京都の花紀行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:東方出版

作者:山本建三

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页数:0

译者:

出版时间:2003-10-10

价格:1,200

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好的，以下是一本名为《琉璃之境：巴厘岛风土与艺术漫游》的图书简介，其内容不涉及《京都の花紀行》中的任何元素。 --- 琉璃之境：巴厘岛风土与艺术漫游 开启一场关于光、影、信仰与匠心的深度探索 《琉璃之境：巴厘岛风土与艺术漫游》，并非一本传统的旅游指南，而是一部深入巴厘岛（Bali）灵魂深处的文化考察与美学记录。作者以细腻入微的笔触和跨越十余载的田野观察，带读者穿越喧嚣的游客路线，潜入这座“神明之岛”的静谧腹地，探寻其独特的印度教哲学如何渗透到日常生活的每一寸肌理之中，以及那些被时间打磨得愈发光彩夺目的传统艺术形式。 本书的叙事结构如同一次精心策划的朝圣之旅，从巴厘岛的地理奇观入手，逐步深入到精神信仰的核心，最终聚焦于那些维系着岛屿独特文化生态的匠人社群。 第一部：大地之歌——地理、气候与物产的对话 巴厘岛的美丽，首先根植于其火山地貌和热带季风气候。本书的第一部分，详尽描绘了巴厘岛独特的“山海相连”的地理概念。我们首先聚焦于巴厘岛的地理脊梁——阿贡火山（Mount Agung）与巴杜尔火山（Mount Batur），它们不仅是地理标志，更是宗教意义上的宇宙中心（Kaja，至高之地）。 作者细致考察了火山灰土壤如何孕育出世界上最肥沃的稻田。“水利之舞：苏巴克（Subak）系统的生态智慧”是本章的重点。苏巴克，这个被联合国教科文组织列为世界遗产的古老灌溉系统，不仅仅是农业技术，更是一套基于和谐共生理念的社会哲学。书中通过对数个传统村落水利委员会的实地记录，揭示了水流分配背后的宗教仪式、村社协议以及世代相传的责任感。读者将了解到，每一滴水流经稻田，都承载着对水神和大地之母的敬畏。 此外，本书还探索了巴厘岛丰富的自然物产，如丁香、可可、咖啡（特别是著名的猫屎咖啡的文化解读，而非仅关注商业价值），以及当地人如何利用这些馈赠构建其饮食哲学——强调平衡与净化。 第二部：精神的织锦——信仰、仪式与时间观念 巴厘岛的宗教信仰，即“印尼印度教”（Agama Hindu Dharma），是其文化精髓所在。与印度本土的系统性教义不同，巴厘岛的信仰是一种高度本土化的融合体，吸收了泛灵论、佛教以及本土祖先崇拜的元素。 本书深入剖析了巴厘岛人对“善与恶”（Rwa Bhineda）二元对立的理解。在巴厘岛，对立面并非互相排斥，而是必须共存以维持宇宙的动态平衡。这种哲学渗透在日常生活的方方面面。 “日历上的神谕：万年历与仪式的编排”一节，详细解释了巴厘岛复杂的历法系统（如Pawukon历），以及它们如何决定了每年的祭祀日期、婚礼和葬礼的吉凶。书中收录了数个关键节日的现场观察笔记，例如“阇耶尼提节”（Nyepi，静默日）——当全岛陷入一天彻底的寂静，以净化灵魂并迎接新年时，外界的声音被彻底隔绝。作者捕捉了这种集体静默中的内在张力与重生感。 书中还对巴厘岛的“灵魂居所”——家庙（Merajan）和村庙（Pura）的建筑布局进行了细致的解读，展示了从微观的家庭祭坛到宏大的国家神庙群，空间如何被神圣化，以及供奉（Banten）的复杂艺术性。 第三部：手艺的传承——雕刻、舞蹈与音乐的流变 巴厘岛的艺术并非陈列在博物馆中的静态遗物，而是鲜活的、服务于仪式的动态实践。本部分将焦点转向那些用生命和双手塑造美的匠人。 “石头的呼吸：从神像到壁饰的木雕艺术”：本书详尽考察了乌布周边的雕刻村落，特别是玛斯村（Mas）的木雕大师们。巴厘岛的雕刻艺术的独特之处在于，匠人不仅要精通技艺，更要在开始创作前与“材料的灵魂”进行对话。书中对比了传统上服务于宗教仪式的神像雕刻（强调庄严与象征性）与面向当代市场的、更具叙事性的作品之间的张力与融合。 “身体的叙事：舞蹈作为祷告的形式”：巴厘岛的舞蹈——无论是威严的皇家舞蹈乐贡（Legong）还是充满活力的猴舞格格（Kecak）——都是视觉化的经文。作者与几位资深舞者进行了深入交流，探讨了他们如何通过眼神（Taksu，神启光环）、手势和复杂的步伐，来扮演神祇或史诗人物。特别是对Kecak舞蹈中“吟唱的猴群”如何通过集体声波来重现史诗场景的描写，极具现场感。 “甘美兰的宇宙：金属敲击下的和声”：最后，本书聚焦于巴厘岛音乐的灵魂——甘美兰（Gamelan）。与爪哇音乐的沉静不同，巴厘岛的甘美兰（特别是Gong Kebyar风格）以其快速的节奏、强烈的动态对比和明亮的音色著称。通过对打击乐手和乐器制作者的跟踪记录，读者将理解这些青铜乐器是如何被铸造、调音，并最终在祭祀或庆典中，构建出一种超越语言的、充满生命力的声音景观。 结语：在变迁中坚守的琉璃之境 《琉璃之境》的终篇，是作者对巴厘岛在全球化浪潮下面临的挑战与适应的深刻反思。旅游业的兴起带来了经济繁荣，但也对传统仪式的时间表和空间提出了前所未有的考验。本书旨在为读者提供一个理解巴厘岛的深度框架——一个超越明信片式风景的维度，去欣赏这个岛屿上古老信仰与不朽手工艺如何共同编织出这片“琉璃之境”的永恒之美。 本书适合对象： 对东南亚文化人类学、宗教哲学感兴趣的读者。 寻求深度文化体验，而非表面观光的旅行者。 对传统艺术、音乐和建筑美学有鉴赏力的研究者与爱好者。 --- 页数参考： 约 450 页，配有大量由作者亲自拍摄的、聚焦细节的纪实照片。 尺寸： 16开精装。

