图解西方近现代建筑史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电力

作者:王其钧

出品人:

页数:234

译者:

出版时间:2007-9

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787508357263

丛书系列:图解建筑史系列

图书标签:

• 建筑
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城市的回响：近代建筑的演变与风格的交织 图书简介 本书旨在深入探讨自工业革命伊始直至二十世纪中叶，西方建筑领域所经历的深刻变革与风格流变。我们聚焦于技术革新如何重塑了建筑的形态与功能，以及社会思潮、艺术运动如何共同塑造了我们今日所见的城市面貌。这不是一部简单的年代罗列，而是一场穿越时间、揭示建筑背后的文化密码的旅程。 第一部分：蒸汽、钢铁与玻璃的黎明——十九世纪的转型 十九世纪是建筑史上一个剧烈震荡的时代。传统的手工艺和学院派规范受到前所未有的挑战。工业化带来的新材料——钢铁、玻璃和钢筋混凝土的广泛应用，彻底改变了建造的可能性。 1. 工业化的冲击与早期探索： 我们将详细考察“大工业时代”对建筑设计的直接影响。工厂、火车站、市场大厅这些新兴的实用建筑，率先拥抱了新材料的潜力。例如，水晶宫（The Crystal Palace）的出现，不仅是工程技术的奇迹，更是对传统石材与砖砌结构的一次彻底宣告。我们探讨了英国的“功能至上”思潮，建筑师们如何在实用性和美观性之间寻找平衡。 2. 历史主义的挽歌与复兴： 尽管新技术层出不穷，但十九世纪上半叶的主流依然是“复兴”。新哥特式（Neo-Gothic）、新古典主义（Neoclassicism）等风格的回归，反映了社会对过往“黄金时代”的怀旧与对民族身份的确认。本书会细致剖析纽曼（Pugin）对哥特复兴的社会道德呼吁，以及盛行于欧洲大陆的新文艺复兴风格，它们如何被应用于政府建筑和精英阶层的住宅。我们着重分析了这种“穿历史外衣”的现象背后的社会心理动因。 3. 早期现代思想的萌芽： 在装饰的洪流中，一些先驱者开始呼唤诚实与清晰。我们关注约翰·拉斯金（John Ruskin）的伦理批判，虽然他推崇中世纪工艺，但其对机械化生产的警惕，为后来的反思埋下了伏笔。更重要的是，对“形式追随功能”（Form Follows Function）理念的初步探讨，如何从美国芝加哥学派的早期实践中浮现出来。威廉·莱布朗·詹尼（William Le Baron Jenney）的早期摩天大楼实践，标志着垂直城市时代的开端。 第二部分：抵抗与重塑——新世纪的阵痛与革新 进入二十世纪，建筑领域的思想斗争达到白热化。旧秩序的瓦解迫使建筑师们寻找一套能够反映新时代精神的、普适性的语言。 1. 艺术与工艺运动的余波与新艺术（Art Nouveau/Jugendstil）： 作为对工业化粗糙的反动，艺术与工艺运动强调手工的价值与材料的本真。紧随其后，新艺术运动以其流畅的、有机形态征服了欧洲，尤其在比利时和法国。我们详细分析了维克多·霍尔塔（Victor Horta）和赫克托·吉马尔（Hector Guimard）的作品中，如何将钢铁和玻璃与自然界中的植物形态完美融合，创造出一种高度装饰性却又根植于时代的风格。 2. 结构主义的解放与奥地利的分支： 随着结构技术的成熟，建筑的“皮肤”与“骨架”开始分离。