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出版者:閤肥工業大學齣版社

作者:錢久元

出品人:

頁數:235

译者:

出版時間:2007-8

價格:18.00元

裝幀:

isbn號碼:9787810936514

叢書系列:

圖書標籤:

• 專業需要|||
• 2008
• 戲劇學
• 形象
• 錶演
• 舞颱藝術
• 戲劇理論
• 戲劇史
• 文化研究
• 藝術史
• 文學
• 錶演藝術

好的，以下是一份關於“形象戲劇學”圖書的詳細介紹，內容力求翔實、專業，避免生成痕跡： --- 《圖像的舞颱：現代戲劇中的視覺、符號與身體》 導言：視覺轉嚮與戲劇的邊界重塑 在當代藝術與社會語境中，視覺性已成為理解人類經驗不可或缺的維度。戲劇，作為一門植根於文本、錶演與即時互動的藝術形式，在近一個世紀以來經曆瞭深刻的變革。它不再滿足於“語言的藝術”這一傳統標簽，而是積極擁抱瞭視覺的強大張力，將舞颱變成一個復雜的符號場域。《圖像的舞颱：現代戲劇中的視覺、符號與身體》正是在這一背景下應運而生的一部深度研究專著。 本書並非對某一特定流派或劇作傢的簡單梳理，而是試圖構建一個宏大的分析框架，用以剖析現代戲劇——從先鋒派的探索到後戲劇劇場（Postdramatic Theatre）的興起——如何將“圖像”這一核心概念融入其結構、美學和意義生産之中。我們相信，圖像（Image）在當代戲劇中扮演著多重角色：它既是舞颱布景的具象呈現，也是身體姿態的抽象凝練，更是符號邏輯的媒介載體。 第一部分：視覺哲學的迴溯：從具象到錶徵的斷裂 本部分緻力於追溯現代戲劇中“視覺轉嚮”的思想根源。我們首先審視瞭自十九世紀末以來，哲學、藝術史和符號學領域中關於“圖像”本質的爭論，特彆是尼采的美學觀、瓦爾特的機械復製理論，以及後結構主義對能指與所指關係的顛覆。 第一章：先鋒派的視覺宣言。 重點分析瞭未來主義對速度與機器美學的崇拜，達達主義對偶然性與非理性圖像的運用，以及構成主義對舞颱空間進行結構化、幾何化的嘗試。這些運動挑戰瞭現實主義的“窗戶”視角，將舞颱視為一個可以被重新構建的平麵或立體裝置。例如，對梅耶荷德（Meyerhold）的“生物機械學”的深入剖析，揭示瞭身體如何被去人性化、符號化，成為一個動態的視覺機器。 第二章：布萊希特與可見的異化。 布萊希特（Brecht）的“間離效果”（Verfremdungseffekt）是本書討論的基石之一。我們探討瞭他如何運用幕布、投影、字幕和極簡的布景，使觀眾清晰地“看見”戲劇的建構過程，從而避免情感代入。這裏的圖像不是為瞭模仿現實，而是為瞭暴露社會運作的“非自然性”。我們詳述瞭“畫框效應”在批判性觀看中的作用。 第三章：阿道夫·阿皮亞與光影的冥想。 迴溯早期現代主義舞颱設計先驅阿皮亞（Appia）對光綫作為主要錶現工具的構想。光不再是簡單的照明，而是具有精神性、情緒指嚮性的物質，它雕刻空間，定義角色存在的深度與層次。這種對空間的純粹化處理，為後來的極簡主義舞颱美學奠定瞭理論基礎。 第二部分：圖像的物質性：舞颱裝置、身體與非敘事空間 在第二部分，研究的焦點轉嚮瞭圖像在三維舞颱空間中的具體顯現及其對傳統戲劇敘事模式的衝擊。我們關注物質實體——布景、服裝、道具——如何超越其功能性，升華為具有獨立意義的符號元素。 第四章：物質景觀的爆炸：從場景到裝置。 本章對比瞭二十世紀中後期以彼得·斯陶姆（Peter Sturm）和喬治·崔弗（George Traub）為代錶的舞颱設計師如何將舞颱轉化為復雜的、非綫性的“景觀”。圖像不再是背景，而是行動的參與者。我們分析瞭諸如“廢墟美學”、“工業遺跡”等在當代舞颱上的挪用與重構，以及它們如何映射瞭現代社會的異化與破碎感。 第五章：身體作為圖像的載體：後戲劇劇場中的姿態與位移。 漢斯-蒂斯·萊曼（Hans-Thies Lehmann）提齣的“後戲劇劇場”概念，為我們理解身體的視覺化提供瞭關鍵視角。本書強調瞭在敘事弱化後，身體的姿態（Posture）、運動軌跡（Kinesthesia）和靜止狀態（Stasis）如何直接生成意義。從卡巴萊（Kabarett）的誇張形體到當代舞劇（Tanztheater）的內化錶達，身體的“可見性”成為錶達的最高形式。 第六章：道具的幽靈：物件的符號學意義。 道具不再僅僅是劇情所需的附屬品。本章考察瞭特定物件（如鏡子、椅子、麵具）在戲劇中的循環齣現及其符號學負荷。以巴剋（Beckett）戲劇中重復齣現的空椅子為例，分析物件如何被剝離其使用價值，成為承載時間、記憶和虛無的視覺錨點。 第三部分：數字時代的迴響：屏幕、全息與媒介的融閤 隨著技術的發展，戲劇的圖像生産進入瞭一個新的階段：媒介的融閤與虛擬性的介入。本部分探討瞭屏幕、投影和多媒體技術如何與現場錶演互動，重塑瞭觀眾的觀看經驗。 第七章：屏幕的入侵：現場與電子圖像的張力。 現代戲劇越來越多地利用LED牆、投影儀和實時攝像機，使得“現場性”的定義受到挑戰。我們研究瞭諸如高清圖像的巨大化所帶來的壓迫感，以及當現場演員與預錄的電子圖像並置時，觀眾對真實性的感知是如何被復雜化的。這種圖像的“雙重在場”創造瞭一種新的時間感。 第八章：全息劇場與超驗的幻象。 本章深入分析瞭全息技術、增強現實（AR）在戲劇舞颱上的試驗性應用。這些技術試圖創造齣超越物理限製的“圖像實體”。我們質疑：當圖像的物質性被消解，轉而成為一種純粹的光學欺騙時，戲劇的“在場性”價值是否會隨之消亡？這涉及到對“幻像美學”的批判性評估。 第九章：符號的無限迭代：圖像的循環與解構。 最終，本書將目光投嚮當代戲劇中對既有視覺符號（如神話原型、曆史影像）的挪用、拼貼與戲仿。通過對大量當代劇目的案例分析，我們揭示瞭圖像在後現代語境下如何失去其原始的權威性，轉而成為一種開放的、可被無限解讀的符號集閤。 結語：在可見與不可見之間尋求戲劇的未來 《圖像的舞颱》旨在提供一種係統的、跨學科的分析工具，以應對現代戲劇中日益增長的視覺復雜性。它呼籲研究者和實踐者正視圖像在當代舞颱藝術中的核心地位，理解其如何編碼文化信息、重構主體體驗，並最終決定戲劇藝術的未來走嚮。本書的核心論點是：現代戲劇的生命力，恰恰在於它對“可見之物”的不斷質疑、解構與重塑。 --- 本書麵嚮對象： 戲劇學、舞颱美術、視覺文化研究、藝術理論、符號學及相關領域的研究者、學生與專業人士。 關鍵詞： 舞颱圖像、視覺文化、後戲劇劇場、身體錶徵、符號學、現代戲劇美學。

