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出版者:

作者:维朗妮卡·琳 编

出品人:

页数:499

译者:

出版时间:2007-9

价格:198.00元

装帧:

isbn号码:9787543933941

丛书系列:

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跨越边界的叙事：新世纪文学的视野与风貌 本书系一篇对二十一世纪初以来，全球范围内文学创作脉络、思潮变迁及重要流派进行系统梳理与深入剖析的学术性选集。它并非聚焦于任何单一的作品集或特定风格的细分类目，而是着眼于宏观层面，捕捉新世纪以来，文学作为一种文化现象所呈现出的复杂性与多元性。 本书的构建，立基于一个核心观察：自千禧年伊始，随着全球化进程的深化、信息技术的爆炸性发展以及地缘政治格局的持续震荡，文学的创作主体、表达方式乃至其社会功能，都经历了深刻的重塑。本书旨在提供一个多维度的透镜，用以观察这些变化是如何在不同的文化场域中具体显影的。 第一部分：技术的冲击与媒介的重构 本部分深入探讨了数字技术对传统文学叙事模式的侵蚀与激活。我们并未收录关于任何具体软件操作或数字排版规范的内容，而是探讨了技术媒介如何内化为文学主题。 首先，我们分析了“超文本性”与“碎片化叙事”的兴起。在网络信息的洪流中，传统线性叙事面临挑战，许多作家开始借鉴互联网的非线性结构，构建多重路径、交叉引证的文本。这种转变不仅是形式上的，更是认知层面的——它反映了当代人处理信息、构建意义的方式的改变。本部分收录了数篇论文，讨论了社交媒体、博客文学对“作者权威”的消解作用，以及由此催生的新型互动性阅读体验。 其次，我们探讨了“真实”与“虚拟”边界的消弭。赛博格美学、虚拟现实（VR）叙事尝试，以及“后真相”时代下，小说对纪实性文本的解构与重构，是这一部分关注的重点。这些探索挑战了传统现实主义的根基，促使作家们去重新定义“可信度”的内涵。 第二部分：身份政治的深化与全球南方书写 新世纪以来，身份认同的探讨愈发细密复杂，从边缘议题上升为文学核心驱动力。本书收录的文献关注的不是具体的身份叙事技巧，而是身份政治如何重塑了文学的伦理基础与地理版图。 重点分析了后殖民书写的新阶段。在成熟的西方文学批评框架之外，来自非洲、拉丁美洲、东南亚的作家群体，开始以更具主体性的声音，挑战既有的文化中心主义。这些作品中蕴含的语言实验、历史修正主义叙事，以及对“第三世界”标签的反动，构成了当代文学版图中最具活力的部分。 此外，本书还探讨了流散文学（Diasporic Literature）的转型。随着全球人口迁移的常态化，关于“家园”、“归属”、“双重文化”的表达不再局限于特定的族裔范畴，而是演变为一种普遍的人类经验。我们考察了那些在跨语言、跨文化空间中游走的作家们如何创造出既根植于特定地域，又具有普世共鸣的文学景观。 第三部分：时间、记忆与历史的重塑 面对历史的创伤与记忆的不可靠性，当代文学对“时间感”的把握呈现出显著的偏离与重构。本书并未涉及历史小说中的具体史实考证，而是聚焦于作家们处理“历史本身”的方式。 我们考察了“慢小说”（Slow Fiction）与“新奇迹主义”（New Sincerity）的对立与互补。一方面，部分作家试图通过极度精细、缓慢的叙事节奏，对抗现代生活的急促感，试图重建一种深度的在场感；另一方面，面对宏大叙事的失效，作家们转而聚焦于日常琐碎中的“微小奇迹”，以此作为对抗虚无的途径。 记忆的不可靠性是另一个关键议题。大量作品不再将记忆视为档案，而是将其视为一种持续被重写的文本。这导致了对回忆录、自传体小说的自觉解构，并催生出带有强烈主观性色彩的“记忆宫殿”式结构。 第四部分：生态危机与人类世的文学反思 随着全球生态危机的日益严峻，文学开始对“人类中心主义”进行深刻的自我反思。本书收录的评论文章，关注的并非具体的环保行动指南，而是文学如何适应“人类世”（Anthropocene）这一新的地质学概念。 生态批评不再局限于自然描写，而是深入探讨人与非人主体（动物、植物、甚至无机物）之间的关系重塑。小说中的非人类角色获得了前所未有的能动性，叙事视角开始向下，进入到物质世界深处。这种转向，要求文学语言本身必须进行拓宽，以容纳和表达非人类经验的复杂性。 总结：文学作为一种抵抗与重构的场域 综上所述，本书提供了一个对二十一世纪初文学图景的扫描，它清晰地揭示了文学不再是一个封闭的美学研究对象，而是深度嵌入技术变迁、身份冲突、历史重审与生态焦虑的复杂场域。它所收录的探讨，着眼于文学如何通过其形式与主题的激进实验，持续扮演着一种批判性反思和文化重构的独特角色。本书旨在为读者提供一个广阔的、去中心化的视角，去理解新世纪文学在面对一个快速且充满不确定性的世界时，所展现出的强大适应力与永恒的探求精神。

