第一次编运动毛衣500例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南海

作者:本社

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2007-9

价格:26.80元

装帧:

isbn号码:9787544236294

丛书系列:

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• 純潔愛情
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织就时光的温暖：现代编织艺术精选集 简介 本书并非聚焦于某一特定主题或项目，而是汇集了一系列跨越不同领域、风格迥异的现代编织艺术作品与技术探讨。它旨在为所有对手工编织怀有热情、渴望拓宽视野的创作者提供一个广阔的灵感平台，引导读者跳出既有框架，探索编织在当代生活中的无限可能性。 本书共分为七个主要章节，每一章都代表了一种不同的视角或实践方向。 --- 第一章：纤维的哲学——材料的深度探索与可持续性实践 本章深入剖析了当代编织艺术对原材料的全新理解与选择。我们摒弃了传统视角中对“标准”羊毛或棉线的固化认知，转而探索那些具有独特质感、历史背景或环保价值的纤维。 内容详述： 1. 非传统天然纤维的运用： 详细介绍了竹纤维、苎麻、海草纤维在编织中的特性、预处理方法以及它们如何影响最终成品的垂坠感和透气性。特别收录了利用回收亚麻制作具有粗犷自然纹理的挂毯案例。 2. 高科技与回收材料的融合： 探讨了如何将回收塑料瓶制成的环保纱线（RPET yarn）与天然纤维进行混纺，以达到强度和环保的平衡。书中展示了利用这种混纺纱线编织的现代户外用品和结构复杂的几何形体艺术品。 3. 植物染色与色彩科学： 这一部分着重于色彩的自然来源。我们分享了使用靛蓝、洋葱皮、核桃壳等天然染料对羊毛和丝线进行手工染色的详细流程。配有色卡对比图，直观展示了不同pH值和媒染剂对最终色调的微妙影响。我们认为，每一次染色都是对自然界色彩体系的一次个性化解读。 4. 纱线结构与力学性能： 分析了不同捻度、股数对编织物结构稳定性的影响。通过显微照片展示了单股、多股、和绳状纱线在拉伸和扭曲状态下的表现，帮助编织者根据设计需求精确选择纱线结构。 --- 第二章：解构与重塑——编织在三维空间中的形态构建 本章将编织的焦点从传统的平面（如衣物、围巾）转移到探索三维空间结构和雕塑形态。 内容详述： 1. 编织骨架技术（Armature Knitting）： 介绍如何预先构建金属丝、PVC管或硬纸板等支撑结构，然后通过特定的编织手法（如紧密钩针或锁针延伸法）将柔软的纱线固定并塑造成坚固的雕塑。书中以一个直径一米的球形灯罩和一套模拟珊瑚礁的装置艺术为例进行分解教学。 2. 负空间与透视艺术： 探讨如何通过控制密度和网眼大小，使编织物在特定光照下产生光影游戏。展示了利用大型棒针编织的半透明屏风设计，其图案在不同时间的光线下会呈现出动态的视觉效果。 3. 模块化无限延伸： 介绍了一种创新的“连接体”设计，即每一个小模块都可以独立完成，但其边缘设计允许模块以非传统方式（如旋转90度或180度）相互连接，从而创造出无限变化的复杂几何体结构，适用于建筑内饰或大型公共艺术项目。 --- 第三章：传统技艺的现代语境——跨文化编织元素的当代应用 本章旨在尊重并传承世界各地具有深厚历史背景的编织技法，并将其融入现代设计语言。 内容详述： 1. 费尔岛（Fair Isle）的极简主义诠释： 挑战费尔岛图案必须是繁复的传统认知。本章展示了如何仅用两种颜色，通过调整花样的密度和重复间隔，创造出具有现代极简风格的几何区块设计，应用于高端男士毛衣和现代家居装饰。 2. 中亚绳结艺术的软化： 分析了源自中亚的复杂结绳艺术（如某些挂毯结法），并将其转化为可被柔软纱线实现的钩针或棒针技巧。