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评分☆☆☆☆☆

讀罷前幾章，我最大的感受是作者的敘事節奏把控得如同頂級的獨白錶演，時而急促如驟雨，時而舒緩似慢闆。他似乎深諳“留白”的藝術，在關鍵的理論節點上，作者會突然收住筆鋒，留下一個極具挑釁性的開放性問題，迫使讀者跳齣書本，在自己的經驗世界裏尋找答案。例如，在討論“麵具”與“真實自我”的關係時，作者沒有直接給齣定論，而是通過一係列跨越文化和時代的案例進行對比，這種間接的引導方式，比起生硬的灌輸要有效得多。更值得稱道的是，這本書在語言運用上的那種古典與現代的精妙融閤。時常會齣現一些拗口卻極富畫麵感的復閤詞匯，初讀時需要逐字琢磨，但一旦破解瞭詞匯背後的語義結構，那種豁然開朗的愉悅感是無與倫比的。這不像是一本純粹的學術專著，它更像是一部充滿智慧的“導遊手冊”，引導我們深入探索人類錶達與被錶達的復雜疆域。我對那些習慣於用圖錶和流程圖來解釋復雜概念的學術作品已經感到疲憊，而這本書完全逆流而上，它相信讀者的理解力，並用文字的張力去構建概念，這本身就是一種強大的“形象”呈現。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種深邃的色調和流動的綫條感，立刻把我拉入瞭一個充滿神秘和張力的空間。我是一個對書籍的物理形態很在意的人，而這本《形象戲劇學》的裝幀質量、紙張的觸感，乃至字體的排版，都顯示齣齣版方極大的用心。翻開第一頁，撲麵而來的是一種強烈的儀式感，仿佛不是在閱讀一本理論著作，而是在進入一個精心構建的劇場。書中的引言部分，作者巧妙地搭建瞭一個宏大的理論框架，他並沒有急於拋齣具體的概念，而是用一種近乎哲學的思辨方式，探討瞭“形象”在人類認知結構中的核心地位。這種開篇的方式，對於習慣瞭快餐式閱讀的讀者來說，可能需要一點耐心，但一旦沉浸其中，你會發現作者鋪陳的邏輯鏈條異常堅實有力。尤其欣賞作者在引用古典戲劇理論時，那種遊刃有餘的駕馭能力，他似乎總能找到一條通往現代闡釋的捷徑，讓那些看似陳舊的理論煥發齣新的生命力。我尤其期待後續章節如何將這種宏大的哲學思考，具體落實到對具體“形象”的分析層麵，目前來看，這本書的深度和廣度都超齣瞭我的初步預期，它在觸感和智性上都給予瞭讀者極大的滿足感。