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这本图典的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种低饱和度的莫兰迪色系，搭配烫金的字体，既有复古的韵味又不失现代感。我尤其欣赏内页的纸张选择，那种略带纹理的米白色纸张，拿在手里非常有质感，油墨的印刷效果细腻得让人惊叹。光影在文字和版式之间流转，即便是看一些简单的图示，也能感受到设计师对细节的极致追求。内页的留白处理非常巧妙，既保证了阅读的舒适度，又为内容提供了足够的呼吸空间，整体排版干净利落，展现出一种克制而高级的美学。我感觉这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件可以被欣赏的艺术品，每一次翻阅都像是一次视觉上的享受。对于那些对手工制本、排版布局有深入研究需求的人来说，这本书无疑提供了极佳的参考范本，它的美学标准非常高，值得反复品味。

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我拿起这本书，首先被它整体的结构逻辑所吸引。编排的顺序非常清晰，从基础的网格系统到复杂的跨页设计，每一步的过渡都自然流畅，简直是设计学习的“路线图”。特别是在讲解字体层级和颜色搭配的那几个章节，作者似乎深谙读者的困惑点，用非常直观的对比图来呈现不同选择带来的视觉效果差异。这些案例的选择非常具有代表性，涵盖了从书籍到杂志再到宣传册的多种应用场景，极大地拓宽了我的设计思路。我试着按照书中的一些建议调整了我手头正在进行的一个项目，效果立竿见影，原本显得有些拥挤的页面瞬间变得清晰有力。这本书的实用性毋庸置疑，它不是空谈理论，而是提供了大量可以直接应用于实践的有效方法论，对于想要提升自己版式设计功力的从业者来说，这是本不可多得的宝典。

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这本书的排版布局简直是一种视觉语言的交响乐。每一个跨页都像是一个精心编排的舞台，元素之间的关系被处理得微妙而精确。我尤其欣赏它在处理信息密度上的高超技巧，即便一个页面塞满了大量的文字和图形，依然让人感到舒适而不是压迫。作者似乎非常擅长利用负空间来引导读者的视线，高亮关键信息而不喧宾夺主。我常常停下来，不是为了阅读具体的文字内容，而是单纯地去分析那些线条、色块和文字块是如何彼此“对话”的。这种对空间哲学的探讨，让我对“形式追随功能”这句话有了更深一层的理解——形式本身也可以是信息传递的重要组成部分。对于那些追求设计“韵味”胜过“规范”的读者来说，这本书提供的灵感是无价的。

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作为一名从业多年的设计师，我阅读过不少关于设计原理的书籍，但很少有能像这本书一样，让我产生强烈的“重构”自己设计习惯的冲动。这本书的价值在于它的体系化构建，它不是零散技巧的堆砌，而是一套完整的，关于“如何看待和组织信息”的思维框架。它将那些抽象的设计原则，通过一系列高度精炼的视觉范例进行了具象化处理，使得原本晦涩的概念变得触手可及。每一次翻阅，我都能从不同的角度捕捉到新的层次感，这说明其内容深度极高，足以支持长期的学习和参考。它不仅仅是一本图解手册，更像是设计师的“内功心法”，引导我重新审视每一个细节背后的意图，从中获得的不仅仅是技巧，更是一种设计上的自我觉醒。

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说实话，刚开始我还有点担心这种“图典”类的书籍会过于死板和教条化，但这本书彻底颠覆了我的看法。它的内容展现了一种非常灵动和充满实验性的精神。我被其中展示的那些大胆的裁切方式和非常规的装订细节所震撼，这些细节处理显然是基于对材料特性的深刻理解和对传统规范的巧妙解构。它教会我的不是“应该怎么做”，而是“可以怎么做”，激发了我对设计边界的思考。那些关于特殊印刷工艺的介绍部分，虽然文字不多，但配图的精度非常高，让我这个身处数字时代的设计师，重新认识到了实体媒介的无穷魅力。这本书的视角非常开阔，它仿佛是一位经验丰富的老匠人，耐心地向你展示那些隐藏在完美作品背后的“秘密武器”，非常值得收藏和研究。

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【2012.05.25】作为图典收藏，内容过杂。仅作入门扫盲，书中的分析太概括，书也比较久远，但能明显的感受到，经典的设计，不会老。

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【2012.05.25】作为图典收藏，内容过杂。仅作入门扫盲，书中的分析太概括，书也比较久远，但能明显的感受到，经典的设计，不会老。

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【2012.05.25】作为图典收藏，内容过杂。仅作入门扫盲，书中的分析太概括，书也比较久远，但能明显的感受到，经典的设计，不会老。

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【2012.05.25】作为图典收藏，内容过杂。仅作入门扫盲，书中的分析太概括，书也比较久远，但能明显的感受到，经典的设计，不会老。