具体描述
《十年一觉电影梦》以第一人称口述的方式，讲述李安电影生涯第一个十年的追梦历程。书中真实回顾了他的成长岁月、每部电影创作的用意、遭遇的困难、对演员的看法及相处、参加影展的经验、得奖的幕后、对东西方文化的思考、对人生的感悟等。
作者简介
张靓蓓，美国乔治亚大学视听传播硕士、台湾辅仁大学大众传播系学士。曾任台湾辅仁大学大众传播系讲师、台湾东海大学美术系讲师、台湾台北市立美术馆编辑、台湾《中国时报》主任记者。纪录片《无米乐》、《生命》、《部落之音》、《梅子的滋味》、《天下第一家》媒体总监。现专事写作。
著有：《艺术家素描》之《侯孝贤》、《杜笃之》篇等。主编：《视角边缘——吴其谚文集》。译有：《大英视觉艺术百科》、《纽约大都会博物馆全集》第一集《埃及与古代近东》、《再见特吕弗》。
目录信息
繁体中文版序 李安
种树记 张靓蓓
第一章 童年往事
我脸上有个酒窝，大家都说好看，我说：“狗咬的。”
天天补习，还是落榜！第一年考大学，我以六分之差落榜。第二年，因为紧张，第一天第二堂考数学时，第一个钟头我腹痛脑涨，豆大的冷汗直滴，一个字都看不清楚，复选加上倒扣，考了个0.67分，再度以一分之差落榜。
第二章 电影梦?生命
毕业后耗了六年，心碎无数，我若是有日本丈夫志节的话，早该切腹了。直到《推手》、《喜宴》的剧本在台湾得奖了，整个运势从谷底翻扬上来。
我拍片后，许多人都很好奇我太太是个什么样的贤内助。她对“妻以夫贵”的事情很不以为然，就很不上道地一语道破：“我只是不管他，leave him alone。”
第三章 《推手》
拍《推手》前，我简直到了山穷水尽的地步，当时银行存折里只剩下四十三块美金。
徐立功来纽约看毛片，到我家吃饭时，还奇怪我家怎么穷得连张餐桌都没有，我这才告诉他：“你没看到《推手》里那张被砸烂的餐桌？”
有一天徐枫请吃饭，陈凯歌、王家卫、张国荣等人都在座，那些菜真好吃，我一想到远在美国的太太不能同享，心里面很难过，就跟身旁的王家卫说了说。真是憋得太久了，气刚顺过来，还不太习惯。
第四章 《喜宴》
《喜宴》是我唯一露脸的电影，只有一句台词：“那是中国人五千年来的性压抑！”
赵文瑄是我见过的演员里有内涵的一个，在我带过的新人演员里，他大概是被我磨得最多的一个，我想他可能伤到，直到现在也许还有点怕我。
在纽约时，我刚拍完片走在路上或是去坐地铁，都要特别留神别撞到人挨打。因为在片场，我走路可以是横着走的，大家都会自动让开。
第五章 《饮食男女》
在现场，我胆子小，不喜欢骂人；对人发脾气，我自己伤得更深。最后那场戏，吴倩莲愈紧张愈吃螺丝，拍到第六遍还是不行。我终于忍不住发飙，大吼一声，冲出去踢门。
杨德昌得了奖，他妈妈说：“你今年几岁啦，拍了几部电影，可以找些正经事做啦！”我爸爸那时也这样想，直到《理性与感性》拍完时，他还说：“小安，等你拍到五十岁，应该可以得奥斯卡，到时候就退休去教书吧！”
第六章 《理性与感性》
执导华语片和西片有何不同？我的看法是：一个是皇帝，一个是总统。拍华语片就像是做“皇帝”，大家听令于我；拍西片就像当总统，总统是要出去取悦每个人的。
明星跟一般演员真的不一样。譬如休?格兰特，我就奇怪，一开始他为什么那么爱搞怪、不听话，到处跑来跑去，不站在一个地方演。后来我发觉，他就是不喜欢跟别人并排演戏。你只要把其他演员摆在他对面，你要他干什么，他就干什么，乖得很。
第七章 《冰风暴》