核心案例是基于传统几何符号，但使用羊驼毛编织的轻盈感流动披肩。 3. 马赛克编织的色彩梯度： 详细讲解了马赛克编织（Mosaic Knitting）中如何通过巧妙地“跳过”针目，来实现色彩的平滑过渡，而非生硬的分界。书中重点展示了如何用这种技术模拟日出和日落的自然色彩渐变效果。 --- 第四章：编织与身体的互动——功能性服装的结构优化 超越美观，本章关注编织品与穿着者身体的生物力学关系，以及如何通过技术提升服装的穿着体验。 内容详述： 1. 无缝体感技术（Seamless Body Mapping）： 利用3D人体扫描数据，介绍如何通过调整编织密度和针法（例如在腋下、手肘处使用更具弹性的罗纹或空心针法），实现服装在运动时的最大舒适度和支撑性，尤其适用于运动紧身衣和功能性内层衣。 2. 温度调控编织： 探讨了如何通过编织结构来管理热量。例如，利用厚重的苔藓针（Moss Stitch）在特定区域保持温暖，而在其他区域使用透气性强的网眼结构，实现局部的温控效果。 3. 可调节的轮廓设计： 展示了利用“隐藏式拉绳”或“内嵌式弹力线”的编织技巧，使一件成品服装可以根据穿着者的体型变化（如怀孕、体重波动）自由调整腰围或袖口尺寸，延长服装的生命周期。 --- 第五章：工具的革命——针具与辅助设备的创新应用 本章探索了传统编织工具的现代化改造以及新兴辅助工具对效率和精度的提升。 内容详述： 1. 定制化针具设计： 介绍如何通过3D打印技术制作符合人体工程学的、个性化的握柄。展示了如何利用不同材质（如竹、金属、碳纤维）的针尖形状，来适应处理超细丝线或极粗羊毛的需求。 2. 电子辅助与数控编织基础： 虽然不涉及大型工业机器，但本章介绍了小型电子辅助设备如何帮助编织者管理复杂的花样和针数计算。例如，使用蓝牙连接的针数计数器如何实时同步到平板电脑上的图样软件。 3. 压力传感器在教学中的应用： 探讨了在教学实验中如何使用微型压力传感器监测学习者施加在纱线上的张力，帮助新手更直观地理解“均匀张力”的重要性。 --- 第六章：编织的叙事性——图案背后的故事与符号学 本章关注编织品如何成为一种无声的语言，承载文化、记忆和个人经历。 内容详述： 1. 符号的编码与解码： 分析了不同文化中常见的编织符号（如凯尔特结、几何星形）的原始含义，并展示了如何在当代作品中以“加密”或“解构”的方式重新使用这些符号，以表达现代的哲学思考。 2. 时间线的编织： 介绍了一种日记式编织法。编织者每天或每周使用一种特定的颜色、一种特定的针法变化，记录下的不仅仅是日期，更是当时的心情、遇到的天气，最终形成一件“时间轴”挂毯。 3. 集体记忆的重构： 探讨了大型合作项目，邀请多位编织者使用特定尺寸的纱线，但允许他们使用自己最珍视的针法，最终将这些风格迥异的“片段”连接成一个反映社区多样性的整体作品。 --- 第七章：编织的未来——技术与艺术的融合前沿 本章展望了编织艺术在未来十年可能的发展方向，特别是与数字技术和新兴材料的交叉点。 内容详述： 1. 参数化设计与代码生成图案： 介绍了基础的“Processing”或“Rhino/Grasshopper”软件如何被用来生成传统上难以想象的、高度复杂的、基于数学算法的编织图样，这些图样随后可以通过图纸转换工具转化为实际的编织指令。 2. 响应式编织物概念： 探讨了将微电子元件（如导电纱线或热敏变色纤维）巧妙地融入编织结构中，使其成品能够对环境变化（如温度、声音）产生微弱的物理或视觉响应，模糊了“工艺品”与“智能对象”的界限。 3. 虚拟与增强现实中的编织体验： 介绍了如何使用VR技术进行虚拟编织建模和预览，允许创作者在不消耗任何实体材料的情况下，测试不同纱线组合和复杂结构的可行性，极大地提高了设计效率和材料的可持续性。 本书提供了一个多维度的视角，旨在激发编织者从“手工”走向“设计”与“思考”，将编织视为一种严谨而又充满无限创造力的现代艺术实践。

