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出版者:San min shu ju

作者:Yuan Zhang

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页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9789571422336

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《唐代诗歌的流变与审美探微》 导言：盛唐气象，诗脉流长 唐代，一个在中国历史上光芒万丈的时代，其文学成就之恢弘，尤以诗歌为最。唐诗不仅是那个时代社会风貌、思想变迁、审美旨趣的忠实记录者，更是中华文化精神的重要载体。它以磅礴的气势、精微的意境、典雅的格律，构建了一个后人难以企及的文学高峰。本书《唐代诗歌的流变与审美探微》，旨在深入考察唐代诗歌从初唐的奠基，到盛唐的极盛，再到中晚唐的转向与深化，所经历的复杂演变过程，并着重剖析不同阶段诗人如何通过语言、意象和结构，塑造出独特的审美体验。 本书并非对唐诗的简单罗列或体裁分类，而是试图以历史脉络为骨架，以审美范式为血肉，勾勒出唐诗发展中的内在逻辑与外在张力。我们将重点关注诗歌内容与形式的相互作用，揭示时代精神如何渗透入诗人的笔端，最终凝结成不朽的篇章。 第一章：初唐诗坛的革新与承袭——从宫廷到田园的过渡 初唐（约618年—712年）是唐诗体系形成的关键期。在“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）的推动下，诗歌开始摆脱南朝宫体靡弱的遗风，转向对盛唐气象的初步酝酿。本章首先分析了初唐文学在政治环境下的复杂处境，宫廷应制诗的格式化倾向与诗人个体情感的萌发之间的矛盾。 重点探讨了“四杰”如何通过拓宽题材、增强气势来革新旧习。例如，王勃的“海内存知己，天涯若比邻”所展现的广阔胸襟，已初具盛唐气象的雏形。紧接着，我们将目光投向了田园诗派的先声，如上官仪及其门人所代表的宫廷格律的成熟，为后来的格律诗奠定了坚实的基础。同时，我们也将考察陈子昂“汉魏风骨”的呼唤，这不仅是对形式的重塑，更是对盛唐精神的文化溯源。 第二章：盛唐诗歌的“大同”气象——气、境、格的完美融合 盛唐（约713年—765年）是唐诗最光辉的阶段，是气象万千的“黄金时代”。本章的核心在于解析盛唐诗歌何以能达到一种“大同”的审美境界。我们将盛唐诗歌的成就归纳为三个相互关联的维度：气（磅礴的生命力和时代精神）、境（雄阔或深邃的意象构建）、格（成熟的格律形式对情感的精准驾驭）。 2.1 浪漫主义的高峰：李白与“仙气”的创造 李白是盛唐浪漫精神的化身。本节将细致分析李白诗歌中浪漫主义的生成机制——如何将道家思想、游侠精神与民间歌谣的豪迈气概融为一炉。重点研究其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言风格，以及如何通过夸张、拟人、梦境等手法，打破现实的束缚，创造出超越时空的艺术境界。我们将探讨“谪仙人”的自我塑造，如何在盛世的背景下凸显其个体生命力的极致张扬。 2.2 现实主义的典范：杜甫与“史诗精神” 杜甫的诗歌是时代苦难的深沉记录。本章将杜甫置于安史之乱前后的历史断裂中，分析其诗歌如何从早期的清新转向中晚期的沉郁顿挫。我们将深入探究杜甫“沉郁顿挫”的风格是如何通过精心的炼字（如对仗、用典）和结构安排来实现的。