拍戏时，我落过一次泪。拍之前，我只跟琼讲了一句话：“你还爱不爱这个人？”她突然间哭得直喘，可是镜头对着她拍时，她又不哭了，就憋着那口气，发抖地把戏演完。到拍完收工时已是清晨七点多，我大概抱着她有五分钟之久，她才慢慢平静下来。收工后，我坐车回家在路上想起来，觉得很感动，不自觉地也掉下泪来。
第八章 《与魔鬼共骑》
我选角时一向会先考虑戏好不好，不过拍多了，发觉“上相”很重要。选角色，我先看适合与否，有名最好，如果没有，就会尽力去把他做出来。
屠城戏一共拍了八天。在拍片现场只听男人们彼此问：“你死了几次？”“九次了！”女人们也忙着分配角色：“你演太太，她演妓女。这么大的城，总会有妓女吧！”“好，我演。”
第九章 《卧虎藏龙》
玉娇龙这个人物本来是很帅气的。但碰到章子怡就改了，因为当时章子怡是个很娇滴滴的女孩，做不出我原先想像的“阴阳共生”的玉娇龙。只好按章子怡来改角色特点了。
一些资历深的明星，如周润发，我会说出“形象”与“气氛”来鼓励他。像拍竹林戏时，就点出他要有“玉树临风”之姿，还不是直接跟他讲，是说给武术指导听，稍微大声点，他在一旁听到，劲就来了。吊在林梢时他直问：“我有玉树临风啊！？”
为了坚持原音重现，真是做到我都躺下来了，才做出如今这个样子。当时我曾心生念头，想先杀了演员，再咬舌自尽！
第十章 奥斯卡
第五十八届金球奖由朱莉娅?罗伯茨颁发最佳导演奖，当她念出我的名字时，当时我脑中一片空白。因为根本没准备感谢词，只好把事先为“最佳外语片”准备的谢词挪前使用：“我的惊喜之情难以形容。我要感谢我强悍的太太，她是《卧虎藏龙》里除了碧眼狐狸以外所有女角的典范。我到大陆拍片一年，处理了我的童年幻想与中年危机。”
派对结束，大陆制片刘二东过来跟我说：“再见了，导演，这场经验真的很值得！”我一时间百感交集，人坐在车子里，二东身在车外，我俩卡着车门，顿时抱头痛哭。
第十一章 电影梦
在我们的教养及印象里，影剧界是很不堪、没规矩、乱糟糟的圈子，因此很多父母都不愿意孩子们去学电影。入行十年，我个人的经验却与儿时的听闻迥异。我觉得人生里乱七八糟的事似乎更多。
电影比人生简单、比人生理想，它是很舒服的。我想，这也是为什么大家喜欢拍电影，或花钱买票关到一间黑屋子里去跟一群人看电影的原因。
附录：李安导演作品年表
· · · · · · (收起)
读后感
“就这样耗了六年，心碎无数，却一直怀着希望，久久过一阵子，你会看见某位同学时来运转，当然大多数都是青春虚度、自怨自艾地过日子。” 看到这句话的时候心头一酸，李安也算是诠释尽了人到中年不得不面对的稳定或者如何突破瓶颈这样一种矛盾复杂的心态。当然我还不曾到这个...
“就这样耗了六年，心碎无数，却一直怀着希望，久久过一阵子，你会看见某位同学时来运转，当然大多数都是青春虚度、自怨自艾地过日子。” 看到这句话的时候心头一酸，李安也算是诠释尽了人到中年不得不面对的稳定或者如何突破瓶颈这样一种矛盾复杂的心态。当然我还不曾到这个...
天南地北好像都会一种玩法，打牌，谁输了就往谁脸上贴纸条。想来主要是因为工具易得，纸张和唾液，前者家中必备，后者随身携带且安全无毒。我在念大学的时候，跟同学这么玩过一次扑克。但是我发现，贴纸条不是一件愉快的事情。这简直是把一次次不大的失利清楚明白地挂在脸...
不是要教导你怎样去生活，怎样去拍电影，怎样去面对迎头而来的困难。 因为生活是不需要教导的；学电影不能靠一本书；而对于接踵而至的磨难，我们根本不知道它要何时才算完。 李安的一生是不平均地起伏发展，小时候读书不行两次都没考上大学，上了大专学影剧科后学话剧，父亲让...