奥地利的分支，特别是阿道夫·卢斯（Adolf Loos）的“装饰与罪恶”论，是现代主义思想史上一次决定性的宣言。他主张建筑的价值在于其内在的清晰、比例和对材料的尊重，而非表面的粉饰。本书将细读卢斯的作品，理解他如何试图在消费文化中为建筑师找回理性与道德的制高点。 3. 德意志制造的严谨： 德国在此阶段成为现代建筑思想的熔炉。我们将重点剖析德国工艺联盟（Deutscher Werkbund）的作用，它汇集了思想家、艺术家和工业家，旨在提升德国工业产品的设计水平。这直接催生了包豪斯（Bauhaus）的建立。包豪斯不仅是一所学校，它代表了一种将艺术教育、技术培训与社会责任相结合的全新教育哲学。我们将探讨格罗皮乌斯（Gropius）和密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）在不同阶段对这种哲学的实践与演变。 第三部分：宣言与全球化——国际风格的崛起与确立 第一次世界大战后，建筑界对旧世界的彻底否定达到了顶峰。现代主义运动开始形成统一的、跨越国界的“国际风格”。 1. 勒·柯布西耶的建筑五点： 法国的勒·柯布西耶（Le Corbusier）是这一时期最具影响力的理论家和实践者。我们将深入解析他提出的“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和屋顶花园。这些原则如何在萨伏伊别墅（Villa Savoye）等经典案例中得到体现，以及他如何将建筑视为解决社会问题的工具，描绘未来居住的蓝图。 2. 荷兰的理性与功能： 在荷兰，风格派（De Stijl）运动，特别是里特维尔德（Gerrit Rietveld）的红蓝椅和施罗德住宅（Rietveld Schröder House），展现了对纯粹几何形式的极致追求。他们试图用最基础的线条和平面来构建空间，这与国际风格的结构逻辑不谋而合。 3. 结构表现主义的张力： 尽管功能主义占据主流，但结构本身的美学表达也找到了出路。尤其是在中欧和美国，建筑师们开始探索混凝土和钢材在表达张力和动态方面的潜力，预示着对纯粹几何的超越。 第四部分：战后语境与现代主义的自我批判 二战的结束带来了新的城市重建需求，也引发了对现代主义过度简化、缺乏地域性的反思。 1. 芝加哥学派的后继者： 美国继续引领摩天大楼的建造热潮。密斯·凡德罗在伊利诺伊理工学院的教学，将“少即是多”（Less is More）的哲学推向极致，形成了玻璃幕墙为主导的商业建筑范式。我们将探讨这种标准化、清晰的结构如何定义了战后美国商业核心区的天际线。 2. 现代主义的地域性回归（Regionalism）： 一些建筑师开始质疑“国际风格”的普适性。他们主张建筑必须回应其特定的气候、文化和历史语境。巴西现代主义（如奥斯卡·尼迈耶的作品）在继承柯布西耶主义的同时，融入了南美洲的曲线和材料纹理，形成了一种独特的表现力。 3. 对纯粹理性的反思： 本书在收尾部分会探讨，至二十世纪五十年代，现代主义的严谨性开始显现出其局限性——僵硬的规范、对人类情感体验的忽视。这为下一阶段的建筑思潮——后现代主义的兴起，埋下了必要的理论伏笔。 总结 本书力求为读者提供一个清晰的脉络，理解建筑如何从手工艺的时代，一步步通过技术、哲学和艺术的交织，演化为我们今天所见的现代城市形态。它关注的不仅是宏伟的纪念碑，更是材料、结构与时代精神之间的微妙对话。