特别是“三吏”、“三别”等作品，如何将个人的不幸与国家的命运紧密结合，体现出儒家“兼济天下”的博大情怀，使其诗歌具备了近乎史诗般的厚重感。 2.3 边塞诗与山水田园的成熟 边塞诗的兴盛是盛唐国力自信的直接反映。本节比较了王昌龄、岑参、高适的风格差异，重点分析边塞诗如何平衡写景的壮阔与抒情的精微，以及对异域风情的描摹。同时，我们也考察了王维、孟浩然为代表的山水田园诗在此时期达到的巅峰。他们的“诗中有画，画中有诗”并非简单的写景，而是通过禅宗思想的浸润，将自然之“静”与内心之“悟”相契合，开创了一种内敛而空灵的审美趣味。 第三章：中晚唐的转向与探索——格局的收束与情思的内化 安史之乱后，唐王朝由盛转衰，诗歌的整体基调也随之发生深刻变化。中晚唐诗人面对的不再是盛唐的自信与开阔，而是山河破碎、人事沧桑。本章关注诗歌从“外放的宏大叙事”向“内敛的精微感悟”的转移。 3.1 白居易与新乐府运动：平易近人的社会关怀 白居易是中唐时期最重要的诗人之一。本节分析了白居易“兼济”思想的具体实践，特别是他如何倡导“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作理念。通过对《新乐府》组诗的细致解读，我们将看到他如何运用极为浅显易懂的语言，表达对社会弊病的深刻批判，以及这种“平易”的审美选择背后所蕴含的巨大勇气与技巧。 3.2 韩愈、孟郊与“奇险”的语言探索 与白居易的“通俗”相对，韩愈和孟郊代表了中唐诗歌在形式和意象上的“奇险”探索。本章将分析韩愈如何力图“以文为诗”，打破陈规，将散文的结构和议论引入诗歌，以追求思想的深刻性。孟郊的“郊氏之哭”则体现在其“瘦硬”的语言风格上，通过使用极度晦涩、冷僻的字词，表达诗人被压抑的、尖锐的愤懑之情。这种对语言极限的推敲，为宋诗的理趣化发展埋下了伏笔。 3.3 晚唐的精致与颓美——小李杜与诗歌的收束 晚唐（特别是宣宗以后）的诗风趋于精致化、唯美化，甚至带有颓废的气息。李商隐和杜牧（常合称“小李杜”）是这一时期的代表。本节重点剖析了李商隐“无题诗”所代表的朦胧美学，即通过大量典故的熔铸和意象的错综叠加，营造出一种既可解又不可解的迷离感，其艺术手法达到了极高的纯熟度。杜牧的诗歌则在清丽的笔调下，蕴含着对历史兴亡的咏叹和对时代凋零的感伤。晚唐的诗歌，仿佛是盛唐辉煌宴席后，留下的精致而微凉的残局。 第四章：唐诗审美范式的演变与文化意蕴 本书的最后一部分，是对前述流变进行更高层次的理论总结。我们将探讨唐诗在审美范式上的核心变化及其对后世的影响。 4.1 “兴”与“比”的动态平衡 唐诗在继承《诗经》的“兴”的手法上，发展出了更具能动性的“意象组合法”。盛唐的“境”的营造，就是建立在这种动态平衡之上：既有自然触发的“兴”，又有诗人主体赋予的“比”或“喻”。我们将分析这种手法如何在王维的山水禅境和李白的神游中得到体现。 4.2 格律的规范化与情感的释放 唐代格律的成熟（尤其是近体诗）是对形式的极致追求。本书探讨了这种严格的形式如何反而成为解放诗人情感的工具——只有在精确的格律约束下，情感的喷薄才显得更为有力、更具张力。律诗的铺陈与排比，绝句的凝练与含蓄，都是这种形式与内容辩证统一的产物。 结语：唐诗遗产的永恒魅力 唐诗是中国古典文学中最宝贵的遗产之一。它不仅以其艺术技巧的成熟度令人叹服，更以其所承载的民族精神、对生命和宇宙的终极关怀，至今依然能够震撼人心。本书通过对时间脉络的梳理和审美特征的细致剖析，试图帮助读者穿越千年的时光，重新体味盛唐气象的磅礴，以及中晚唐诗人在时代巨变中的深刻反思与不懈追求。唐诗的价值，正在于它对人类共通情感的精准捕捉，以及其永不褪色的艺术光芒。

