棒针编织2180 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织

作者:阿瑛 编

出品人:

页数:271

译者:

出版时间:2007-10

价格:35.80元

装帧:

isbn号码:9787506445290

丛书系列:

图书标签:

• 棒针编织
• 编织
• 手工艺
• DIY
• 毛线编织
• 针织
• 服装
• 家居
• 教程
• 图案

好的，以下是为您量身定制的图书简介，内容聚焦于棒针编织的其他精彩领域，避免提及《棒针编织2180》的具体内容。 --- 探索无限可能：手作温暖的棒针艺术新篇章 你是否渴望指尖的魔力能够转化为实实在在的温暖与美丽？ 本书将带领你跳脱传统的框架，深入探索棒针编织艺术中那些令人心驰神往的进阶技巧、风格多变的时尚设计，以及如何将这份手作的热情融入日常生活，创造出独一无二的精致物件。我们聚焦于构建扎实的技术基础之上，如何大胆创新，让你的作品在细节处彰显匠心独运的品味。 第一篇章：精进技艺——从新手到高手蜕变的秘密 编织不仅仅是简单的加针减针，它是一门关于结构、纹理和平衡的艺术。本篇旨在系统性地梳理和深化那些决定作品质感的关键技术。 1. 纹理的深度挖掘：超越基础的花样 我们不会满足于平针和起伏针。本章将详细解析蕾丝（Lace）编织的精髓。从基础的孔眼构成到复杂的“夏日薄纱”花样，学习如何通过精巧的镂空设计，创造出轻盈、飘逸且富有层次感的织物。我们将探讨不同蕾丝图样的结构逻辑，例如哥特式拱门、叶脉纹和费尔岛风格的简化蕾丝，确保你能够清晰地解读图样，并自信地将其应用于披肩、围巾和精致的衣物上。 紧接着，我们将深入绞花（Cable）编织的世界。绞花是赋予作品立体感和厚重感的关键。书中不仅会展示经典的苏格兰绞花图案，如绳索纹、钻石纹，还会教授如何设计自己的绞花组合，以及如何处理多股线交织时的松紧度，避免出现“波浪边”或“扭曲”现象。更有专门的章节介绍浮雕与提花（Tapestry/Intarsia）技术，教你如何熟练运用不同颜色的毛线，在同一行内实现清晰、平整的图案转换，完美呈现几何图形、复杂符号乃至动物肖像等精美图样。 2. 结构与版型：服装编织的工程学 成功的编织服装，离不开精准的结构计算和合身的版型设计。本篇侧重于无缝编织（Seamless Knitting）的实践。 环形编织的艺术： 详细讲解如何从上往下（Top-Down）或从下往上（Bottom-Up）编织套头衫，特别关注袖窿、领口和门襟的收放技巧，确保过渡自然流畅。我们会教授如何精准地计算尺寸增减，以适应不同体型。 板块组合的奥秘： 对于需要拼接的传统结构，本书提供了一套全新的“隐形接缝”方法。通过调整边针的起落和收针手法，让接缝处仿佛被熨平了一般，完美融入整体织物纹理。 