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我一直认为，好的游记，应该在你读完之后，让你对那个地方产生一种“熟悉感”，即使你从未踏足。这本书完美地做到了这一点。它构建了一个非常个人化、但又极具普适性的精神空间。我特别喜欢作者在文字中流露出的那种克制的情感表达，不是那种热烈奔放的赞美，而是一种带着敬畏的、低声的倾诉。它像一本被时光浸润过的旧信笺，字里行间都带着淡淡的墨香和历史的温度。每次阅读，都像进行了一次精心策划的“心灵漫步”，每一次“漫步”都会发现新的角落，感受到新的共鸣。这是一种需要用心灵去解码的文本，它所提供的体验，远超了一般旅行文学所能给予的范畴。

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老实说，初拿到手时，我有些担心内容会过于学术化或晦涩难懂，毕竟“纪行”二字总带着那么点游记散文化的意味。然而，作者的叙事功力非凡，他巧妙地将历史的厚重感与日常生活的琐碎温馨融为一体。他笔下的街巷不再是冰冷的地理坐标，而是一个个有故事的生命体，讲述着千百年来生活在这里的人们的喜怒哀乐。最让我动容的是他对“光”的捕捉。无论是清晨穿过竹林时那道锐利的光束，还是傍晚投射在古老木格窗上的橘红色余晖，都被他用一种近乎诗歌的语言记录下来，极具画面感。这绝不是一本走马观花式的旅游指南，它更像是一本深潜入京町文化肌理的田野调查，但读起来却毫无压力，仿佛一位博学的长者在你耳边，用最温柔的声音讲述着他钟爱已久的地方。

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翻开这本书，仿佛置身于一个光影交织的迷人世界。作者的笔触细腻得如同京都春日里初绽的花瓣，每一笔都充满了对季节流转的深情描绘。我尤其钟爱那些关于庭院深深处的描写，那种宁静致远、古朴典雅的气息，透过文字扑面而来，让人几乎能闻到苔藓和湿润泥土混合的芬芳。书里不时穿插着一些与传统手工艺相关的片段，无论是染色的工艺，还是器物的纹理，都展现了日本人对“物哀”美学的极致追求。它不是那种快节奏的阅读体验，更像是一场需要静心品味的茶道，每一次翻页，都像是对内心的一次洗涤。读完后，心里留下的不是故事的跌宕起伏，而是一种悠长、隽永的余韵，让人不禁想立刻打包行李，去亲身体验那种被时间温柔以待的古都风情。这本书的装帧设计也极其考究，纸张的质感和插图的淡雅色调，都与内容浑然一体，简直是艺术品般的呈现。

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这本书带给我的冲击，在于它彻底颠覆了我对“美”的传统认知。很多时候，我们追求的是宏大叙事下的壮丽景观，但这本书的魅力恰恰在于“微小”之处：一滴露水如何折射整个世界，一朵不起眼的小花如何在石缝中倔强地开放。作者的观察力达到了令人咋舌的程度，他总能从最不起眼的细节中，提炼出震撼人心的哲理。阅读过程中，我好几次停下来，合上书本，望向窗外，试图用他那种近乎禅定的视角去看待我周遭的环境。这种“在无常中寻找永恒”的主题，贯穿始终，让人在快节奏的现代生活中找到了一个可以喘息、反思的锚点。它提醒我们，真正的生活美学，往往隐藏在那些我们习惯性忽略的瞬间之中。

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坦率地说，这本书的节奏感非常缓慢，初读时可能会觉得有些拖沓，特别是那些对于特定季节色彩变化的长篇累牍的描摹，对于追求刺激的读者来说，可能稍显沉闷。但如果你能沉下心来，接受作者设定的这种慢镜头叙事方式，你会发现其中蕴含的巨大能量。它不是让你“看”京都，而是让你“成为”京都的一部分。作者似乎有一种魔力，能将抽象的情感具象化为具体的场景。比如，他描述某位匠人制作扇子的场景，那种对手艺近乎苛求的执着，读来令人肃然起敬。这本书更像是一部关于“耐心”和“传承”的颂歌，是对工业化批量生产时代的一种温柔而坚定的反抗。

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