用户评价
这本书，如同一杯陈年的老酒，越品越有滋味。《十年一觉电影梦》并非那种一蹴而就的快餐式阅读，它需要你沉下心来，细细品味。作者的文字，充满了生活的气息，也饱含着对电影艺术的深情。我喜欢他那种娓娓道来的叙事风格，仿佛一个老友在与你分享他的人生经历。书中没有华丽的辞藻，也没有刻意的煽情，而是以一种真挚的情感，讲述了他与电影之间那些或喜或悲的故事。我能感受到他对电影的热爱，以及在追逐梦想过程中所经历的种种挑战。他分享的不仅仅是成功的光鲜，更多的是那些失败的经历，那些跌倒后的重新站起。这些真实的经历，比任何虚构的励志故事都更能打动人心。在阅读的过程中，我常常会想起自己曾经为了一个电影梦而付出的努力，那些熬夜写剧本的日子，那些在影院一遍遍观看的场景。这本书，给了我一种莫大的鼓励，让我相信，只要心中有梦，总有一天会实现。
这是一本能够触及灵魂的书。《十年一觉电影梦》的作者，用他饱含深情的笔触，为我们描绘了一幅关于电影的壮丽画卷。我被他那种近乎于信仰般的虔诚所深深打动，他不仅仅是一个电影的讲述者，更是一个电影的探索者，一个梦想的践行者。书中没有冗长的理论分析，也没有枯燥的电影史梳理，而是以一种极其个人化的视角，分享了他与电影之间那些跌宕起伏的故事。我能感受到他对电影艺术的深深热爱，以及在追逐梦想过程中所经历的种种艰辛。他分享的不仅仅是成功的喜悦，更多的是那些失败的教训，那些跌倒后的重新站起。这些真实的经历，比任何虚构的励志故事都更能打动人心。在阅读的过程中，我常常会想起自己曾经为了一个电影梦而付出的努力，那些熬夜写剧本的日子，那些在影院一遍遍观看的场景。这本书，给了我一种莫大的鼓励，让我相信，只要心中有梦，总有一天会实现。
《十年一觉电影梦》这本书，如同一面明镜，映照出我内心深处对电影的渴望。《十年一觉电影梦》的作者，以其独特的视角和真挚的情感，为我展现了一个充满魅力的电影世界。我喜欢他那种娓娓道来的叙事风格，仿佛是一位经验丰富的向导，引领我穿越时光的长河，去感受那些经典的电影瞬间。书中没有生硬的理论说教，也没有刻意的炫技，而是以一种真诚的态度，分享了他对电影艺术的理解和感悟。我能感受到他对电影的深深热爱，以及在追逐梦想过程中所付出的汗水和泪水。他分享的不仅仅是电影的技巧，更是他对人生的感悟，对梦想的坚持。读这本书，让我重新认识了电影的意义，也让我对自己的人生有了更深刻的思考。它让我明白，无论从事什么职业，都需要保持一颗初心，对生活充满热爱。每次翻开这本书，我都能从中获得新的感悟，新的启发。
《十年一觉电影梦》这本书，给我的感觉就像是走进了一个充满故事的宝藏。作者的文字，有一种特殊的魔力，能够将那些屏幕上的影像，变成触手可及的情感。我喜欢他那种真诚而朴实的叙事风格，他没有刻意去雕琢文字，而是用最直接的方式，表达了他对电影的热爱。书中的每一个篇章，都像是一次心灵的旅行，我跟着作者的脚步，去感受那些电影背后的故事，去体会那些人物的情感。我能感受到他对电影艺术的执着追求，以及在创作过程中所付出的汗水和泪水。他分享的不仅仅是电影的技巧，更是他对人生的感悟，对梦想的坚持。读这本书，让我重新认识了电影的意义，也让我对自己的人生有了更深刻的思考。它让我明白，无论从事什么职业，都需要保持一颗初心，对生活充满热爱。每次翻开这本书，我都能从中获得新的感悟，新的启发。
