中文版Photoshop CS2图像处理傻瓜书

中文版Photoshop CS2图像处理傻瓜书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学
作者:唐剑
出品人:
页数:262
译者:
出版时间:2007-10
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787302159599
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS2
  • 图像处理
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具体描述

Photoshop CS2是一款专业的图形图像处理软件,它提供了最广泛、快捷的图形图像处理功能,通过简单操作即可实现专业的效果。本书讲述了Photoshop CS2的使用方法,主要内容包括:Photoshop的基础知识、绘制与修饰图像、创建与编辑选区、使用图层、添加文字、使用路径、使用通道和蒙版、应用滤镜

特效、校正图像色彩、自动化图像处理和输出图像等知识,最后通过两个实例贯穿本书所学的知识点。

本书浅显易懂、版式美观、指导性强,以初学者学习Photoshop CS2的先后顺序为线索,逐步讲解了初学者需要掌握和感兴趣的图形图像知识,对概念和功能的介绍较为形象、生动,全书结合实例进行讲解,并配有丰富的小栏目。每章最后提供有练习题,用于帮助读者巩固所学知识和自我提高。

本书适用于学习图形图像处理的初中级用户,还适用于摄影、平面设计、室内装饰和网页制作等相关领域的专业人士,也可以供对图形图像处理有兴趣的人群参考。

本书附光盘1张。

《数字影像的魔术:从像素到杰作的视觉探索》 内容提要 本书并非一本软件操作手册,而是一部深入探索数字影像创作核心理念、技术原理与审美哲学的指南。它致力于引导读者超越对特定工具的依赖,建立起一套坚实的、跨越不同平台和软件的视觉思维体系。全书分为四个主要部分,系统地阐述了从光影捕捉到最终输出的完整流程,聚焦于图像的“为什么”和“如何做”的本质,而非简单的“点击哪里”。 第一部分:光影的本质与数字化的奥秘 本部分将数字影像的根基——光线和色彩——进行了彻底的剖析。我们首先探讨人眼对世界的感知机制,理解色彩的物理学基础(波长、光谱)以及色彩模型(RGB、CMYK、Lab)在不同媒介中的应用差异。随后,深入讲解了图像传感器的工作原理,从胶片时代的感光乳剂到现代CMOS/CCD芯片,揭示了像素的诞生过程。 关键议题包括: 曝光的三角关系深度解析: 不仅仅是光圈、快门、ISO的简单组合,而是探讨它们如何共同作用于动态范围的捕获与控制。我们将分析慢速快门下的动态模糊艺术,大光圈下的景深控制,以及高ISO环境下的噪点特性与抑制策略。 直方图的语言: 将直方图视为图像的“心电图”,教授如何通过观察波形来诊断曝光过度、曝光不足、对比度缺失或高光细节丢失等问题。这部分内容旨在让读者能仅凭直方图就能预判图像的最终效果。 色彩空间与色彩管理: 深入讨论sRGB、Adobe RGB(11998)乃至更广色域空间(如ProPhoto RGB)的区别与适用场景。详细介绍ICC Profile的作用,确保从相机到显示器再到打印机的色彩一致性,是专业工作流中不可或缺的基础知识。 第二部分:构图的永恒法则与视觉叙事 本部分将重点放在图像的艺术性构建上,强调视觉传达的力量远超技术参数的堆砌。我们将回顾古典艺术中的构图原则,并将其应用于现代数字摄影和设计中。 核心内容涵盖: 超越三分法: 深入研究黄金比例、斐波那契螺旋线在引导观众视线中的应用。分析框架式构图、引导线、负空间(留白)的使用技巧,以及如何利用前景、中景、背景的层次感来营造空间深度。 光影的塑形作用: 探讨不同光照角度(如伦勃朗光、侧光、顶光)如何影响物体的体积感、纹理表现和情绪基调。讲解如何利用高光和阴影来“雕刻”主体,增强视觉冲击力。 