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我是一个追求极致舒适度的编织爱好者，我购买任何毛衣制作类的书籍，都会重点考察袖窿和领口的设计。这本书在袖子的设计上展现了多种可能性，从传统的插肩袖到更现代的羊腿袖，都有涉及。我特别喜欢其中一个高领毛衣的收口处理，那种紧而不勒的弹性处理得非常到位，看起来十分高级。不过，当我翻到关于“腋下挖针”的部分时，我发现其图示和文字说明略显陈旧，更像是上世纪八九十年代的经典针法描述，对于现代流行的那种自然过渡、无痕挖领（比如使用环形针进行无缝编织）的技巧，着墨不多。这使得这本书在“前沿技术”的采纳上显得保守了一些。它固然囊括了大量经典且永远不会过时的款式，但对于那些紧跟当代编织潮流，追求完全无缝、360度一体成型的读者来说，这本书提供的解决方案可能需要读者自己进行大量的改造和“数字化升级”。它是一本扎实可靠的“编织圣经”，但如果你想从中找到关于最新的3D编织算法或最前沿的减针策略，或许会感到略微的意犹未尽。

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拿到这本册子，首先映入眼帘的是那些色彩斑斓的成品照片，每一张都像是从时尚杂志里直接截取出来的，光影处理得恰到好处，让人完全沉浸在那种温暖又时髦的氛围里。我的阅读习惯是先跳过那些繁复的文字说明，直接去对比图例和实物照片之间的差异，试图找出作者的“小心思”。这本书的优点在于它真的覆盖了非常广的年龄层和风格，从学院风的V领到休闲的圆领，从修身的短款到保暖的长款，几乎没有遗漏。我个人最欣赏的是它对细节的处理，比如不同罗纹的收边技巧，那些看似微小的地方，却决定了一件毛衣的“档次”。然而，坦白讲，很多标注为“简单”的款式，对我这个追求完美边缘的编织者来说，其实挑战不小。比如，其中一个菱格提花毛衣的图解，虽然最终效果惊艳，但中间有一段需要连续变化针数的描述，我反复比对了三遍，总觉得少了那么一句“此处请保持张力一致”，这种微妙的提示往往只有经验丰富的老师才能给出。因此，这本书更适合那些对手工技艺有一定掌控力，能自行弥补图解中“空白”部分的读者。它提供的是蓝图，而不是施工指导的每一步。如果你期待的是那种手把手、连起针头都要画红圈圈的教学书，那么这本书的风格可能略显“潇洒”了一些。但作为一本激发创作欲望的工具书，它的价值是无可替代的。

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说实话，我买这本书主要是因为被其中一套“亲子装”的设计吸引住了，那种互相呼应但又不完全相同的款式设计感极强，非常适合家庭纪念。当我开始研究这套设计时，我发现这本书的排版风格非常注重视觉平衡，每一页的文字量和图案量控制得当，阅读起来不会感到压抑。它采用了大量的彩色照片和清晰的黑白图解交叉对比的方式，这在很大程度上缓解了纯文字描述带来的阅读疲劳。然而，在编织过程中，我遇到一个棘手的问题：关于侧缝的收边。书中展示的成品侧缝几乎是隐形的，非常平整美观，但其文字描述只提到了“将两边毛边对齐后缝合”，对于如何处理不同的边目（如平针边、罗纹边）在缝合时的张力差异，并没有给予足够的重视或图示说明。这导致我第一次尝试时，侧缝处出现了一点轻微的波浪感。这再次让我意识到，这本书的重点在于“样式展示”和“创意激发”，而不是针对缝合这类“收尾工程”的深度技术指导。它为我提供了完美的“目标”，但通往目标的最后几步，我还是需要查阅其他更侧重技法提升的资料来补足。

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这本书的封面设计得相当吸引人，色彩搭配明快，图样展示的小样成品看起来非常精致，让人立刻就有拿起钩针或棒针跃跃欲试的冲动。我是在一个手作爱好者的群里看到有人推荐的，说它收录了大量基础又实用的款式，尤其适合像我这样，虽然有一定编织基础，但总想尝试新花样的进阶初学者。打开目录，页码清晰，章节划分也很合理，从基础的领口、袖口处理到复杂的提花、麻花纹样，都有明确的索引。不过，我得坦白说，我更关注的是书中那些“爆款”毛衣的制作过程。比如，一个流行的慵懒风oversize毛衣的图解，我翻了好几遍，虽然文字描述详尽，但对于新手来说，某些复杂的换针转弯处的图示，还是显得有些过于简化了。我希望看到更多关于“如何根据自己的身材调整尺寸”的详细指导，而不仅仅是标准的尺码表。这本书在提供海量灵感方面是无可挑剔的，但要真正将这些设计穿到自己身上，还需要配合大量的实践和一点点“自学”的功夫。总体来说，它更像一本“灵感宝库”而非一本“保姆式教学手册”。对于那些已经能读懂基本图解，但渴望拓展自己编织词汇量的朋友，这本书无疑能提供源源不断的素材。我特别喜欢其中几款用特殊毛线织出的毛衣效果，那种质感是单纯看照片学不出来的，必须自己动手摸索，而这本书提供了足够多的可能性去尝试这种材质上的突破。

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我是一个对编织工具和材料学有一定偏好的人，所以我对书中关于毛线选择和工具规格的介绍格外关注。这本书在这方面的介绍相对精炼，更多地是侧重于花样本身如何呈现。它列举了一些推荐的毛线类型，并给出了相对应的针号建议，这对于快速入门是很有帮助的。我试着按照其中一个“慵懒披肩式毛衣”的材料建议去采购，发现成品确实接近图示的蓬松感，这说明作者在材料搭配上的经验是很扎实的。不过，深入到特定的、需要精确计算密度的部分时，我发现书中对于如何处理“缩率”的讲解比较模糊。比如，如果我使用的羊毛品质与作者略有不同，导致织物密度产生了细微变化，书中并没有提供一个明确的公式或者案例来教我如何快速调整后面的加减针数，以确保成品尺寸不变。这使得这本书更像是为“标准工具人”准备的，对于那些喜欢用家里现有材料进行“二次创作”的编织者来说，可能需要更多的上下文推导。总的来说，这本书在“美学展示”上得分很高，但在“工程学实施”的细节部分，留下了不少需要读者自行探索的空间。它激励你去尝试，但不会替你承担所有计算的风险。

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