《十年一觉电影梦》带给我的，是一种久违的静谧与深沉。它没有试图把我拉入一个复杂的理论体系，也没有强加给我任何固定的观点。相反，它像一位慈祥的长者，温和地引导着我，去感受电影本身所蕴含的魅力。我喜欢作者那种娓娓道来的叙事风格，仿佛他只是坐在我对面，泡上一壶热茶，与我分享他这些年与电影相关的点滴。书中的文字，看似平淡，实则饱含深情。他谈论的不仅仅是电影的技术层面，更是电影背后所承载的人文关怀，所传递的情感力量。我能够感受到他对每一部电影的用心揣摩，对每一个角色的细致解读。那些我曾经囫囵吞枣般看过的影片，在作者的笔下，仿佛焕发出了新的生命。他能够挖掘出影片中那些隐藏的意义，那些被忽略的细节，然后将其巧妙地呈现在读者面前。读这本书，就像是在进行一次精神上的洗礼，让我对电影艺术有了更深刻的认识，也让我重新审视了自己的人生。它教会我，即使在最平凡的生活中，也要保持对美的追求，对梦想的执着。这本书，是我书架上的一颗璀璨明珠，每次翻阅，都能从中汲取新的力量。
初读《十年一觉电影梦》，我并没有抱有太高的期待，毕竟市面上关于电影的书籍汗牛充栋，能够真正打动人心的作品少之又少。然而，这本书却如同涓涓细流，悄无声息地渗透进我的内心，激起了层层涟漪。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的论调，而是以一种最朴实、最真挚的语言，讲述了一个普通人与电影的深度羁绊。我被作者那种近乎于信仰般的虔诚所深深打动，他并非一个高高在上的评论家，而是像一个和你我一样的影迷，分享着那些关于电影的喜怒哀乐。书中的每一个故事，每一段感悟，都充满了生活的气息，充满了对电影艺术的敬畏之情。我看到了作者在无数个失眠的夜晚，对着电脑屏幕，默默地分析着一部影片的结构；我看到了他在一次次碰壁后，依然怀揣着希望，继续追逐着心中的那团火。这些文字，没有刻意煽情，却比任何华丽的辞藻都更能触动人心。它让我明白，热爱并非易事，坚持更需要勇气。在读这本书的过程中，我常常会想起自己曾经为了看一部电影而起的早贪黑，或者是在寒风中排队等候的场景。这本书唤醒了我内心深处那些被遗忘的观影记忆，让那些曾经鲜活的画面再次浮现在眼前。它提醒我，电影不仅仅是娱乐，更是一种情感的寄托，一种心灵的慰藉。
我从未想过，一本关于电影的书，可以写得如此有温度，如此触动人心。 《十年一觉电影梦》正是这样一本让我爱不释手的作品。它不是那种冷冰冰的影评集，也不是空洞的理论说教，而是作者将自己十年的光影岁月，化为一段段真挚的情感流露。我仿佛置身于一个巨大的电影放映厅，与作者一同经历着那些令人难忘的瞬间。他笔下的每一个故事，都充满了画面感，让我仿佛身临其境。我能感受到他对电影的深沉热爱，以及在追逐梦想过程中所经历的种种不易。他分享的不仅仅是成功的喜悦，更多的是那些失败的教训，那些跌倒后的重新站起。这些真实的经历，比任何虚构的励志故事都更能打动我。这本书让我明白了，热爱一项事业，并非一蹴而就，而是需要持之以恒的付出和不懈的努力。在阅读的过程中，我常常会不自觉地想起自己曾经为了一个电影梦而付出的努力，那些熬夜写剧本的日子，那些在影院一遍遍观看的场景。这本书，给了我一种莫大的鼓励，让我相信，只要心中有梦，总有一天会实现。