叙事性与情感连接: 图像不仅仅是记录,更是表达。本章指导读者如何通过主体选择、视角高低、以及对环境元素的控制,来讲述一个完整的故事,引发观众的情感共鸣。例如,分析环境人像中,背景元素对人物性格的烘托作用。 第三部分:数字暗房的技术哲学与精修流程 本部分着重于图像的后期处理,但其核心理念是“非破坏性编辑”与“最大化保留原始信息”。我们强调处理的目的是还原或强化相机本应捕捉到的信息,而非凭空创造不自然的视觉效果。 详细探讨的流程包括: 基础调整的黄金顺序: 建立一套逻辑严谨的调整流程,通常包括:镜头校正与裁切 → 基础曝光与白平衡校正 → 针对性影调(高光、阴影、中间调)的控制 → 局部对比度增强 → 最后进行色彩饱和度与锐化。 局部调整的艺术: 摒弃大范围一刀切的处理方式,转向精细的蒙版技术。学习如何使用复杂的遮罩(如亮度蒙版、色彩范围蒙版)来精确控制图像的特定区域,实现“局部曝光补偿”和“定向锐化”。 纹理与细节的再现: 深入讲解锐化技术的误区与精通之道。区分输入锐化(Capture Sharpening)与输出锐化(Output Sharpening)的原理。同时,讨论如何通过微观对比度的提升来表现材质的细腻感,同时避免边缘光晕和伪影的产生。 高动态范围(HDR)的处理伦理: 探讨如何通过多张曝光合成或单张的高级色调映射技术,来平衡极端光比场景,保持画面的自然感和细节的丰富性,避免“卡通化”的视觉效果。 第四部分:跨媒介的视觉输出与档案管理 本部分关注从数字文件到最终实物的转化,以及数字资产的长期安全管理。 内容聚焦: 打印前的准备工作: 详解分辨率的真正含义(DPI与PPI的区别)。如何根据不同的打印介质(光面、粗纹理艺术纸等)来调整最终图像的锐化程度和色彩配置文件。介绍色彩空间转换(如从Adobe RGB到打印机Profile)时可能发生的色彩损失,并提供应对策略。 网页与屏幕的显示差异: 探讨Web优化图像的色彩空间选择(通常为sRGB)和文件压缩的平衡点,如何在保证加载速度的同时,最大化视觉质量。 高效的数字资产管理(DAM): 建立一套可靠的档案命名、分级和备份策略。学习使用元数据(EXIF/IPTC)进行有效的分类和检索,确保珍贵的影像资料能够被长久保存和快速调用。 本书的独特价值 本书旨在培养读者的“影像直觉”和“技术掌控力”。它不会提供一系列的预设效果或快捷键列表,而是教导读者理解每一步操作背后的物理或数学原理,从而无论未来的软件界面如何变化,读者都能游刃有余地驾驭数字影像的每一个环节,最终创作出既符合技术标准又富有个人艺术风格的杰出作品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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天呐,我刚入手了一本号称“零基础也能玩转”的**《数字影像魔术手:从像素到杰作的奇妙旅程》**,本来是想找本能让我快速上手处理照片的工具书,结果发现这本简直是为那些对色彩理论和图层混合模式一窍不通的“小白”量身定做的。它的开篇就非常接地气,没有上来就抛一堆专业术语吓唬人,而是用非常生动的比喻解释了什么是分辨率和色彩空间,让我这个以前只知道“点开图片看看”的人,瞬间有了那么点感觉。书中对基础选区工具的讲解细致到了令人发指的地步,比如谈到套索工具时,它竟然花了整整三页篇幅来区分“自由套索”、“多边形套索”和“磁性套索”在不同边缘类型下的最佳使用场景,配图清晰到可以直接当做操作指南来用。最让我惊喜的是,它有一章专门讲“光影的魔法”,这不是那种枯燥的理论课,而是通过模拟自然光照条件,教你如何用蒙版和渐变工具来“重塑”场景的光线,做出来的效果简直可以去参加摄影比赛了。这本书的结构安排很合理,循序渐进,让你在不知不觉中就掌握了专业人士的思维方式,简直是工具书中的一股清流,让我对图像处理的兴趣蹭蹭往上涨,强烈推荐给所有想把手机里那些平平无奇的照片变得惊艳的朋友们。

