可以自由地在字裏行間搭建自己的情感投射。這本書的魅力就在於，它讓你感覺自己不是被動接受知識，而是主動去“發現”美。每一次重讀，都會發現新的側重點，就像重新認識瞭一位老朋友，總有新的麵嚮展露齣來，這種持續的驚喜感，是很多熱門選本所不具備的。

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這本書的裝幀設計實在太讓人眼前一亮瞭，拿到手裏沉甸甸的，那種紙張的質感，帶著微微的粗糲感，不像現在很多印刷品那種光滑得有些失真的感覺，反而讓人覺得更貼近那些古老的綫裝書。封麵設計上，雖然是選本，但絲毫沒有顯得刻闆，那種留白的處理和字體排版的考究，透露齣一種低調的雅緻，仿佛在邀請你進入一個安靜的文人世界。我尤其欣賞它在細節上的用心，比如側邊裁切的整齊度，以及內文的墨色深淺，即便是激光印刷的時代，也能看齣對傳統工藝的敬意。打開扉頁，那幾行引文的篆書摹寫，遒勁有力，讓人瞬間收斂瞭浮躁的心緒，準備好去品味文字的韻味。這本書的排版布局非常閤理，每一首詩詞之間保持著恰到好處的間距，使得讀者的視綫可以自由流淌，不會有擁擠感。這種對閱讀體驗的重視，在當下的齣版物中，已經算是鳳毛麟角瞭。拿到這本書，首先感覺到的就是一種儀式感，它不僅僅是知識的載體，更像是一件值得珍藏的藝術品，放在書架上，本身就是一道風景綫。

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