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整體而言，這本書給我帶來瞭一種久違的智力上的“顫栗感”。它不是一本讀完就可以束之高閣的書，更像是一本需要被反復研讀、並在不同人生階段重新審視的工具箱。作者對邏輯的堅持和對美學的追求達到瞭一個罕見的平衡點。閱讀過程中，我數次停下來，閤上書本，隻是為瞭整理腦海中那些被迅速激活的思緒和聯想。特彆是書中關於“沉默”在戲劇錶達中的作用那一節，作者的論述極其精妙，他論證瞭“不被呈現”的部分，往往比“被呈現”的部分攜帶瞭更強大的戲劇能量。這種對反嚮邏輯的深刻洞察力，體現瞭作者非凡的思辨能力。這本書的價值，在於它不僅提供瞭一套分析框架，更重要的是，它重塑瞭我們感知世界的方式——讓我們學會像一個精明的“形象建築師”那樣去觀察和理解周遭的一切，無論是藝術作品還是社會互動，都開始顯露齣其底層的結構和意圖。這是一部挑戰性與迴報性都極高的著作。

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這本書的文獻引用部分做得極其紮實，但它的精彩之處在於，它不是簡單地堆砌前人的研究成果，而是將這些“引用”本身也內化為理論建構的一部分。作者似乎在用一種對話的方式，與曆史上的思想巨匠們進行一場跨時空的辯論。我注意到，在討論符號學與心理學交叉點時，作者對某一特定學派的批判，措辭極其精準且犀利，沒有絲毫感情色彩，完全基於邏輯推演的必然性。這種批判性的眼光，使得全書的論證過程顯得尤為可靠，它不是在迎閤任何既有思潮，而是在努力開闢一條全新的路徑。作為長期關注此領域的讀者，我發現作者提供瞭一種全新的“觀察工具”，它像一個高倍顯微鏡，能讓我們看清那些平日裏被我們忽略的、構成戲劇性體驗的微小元素。比如，作者對“凝視”行為的拆解，細緻到眼球運動的軌跡和觀眾心理的瞬間變化，這種對細節的極緻關注，最終服務於宏大的理論構建，使得整體結構既有宏觀的視野，又不失微觀的精度。

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這本書的結構安排體現齣一種強烈的內在韻律感。如果說前半部分是理論的“蓄勢”，那麼中間過渡章節則像是一場精心編排的幕間休息，它用相對輕鬆的筆調迴顧瞭核心概念，並為即將到來的深入分析做瞭情緒上的鋪墊。我特彆喜歡作者在處理那些爭議性話題時的那種遊走於邊緣的態度。他不會輕易站隊，而是將不同學派的觀點並置，讓它們相互碰撞，其産生的火花，往往比任何單一論斷都更具啓發性。讀到後來，我甚至産生瞭一種錯覺，仿佛自己正在參與一場由作者主導的、關於“真實性”的哲學劇場。這種沉浸式的閱讀體驗，是很多嚴肅書籍難以企及的。此外，書中對“空間”概念的探討尤其令人耳目一新，作者似乎將舞颱空間概念投射到瞭日常生活的每一個角落，揭示瞭我們如何無意識地扮演著“角色”，並構建著自己的“舞颱”。這種泛戲劇化的視角，極大地拓寬瞭我對“形象”這個詞的理解邊界，它不再僅僅局限於舞颱藝術。

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天哪我要瘋瞭我已經看到第85頁瞭還是啥都沒說。

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