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从装帧的细节处，我感受到了一种扎实的学术态度。这本书的装订方式非常牢固，即便是像我这样，习惯于摊开书本，甚至需要将书本完全压平来阅读的人，也不担心书页会松动或脱落。书脊处的处理也很有讲究，不会因为频繁翻阅而出现难看的折痕。这在很大程度上保障了书籍的持久性，一本好书，值得反复研读，它必须能够承受住时间的考验。此外，书本的尺寸设计也相当人性化，不算太大，方便携带，但又足够展开阅读的舒适度。有时候，那些尺寸设计不当的书，拿在手里总觉得别扭，要么太重，要么太小，影响了阅读的沉浸感。这本书的“手感”和“持感”，达到了一个很高的平衡点，显示出出版方在制作环节上，绝不含糊的专业精神。

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这本书的整体气场是那种内敛而又充满力量的。它没有采用那种哗众取宠的宣传口号，而是通过其厚实的纸张和精良的印刷质量，无声地宣告着内容的价值。这种“重质不重量”的表达方式，在如今信息爆炸的时代显得尤为可贵。它给我的感觉是，这本书是为那些真正想沉下心来学习和思考的人准备的。它不是那种快速消费品，而更像是一份可以陪伴你度过漫长学习旅程的伙伴。我可以预见，在未来的阅读过程中，我将会在某些关键的图表或引文中做大量的批注和标记，而这本书坚固的材质，完全能够承受住我的“折磨”。这种对持久使用的预见性设计，让我对它充满了信心，它不仅仅是一次性的知识传递，更是一份长期的参考资料。

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这本书的目录结构设计，给我留下了一种清晰而又富有逻辑性的印象。我大致扫了一眼，发现它采取了一种递进式的组织方式，从宏观的背景介绍，逐步深入到具体的分析层面，然后再上升到总结和展望。这种结构安排，非常适合初次接触这个领域，或者需要系统梳理知识脉络的人群。它不像某些学术著作那样，上来就抛出大量晦涩难懂的概念，而是采取了一种“铺垫——展开——深化”的节奏。而且，目录中对于各个部分的标题命名，也很有学问，既准确概括了内容，又充满了引导性，让人产生一种强烈的探索欲。我甚至能想象到，每当完成一个章节的学习，都能清晰地看到自己知识体系的构建过程。这种结构上的清晰度，极大地降低了阅读的门槛，让学习过程变成了一种享受而非负担。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的搭配既大胆又和谐，那种沉稳中又不失活力的感觉，一下子就抓住了我的眼球。我当时在书店里随便翻阅，光是看到它的装帧，就忍不住想要把它带回家。那种厚重的手感，纸张的质地，都透露出一种对知识的尊重。虽然我还没来得及深入阅读内文，但仅凭这份精致的制作工艺，我就能感受到作者和出版方在这本书上倾注的心血。它看起来绝不仅仅是一本普通的读物，更像是一件值得珍藏的艺术品。我特别喜欢封面上那种留白的艺术处理，让整个画面既有信息量又不会显得拥挤，给人一种宁静致远的感觉。这对我来说非常重要，因为阅读本身就是一种需要沉淀心境的过程，一个好的开始，往往需要一个能让人安静下来的视觉引导。我期待着，这本书的内容能和它的外表一样，带给我深层次的触动和启发。如果后续阅读体验与此匹配，我绝对会向所有追求高品质阅读体验的朋友们大力推荐。

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拿到这本书后，我最先关注的是它的排版布局，不得不说，这方面做得非常考究。字体选择上，它没有采用那种过于僵硬的宋体或黑体，而是选了一种略带手写感的衬线字体，既保证了清晰度，又增添了一丝人文气息。行距和字距的控制也恰到好处，长时间阅读下来，眼睛并不会感到明显的疲劳。更让我惊喜的是，它在章节之间的过渡处理上，非常流畅自然，没有生硬的断裂感。有些专业书籍为了追求信息密度，常常会把页面塞得满满当当，但这本书明显在这方面有所克制，留出了足够的呼吸空间，让读者的大脑可以适当地休息和整理思绪。这体现了一种对读者体验的深切关怀。我是一个对阅读细节非常挑剔的人，很多时候，蹩脚的排版能直接劝退我，但这本书的内部设计，无疑是为它的内容质量打下了坚实的基础。它传递出一种信息：这本书的作者和编辑团队，真的在乎你阅读的每一个瞬间。

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