细节决定成败： 重点解析各类袖子的处理——从传统的羊腿袖到现代的插肩袖，以及如何通过收放针的方式，打造出时尚的灯笼袖或蝙蝠袖效果。 第二篇章：材质的对话——超越基础线的选择 编织的灵魂在于线材。选择错误的线材，再好的花样也会黯然失色。本章致力于拓宽你对毛线的认知，学习如何根据设计需求，选择最合适的“伙伴”。 1. 纤维的特性与应用 我们将全面剖析各类天然纤维（羊毛、美利奴、喀什米尔、马海毛、羊驼毛、丝绸）和优质人造纤维（如天丝、竹纤维）的性能差异。例如，在制作婴儿衣物时，如何区分超柔美利奴与普通羊毛的触感和抗起球性；在编织夏季罩衫时，如何利用丝绸的垂坠感来对抗纯棉的僵硬。 混纺的哲学： 深入探讨混纺线如何结合不同纤维的优点，例如羊毛与尼龙的结合以增加耐磨性，或羊毛与亚麻的结合以增强透气性。 线材的粗细计算： 提供一套实用的“套数换算表”，帮助你将图样中指定的WPI（Wraps Per Inch，每英寸圈数）转化为常见的纺织线号，从而自如地替换不同粗细的毛线。 2. 染色的魔力与养护的艺术 了解如何利用不同染色手法（如欧式扎染、叠染、段染）来为基础花样注入生命力。同时，本书也提供了详尽的后期处理指南，包括： “锁边”与“定型”的科学： 针对蕾丝和绞花，讲解如何通过温水浸泡和不同介质（如泡沫垫、定型针）的配合，使花样最大程度地展现其设计潜力。 毛线护理的诀窍： 如何针对不同纤维（如羊驼毛的防虫，美利奴的防缩水）进行专业清洗和储存，确保你的心血之作能够长久如新。 第三篇章：生活美学——功能性与装饰性的完美融合 编织的乐趣在于创造出可以被使用的艺术品。本篇将视角从服装扩展到家居、配饰等更广泛的领域，激发你将编织融入现代生活的能力。 1. 空间中的编织元素 家居的温暖改造： 教授如何编织具有现代几何感的抱枕套（采用马赛克钩针或双色棒针），以及具有强烈北欧风格的厚重大地毯。这些项目要求对线条的张力和结构的稳定性有极高的要求，我们将提供专门的加固技巧。 餐桌上的精致点缀： 探索编织杯垫、餐垫和碗篮的制作方法。这些小物件是练习新花样和试验新线材的理想选择，尤其侧重于如何通过“卷边处理”和“底部定型”来保证其平整和功能性。 2. 配饰的风格宣言 围巾和披肩是最能展现编织者个性的载体。我们展示的不再是基础款，而是结构复杂、具有叙事性的配饰设计： 分段式设计： 学习如何将不同花样（例如，领口使用绞花，主体使用蕾丝，边缘使用费尔岛提花）在一条围巾上流畅地衔接起来，形成视觉上的“故事线”。 帽子与手套的完美贴合： 针对头部和手部的特殊弧度，提供精确计算耳口、手指侧面和拇指根部的减针方案，确保成品既美观又异常舒适。 本书的目标是激发你成为一个不满足于现状的编织创造者。通过对技法深度的挖掘、对材质的敏锐洞察，以及对设计美学的追求，你将能够驾驭任何复杂的设计，将脑海中浮现的每一个美丽设想，化为手中触手可及的温暖杰作。 准备好迎接挑战，让你的棒针作品拥有更广阔的舞台和更丰富的语言吧。