《十年一觉电影梦》这本书，与其说是一次阅读体验，不如说是一次灵魂的漫游。它并非那种堆砌金句、卖弄学问的书，而是如同一位饱经沧桑的老友，在深夜炉火旁，娓娓道来他与电影之间那些缠绵悱恻、爱恨交织的故事。我翻开它的那一刻，就被一种无法言喻的亲切感所包裹，仿佛作者早已洞悉了我内心深处对电影的那份痴迷与迷惘。书中没有生硬的理论分析，也没有枯燥的导演传记，取而代之的是一种近乎于电影场景般的画面感，文字的流淌间，我看到了无数个光影交错的瞬间，听到了无数声或低沉或激昂的配乐。作者笔下的电影，不再是银幕上冰冷的影像，而是有了温度、有了呼吸、有了生命。他能够捕捉到那些容易被忽略的细节，比如一个眼神的传递，一个手势的暗示，一段配乐的烘托，然后将它们放大，放大到足以触动人心最柔软的地方。我常常在阅读的过程中，不自觉地停下来，回想起自己曾经看过的那些电影，那些曾经让我热泪盈眶、拍案叫绝的片段。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往电影世界更深处的大门，让我得以窥见那些幕后不为人知的艰辛与辉煌，也让我重新审视了自己与电影的关系。它不仅仅是关于电影的书，更是关于梦想、关于坚持、关于如何在浮躁的世界里保留一份纯粹的思考。每一次翻开，都会有新的发现，新的感悟，仿佛一本永远也读不完的书。
读完《十年一觉电影梦》，我仿佛经历了一场心灵的洗礼。作者的文字，就像一首悠扬的歌，在我耳边久久回荡。他用最朴实、最真挚的语言，讲述了他与电影之间那些爱恨交织的故事。我被他那种近乎于信仰般的虔诚所深深打动，他不仅仅是一个电影的讲述者，更是一个电影的探索者，一个梦想的践行者。书中没有冗长的理论分析，也没有枯燥的电影史梳理，而是以一种极其个人化的视角，分享了他与电影之间那些跌宕起伏的故事。我能感受到他对电影艺术的深深热爱，以及在追逐梦想过程中所经历的种种艰辛。他分享的不仅仅是成功的喜悦，更多的是那些失败的教训，那些跌倒后的重新站起。这些真实的经历，比任何虚构的励志故事都更能打动人心。在阅读的过程中，我常常会想起自己曾经为了一个电影梦而付出的努力，那些熬夜写剧本的日子，那些在影院一遍遍观看的场景。这本书，给了我一种莫大的鼓励，让我相信，只要心中有梦，总有一天会实现。
《十年一觉电影梦》这本书，对我来说，不仅仅是一本阅读材料，更像是一场穿越时空的对话。作者的文字，带着一种独特的韵味，仿佛将我带回了那些经典的电影时代，也让我窥见了现代电影的脉搏。我喜欢他那种不卑不亢的叙事方式，既有对经典作品的深刻剖析，也有对新兴趋势的敏锐洞察。书中没有生硬的说教，也没有故弄玄虚的理论，而是以一种真诚的态度，分享他对电影的理解和感悟。我能感受到他对电影艺术的深深敬意，以及在创作过程中所付出的艰辛。他笔下的每一个字，都仿佛凝聚着他对光影世界的无限热爱。我常常在阅读过程中，会停下来，回想起自己曾经看过的那些电影，那些曾经让我惊艳的镜头。这本书，让我重新认识了电影的魅力，也让我对自己的人生有了更深刻的思考。它让我明白，无论从事什么行业，都需要保持一颗赤诚之心，对梦想永不放弃。每次翻开这本书，我都能从中获得新的启发，新的动力。
李安的努力可以放到各种职业中，你至少要尝试。读了这本书才知道李从小就想拍戏，这种貌似天生的理想加上努力，才“有可能”成功。
李安的努力可以放到各种职业中，你至少要尝试。读了这本书才知道李从小就想拍戏，这种貌似天生的理想加上努力，才“有可能”成功。
有点后悔这么晚读，但出国几年读也是正好，夹在两种文化之间的才能让我真正明白。最大的受益不仅仅是导演技法上的，更是电影前期选材，后期宣传，甚至整个人生的电影计划要怎么走，都是要一再三思的。但总归时代真的变化太大，李安的那一套路子在当今一定是无可能再复制。
李安谈得好，娓娓之中还有冷幽默，当然张靓蓓编排功力也不错。据说为了写这本书搞到破产，也是真爱电影之人才能做得出来。
很想看他如何拍断背山和色戒