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这本书的学术深度与普及性找到了一个绝佳的平衡点。我原本以为这类主题的书籍要么过于学术化，充斥着晦涩难懂的专业术语，要么就过于浅薄，只能停留在“是什么”的层面。然而，这本书成功地做到了两者兼顾。它在介绍建筑流派演变时，精准地把握了关键的技术突破和社会思潮，为每一个风格的兴起提供了坚实的背景支撑。更重要的是，它在解释理论概念时，运用了大量形象生动的比喻和案例对比，使得诸如“功能主义”、“解构主义”这类高深莫测的词汇，变得可以触摸、可以理解。对于我这个偶尔会涉猎建筑史的爱好者来说，这本书既能满足我追根溯源的求知欲，又不会因为过度专业的术语而让我望而却步，这种恰到好处的拿捏，是许多同类书籍难以企及的。

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这本书的结构组织非常巧妙，它没有采取完全线性的时间轴叙事，而是采用了主题与时间交织的复调式结构。这种编排方式带来的好处是，读者可以从不同角度切入和理解建筑史的脉络。比如，它可能会突然插入一个关于“材料革新”的专题讨论，然后立刻将这个技术进步与稍后出现的某种建筑风格挂钩，这种关联性的展示，远比单线叙述更有助于理解历史的复杂互动。对于想快速把握某个特定时期的核心特征的读者来说，这种结构提供了很好的导向性；而对于希望系统学习的读者，它的内在逻辑又保证了知识的连贯性。这种灵活而又严谨的组织方法，体现了作者对内容驾驭能力的自信，使得每一次翻阅都能获得新的发现，避免了内容上的单调重复，保持了阅读的新鲜感和探索欲。

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阅读这本书的过程，简直像经历了一场跨越时空的城市漫游。作者的叙述风格极其擅长空间感的营造，读着文字，我仿佛能真切地“走”进那些历史悠久的广场、穿梭在包豪斯的简洁线条中，甚至能“感受”到新古典主义建筑的庄严与对称。这种沉浸式的阅读体验，得益于作者对环境、材料以及光影效果的细腻描摹。他总能捕捉到建筑中最能体现其时代精髓的那些细微之处——比如一扇窗户的比例、一个庭院的布局，或是某种特定材料在特定光线下的质感。这种高度的场景化描述，让抽象的建筑史变得具象化、可感知，极大地丰富了我的空间想象力。它不再是教科书上的一张张图片，而是活生生的、可以呼吸的城市景观。

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这本书的排版和装帧设计简直是视觉的享受。拿在手里，就能感受到它厚重且精致的质感。书页的纸张选择非常考究，触感温润，印刷色彩饱满，即便是黑白照片的层次感也处理得非常到位。尤其值得称赞的是图例和文本的结合方式，图文并茂的布局安排得恰到好处，没有丝毫的拥挤感，让读者在浏览过程中感到非常舒适。作者在版式设计上显然下了不少功夫，大量使用了清晰的剖面图、平面图和详尽的细节插画，这些图示不仅是装饰，更是理解复杂建筑构件和空间关系的关键钥匙。对于我们这些非专业人士来说，这种直观的视觉呈现方式，极大地降低了理解门槛，比起那些纯文字堆砌的学术著作，这本书的阅读体验提升了不止一个档次。整体而言，这是一本从硬件到软件都体现出匠心精神的出版物，让人愿意反复翻阅，甚至可以作为案头参考书来欣赏。

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我发现这本书最打动人的地方在于它对建筑背后“人”的关注。它不仅仅罗列了哪些大师、哪些作品，更深入地挖掘了时代精神如何投射到建筑形态之中，以及这些建筑又是如何反过来影响了人们的生活方式和社会结构。叙事逻辑非常流畅，从文艺复兴的理性光辉到工业革命的颠覆性变革，再到现代主义的极简宣言，每段历史的过渡都如同讲故事般引人入胜，让人不禁想知道下一页会揭示怎样的时代转折点。作者的笔触带着一种洞察历史深处的温度，读起来丝毫没有枯燥的学术腔调，反而充满了对人类创造力的赞叹。特别是对一些标志性建筑背后设计师的生平轶事和设计哲学侧面的描绘，使得那些冰冷的钢筋水泥突然有了鲜活的灵魂，让人在理解建筑美学的同时，也体会到了人文精神的复杂性与光辉。

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近代部分还是不错的。

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近代部分还是不错的。

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这人画图其实挺难看的

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这人画图其实挺难看的