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我常常觉得，市面上很多编织书都是“成品导向”的，就是为了织出照片上那个完美的作品。但这本书，在我看来，是“过程导向”的典范。它非常强调“手感”和“动态调整”的重要性。书中有一个章节是专门讲如何应对“织的过程中出现问题”的，比如线材打结、针数莫名其妙多出来或少下去，以及织物自然卷曲的修正。它没有用冷冰冰的术语来让你感到挫败，而是用一种非常体贴的语气，告诉你这是非常正常的现象，然后提供了“现场急救”的方案。我试着按照书里解决一个我长期困扰的领口收边问题，它建议我使用一种结合了“引拔针回拉”和“临时挂针”的复合收边法，效果立竿见影，收口平整得像机器做的一样自然。这种基于实践经验的、带着人情味的指导，远比那些标准化的教程要珍贵得多。读完这本书，我感觉自己不再是一个单纯的模仿者，而是有信心去解决自己遇到的任何编织难题的“小专家”了。

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哇，拿到这本新书简直是个惊喜！我一直都在寻找那种既有传统韵味又不失现代创意的编织指南，翻开这本《棒针编织2180》后，我感觉我找到了宝藏。首先，最让我惊艳的是它的排版设计。封面那种低调又不失质感的配色，就已经透露出这本书的高级感。内页的纸张选择也很有心，手感温润，即便是长时间翻阅也不会觉得累眼。更重要的是，那些图解和步骤说明，简直是教科书级别的清晰！我以前学一些复杂的针法，总是要对照着好几个视频才能勉强理解，但这本书里的示意图，每一个针脚的穿插、线圈的绕法，都标注得清清楚楚，配合着精美的实物成品照片，让人一看就心领神会。我特别喜欢它收录的一些基础款毛衣的编织方法，比如那种插肩袖的设计，看似简单，但要做到肩部平整、领口服帖，其实很有门道。这本书没有回避这些技术难点，而是用非常详尽的文字和图像告诉我们“为什么”要这么做，而不仅仅是“怎么做”。对于我这种喜欢钻研细节的手作爱好者来说，这简直是太友好了。我甚至觉得，光是研究里面的针法解析，就已经值回票价了。

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我是一个编织进阶者，追求的是效率和结构的美感，对于那种需要花一个月织一件素色毛衣的平静项目，我兴致缺缺。因此，我非常看重一本工具书的“项目实用性和时间回报率”。这本《棒针编织2180》在这方面做得非常出色。它似乎深谙现代人生活节奏快的特点，提供了不少快手项目的解决方案。比如，那些利用粗棒针和超粗线材快速完成的披肩和围巾，它们虽然制作周期短，但在细节处理上却丝毫不马虎，设计师用了一些非常聪明的技巧，让简单的结构也能呈现出丰富的视觉效果。我特别留意了其中关于“弹性收口”的部分，通常收针太紧或者太松是新手常犯的错误，这本书里针对不同织物密度给出了不同的收针张力建议，这个细节处理得极其到位。此外，我惊喜地发现，书里还包含了一组关于“多股线材合并编织”的专项研究，这对于我喜欢尝试不同线材组合、追求独特色块效果的习惯来说，简直是量身定做。它提供了一种系统性的实验框架，而不是零散的尝试。

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说实话，我不太爱那种只会堆砌大量基础针法的书，很多年前的书籍内容都差不多，看多了就审美疲劳了。但是这本《棒针编织2180》给我带来了耳目一新的感觉，它更像是一本关于“生活美学”的编织杂志。它的选材非常大胆且有前瞻性，我看到好几个运用了非常规材质的案例，比如一些混纺的植物纤维或者带光泽感的马海毛，设计师是如何巧妙地平衡这些特殊线材的弹性和垂坠感的，书中都有深入的探讨。我尤其被其中几款家居用品的编织项目吸引住了，那些抱枕套的几何图案，以及那个编织的收纳篮，纹理复杂却充满秩序感，瞬间提升了我家客厅的格调。这本书的配图简直可以拿去做摄影展了，那种光影的运用，完全突出了作品的立体感和材质的肌理，让人恨不得马上就动手试试。另外，书中还穿插了一些关于“线材保养”和“色彩搭配”的短文，这些内容的加入，让这本书的厚度不仅仅停留在编织技巧上，它更像是一个全方位的造型师指导手册。

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怎么说呢，拿到这本书，我的第一反应是，这不只是一本教你织东西的书，它更像是一份编织技艺的“博物馆藏品录”。我是一个对历史和技术渊源比较痴迷的人，我希望我的工具书能告诉我这些针法是怎么一步步演变过来的。这本书的介绍部分，对于一些经典花样的起源和演变逻辑，有着非常深刻的阐述，它不是简单地罗列“上针、下针”，而是深入到织物的物理结构层面去解释为什么某个花样在特定线材上会产生最好的效果。比如，关于“费尔岛提花”的区域性变化，书里有一个对比图，展示了不同文化背景下的提花图案是如何在色彩和密度上做出微调的。这种学术性和实践性完美结合的风格，让我对编织这件事有了更深层次的理解和敬畏。它让我意识到，我手中的工具不仅仅是两根针，而是一门流传了数百年的精妙工艺。阅读这本书的过程，更像是一次穿越时空的对话，与那些伟大的织物匠人进行思想上的交流。

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