具体描述
“从槐树叶底,朝东细数着一丝一丝漏下来的日光,或在破壁腰中,静对着像喇叭似的牵牛花一朝荣一的蓝朵,自然而然地也能够感觉到十分的秋意。说到了牵牛花,我以为以蓝色或白色者为佳,紫黑色次之,淡红者最下。最好,还要在牵牛花底,教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草,使作陪衬。”
郁达夫先生的散文,不仅仅有对景色细腻真实的描述,更流露出作者爱国忧民的赤子之心,文字的洒脱之中,坦坦荡荡,无任何避讳。
《郁达夫散文全集》收录了郁达夫先生各个时期的散文作品,《郁达夫散文全集》包括《故都的秋》《寂寞的春朝》《零余者》等,并选编了郁达夫先生的诗《除夜有怀》等作品。这些一佳篇不仅仅是文字的盛宴,更是郁达夫先生独特个性的体现,将他对当时社会的不满情绪诉诸笔端,内容极为丰富,值得反复品味。
作者简介
目录信息
第一辑 闲书•寂寞的春朝
归航
立秋之夜
南行杂记
杂谈七月
杭州的八月
婿乡年节
寂寞的春朝
春愁
惜掌之歌
住所的话
浙江的今古
记风雨茅庐
饮食男女在福州
日本的文化生活
欧洲人的生命力
“文人”
小春天气
移家琐记
雨
江南的冬景
北平的四季
第二辑 屐痕处处•感伤的行旅
苏州烟雨记
海上通信
玉皇山
福州的西湖
感伤的行旅
杭江小历纪程
浙东景物纪略
杭州
临平登山记
出昱岭关记
屯溪夜泊记
桐君山的再到
南游日记
雁荡山的秋月
青岛、济南、北平、北戴河的巡游
超山的梅花
钓台的春昼
半日的游程
花坞
皋亭山
城里的吴山
国道飞车记
过富春江
西溪的晴雨
闽游滴沥之一
闽游滴沥之二
闽游滴沥之三
闽游滴沥之四
闽游滴沥之五
闽游滴沥之六
记闽中的风雅
游白岳齐云之记
两浙漫游后记
里西湖的一角落
西游日录
龙门山路
二十二年的旅行
槟城三宿记
覆车小记
马六甲游记
第三辑 孤独人生•零余者
一封信
零余者
北国的微音
马蜂的毒刺
暗夜
雪夜
还乡记
还乡后记
一个人在途上
灯蛾埋葬之夜
悲剧的出生
我的梦,我的青春
书塾与学堂
水样的春愁
远一程,再远一程
孤独者
大风圈外
海上
第四辑 风雨故人•送仿吾的行
送仿吾的行
雕刻家刘开渠
记耀春之殇
怀四十岁的志摩
回忆鲁迅
悼胞兄曼陀
印人张斯仁先生
悼诗人冯蕉衣
刘海粟教授
为郭沫若氏祝五十诞辰
印光法师塑像小记
敬悼许地山先生
志摩在回忆里
怀鲁迅
扬州旧梦寄语堂
给一位文学青年的公开状
附录
郁达夫诗歌选编
郁达夫年表
· · · · · · (收起)
读后感
看完了此书的感觉是达夫先生是文化人,但很骚,书中有这么一段:“仙侣同舟”古人每当行旅的时候,老在心中窃望着这一种艳福。我想人既是动物,无论男女,欲念总是不能除,而我既是男人,女人当然是爱的。这一回我和沈君匆促上车,初不料的车上的人是那样拥挤的,后来从后面走...
看完了此书的感觉是达夫先生是文化人,但很骚,书中有这么一段:“仙侣同舟”古人每当行旅的时候,老在心中窃望着这一种艳福。我想人既是动物,无论男女,欲念总是不能除,而我既是男人,女人当然是爱的。这一回我和沈君匆促上车,初不料的车上的人是那样拥挤的,后来从后面走...
看完了此书的感觉是达夫先生是文化人,但很骚,书中有这么一段:“仙侣同舟”古人每当行旅的时候,老在心中窃望着这一种艳福。我想人既是动物,无论男女,欲念总是不能除,而我既是男人,女人当然是爱的。这一回我和沈君匆促上车,初不料的车上的人是那样拥挤的,后来从后面走...
看完了此书的感觉是达夫先生是文化人,但很骚,书中有这么一段:“仙侣同舟”古人每当行旅的时候,老在心中窃望着这一种艳福。我想人既是动物,无论男女,欲念总是不能除,而我既是男人,女人当然是爱的。这一回我和沈君匆促上车,初不料的车上的人是那样拥挤的,后来从后面走...
看完了此书的感觉是达夫先生是文化人,但很骚,书中有这么一段:“仙侣同舟”古人每当行旅的时候,老在心中窃望着这一种艳福。我想人既是动物,无论男女,欲念总是不能除,而我既是男人,女人当然是爱的。这一回我和沈君匆促上车,初不料的车上的人是那样拥挤的,后来从后面走...