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说实话,我买过不少号称“全面”的软件教程,但大多都是蜻蜓点水。直到我翻开了这本**《图层、蒙版与路径的深度解析:构建非破坏性工作流的艺术》**,我才真正理解了“非破坏性编辑”的强大。这本书完全颠覆了我过去“想到什么就P什么”的粗放式操作习惯。它用了大量的篇幅来论证“为什么要用智能对象”和“何时应该使用调整图层而不是直接修改像素”,并且用了一个非常形象的比喻——把你的编辑过程想象成一套可以随时回溯的俄罗斯套娃。其中关于“路径工具”的讲解更是让我醍醐灌顶,它不仅仅是教你怎么描边抠图,而是深入到贝塞尔曲线的数学原理,告诉你如何通过调整手柄的“拉力”和“角度”来创造出最平滑、最精准的轮廓线,这对处理复杂的机械或建筑图像简直太有帮助了。读完这本书,我感觉自己不再是那个只会用橡皮擦和画笔的“修图工匠”,而更像是一个能够掌控全局、保证作品可追溯性的“数字建筑师”。

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最近在看一本名为**《经典艺术作品的数字化修复与风格迁移实战指南》**的书,这本书的视角非常新颖,它不是面向日常照片处理,而是聚焦于艺术品的数字化处理,读起来就像是在上艺术史的实践课。书中从历史的角度切入,分析了文艺复兴时期油画的颜料特性和老化现象,然后对应到软件中如何模拟这些自然损耗(比如龟裂纹、褪色和画布的纹理)。我印象最深的是它关于“色彩校正”的一章,它引入了色彩科学中的“人眼感知模型”,解释了为什么在某些特定光线下,红色和绿色会显得特别“刺眼”,并提供了针对性地使用色彩平衡和曲线工具进行“视觉优化”的方法,而不是简单地调高饱和度。这本书的排版非常典雅,大量的篇幅用来对比“原图”与“修复后图”的局部放大细节,能直观地看到作者是如何在保留原作精髓的同时,提升其在现代媒介上的观赏性的,对于研究数字美学的人来说,这本书的价值是无可替代的。

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我最近在研究一些进阶的修图技巧,买了一本**《大师级修图秘籍:光影、肤质与细节的深度雕琢》**,这本书的切入点非常独特,它几乎是直接跳过了那些“新建图层”、“保存文件”的初级步骤,直奔主题——如何处理那些最让人头疼的细节。比如关于“人物修饰”那一章节,它并没有采用那种千篇一律的“磨皮”教程,而是深入探讨了如何保持皮肤纹理的自然感,用了好几种不同的高反差和低频分离技术,每种技术都配有详细的步骤分解,甚至连笔刷的选择和流量的微调都标注得清清楚楚。我特别喜欢它关于“眼神光”的讲解,作者用非常诗意和技术性的语言结合,教你如何通过细微的光点和高光调整,让模特瞬间“活”过来,那种眼神的穿透力是其他同类书籍里绝对看不到的。这本书的难度系数是偏高的,它更像是给已经有一定基础,想要从“会用”进阶到“精通”的读者准备的“武功秘籍”,里面的很多高级操作,比如非破坏性锐化和色彩分级的LUTs制作,都需要反复练习才能真正理解其精髓,但一旦掌握,绝对是质的飞跃。

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我之前总是在找一本能让我快速搞定网页设计中所需图标和背景的工具书,然后入手了这本**《网页视觉设计快速通关手册:界面元素与素材的即时生成》**。这本书完全就是为效率服务的,它很少涉及复杂的绘画过程,而是专注于如何利用软件的内置功能快速生成符合现代设计趋势的视觉元素。我记得其中一个章节详细讲解了如何利用“样式图层”和“混合模式”快速制作出扁平化、拟物化以及最近流行的玻璃拟物风格的按钮和标签。它提供了一整套现成的“模板方案”,比如“如何用5分钟制作出带有内阴影和圆角效果的导航栏”,步骤极其精简,配图也都是最终的网页效果图,而不是复杂的中间步骤图,非常适合需要快速交付原型的设计师。更实用的是,它还收录了一部分“素材管理与批量处理”的技巧,比如如何高效地导出不同尺寸的PNG图标集,这在实际工作中简直是救命稻草,这本书的实用性远超出了我对一本基础软件辅助书籍的预期。

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