用户评价
我特别留意了他在不同时期散文风格的演变,这像是一部个人心路历程的活历史。早期的文字或许还有着明显的文学流派的影子,遣词造句带着一种受过良好古典训练的痕迹,流畅而富有韵律感,像是一曲慢板的钢琴小品。但随着人生的起伏跌宕,散文的结构似乎也变得更加破碎、更加口语化,仿佛是在深夜里,对镜自语的喃喃自白。这种变化,非但没有削弱文字的力量,反而增添了一种迫切感和现场感。他不再花太多篇幅去描摹宏大的叙事,而是聚焦于某个瞬间的触动——一杯酒的滋味、某一个黄昏的色彩、甚至是一句不经意的对话。这些片段式的记录,如同散落在地上的珍珠,乍看松散,但串联起来,却勾勒出一个完整而又残破的生命轨迹。这种叙事策略,对于习惯了完整故事线的读者来说,可能需要适应,但一旦进入他的节奏,那种被带入即时情境的体验,是任何刻意构建的场景都无法比拟的。
说实话,读到后面,我开始真正被他那近乎赤裸的自我剖析所震撼。这不是那种故作姿态的“感伤”,而是一种深入骨髓的、无法自拔的生命体验的记录。很多作家写痛苦,往往是站在一个审视者的角度,把痛苦当作素材来雕琢,但郁达夫似乎是把自己的血肉直接铺陈在了纸面上。尤其是在描述那种漂泊无依、渴望被理解却又深知无人能真正理解的孤独时,那种情绪的穿透力是极其强大的。我仿佛能透过文字看到一个在人潮中格格不入的灵魂,他敏感、脆弱,却又带着一种近乎自毁的勇气去面对自己的不完美。那种对“自我”的极致关注,放在今天这个全民都在努力扮演“完美人设”的时代来看,显得尤为珍贵,也让人读得心里发紧。他没有试图去粉饰太平,更没有回避那些人性中幽暗、矛盾的部分,反而像是邀请你,直接走进他那间堆满了旧书和烟灰的房间,一起感受那份挥之不去的宿命感。这种真诚,让很多当代作品显得苍白无力。
这本厚厚的书,光是掂在手里就能感受到沉甸甸的分量,翻开扉页,那印刷的质感和纸张的色泽就让人心生敬意。我本来是对现代文学抱持着一种敬而远之的态度,觉得那里的文字或许过于晦涩或者矫揉造作,但郁达夫的名字总是在那些文学史的角落里闪烁着一种特有的、近乎颓废却又无比真诚的光芒。我带着一种既好奇又有点抗拒的心情开始了阅读。一开始被那些关于江南烟雨的描绘所吸引,笔触细腻得像是直接用画笔在纸上晕染开水墨,那种湿润、那种慵懒的气息,仿佛能透过书页渗透到我的皮肤上,让我这个常年生活在干燥都市的人,也恍惚间闻到了泥土和水汽混合的味道。他写景,却又不仅仅是写景,那景物总带着一层淡淡的感伤,像是为每一个路过的行人写下了无声的注脚。那些早期的作品,尤其是在描绘自然景致和都市光影的交错时,展现出一种惊人的观察力,连阳光穿过树叶缝隙投下的斑驳光点都能被他捕捉得如此精准,这绝非一般文人能够企及的细腻。我必须承认,这种早期的文字功力,为接下来的阅读奠定了一个非常高雅的基调。
作为一名对中国近现代知识分子生存状态感兴趣的读者,这本书提供的价值远超文学本身。它是一扇窗,透过这扇窗,我们能窥见一个特定时代知识分子在传统与现代、理想与现实之间的巨大张力。郁达夫的文字中,总有一种挥之不去的“旧时代遗民”的姿态,他怀念着那些已经逝去的美好,却又无可奈何地被时代洪流推搡着向前。他笔下的朋友、他所接触的社会现象,都带着一种苍凉的史诗感。你会感受到那种无力感,那种知识分子怀揣着改造社会的理想,却最终发现自己连安顿自身都困难重重的悲哀。这种深层的时代情绪,通过他那极度个人化的表达方式渗透出来,显得格外真实可信。阅读这些文字,就像是在和一位老朋友进行一次深刻的对谈,他不会给你廉价的安慰剂,只会坦诚地告诉你,生活本就是一场充满悖论的修行。
最让我印象深刻的是他对“美”的理解和追求。他的美学观似乎是建立在一种“易逝性”和“不完美性”之上的。他不爱歌颂宏大、永恒的美,反而钟情于那些转瞬即逝、注定要消亡的事物:凋零的花瓣、微雨中的灯火、黄昏时分的街景。他总能在这些脆弱的景象中发现一种超越时间的美感,这种美感带着一种深刻的哲学意味——既然一切都将逝去,那么唯一能抓住的,就是当下这一刻极致的感受。这种对“瞬间之美”的捕捉能力,使得他的散文拥有了一种近乎迷醉的魅力。你读完后,可能会放下书本,走到窗边,突然发现原来窗外那棵树的影子,在他的笔下,曾经以怎样一种震撼人心的方式被描绘过。这种引导读者重新审视日常世界的魔力,才是这部作品流传至今,依然能打动人心最深层的原因吧。
六年级的时候特别喜欢«春风沉醉的晚上»,觉得真实、温暖。我现在相信这绝对是小说了,因为对郁达夫来说这实在是太纯洁了!这绝对不会是真事儿!!(原谅我不厚道地笑了~)
已吐血,怒弃
郁达夫孤独人生自述
郁达夫孤独人生自述
暮春枕边书。