江西藏瓷全集·明代（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:朝华出版社

作者:铁源 编

出品人:

页数:243

译者:

出版时间:2007-9

价格:268.00元

装帧:

isbn号码:9787505417137

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景德镇明代瓷器艺术探微：一部梳理与赏鉴的史诗 本书旨在为广大陶瓷艺术爱好者、研究者以及收藏家，提供一部全面而深入梳理明代景德镇官窑与民窑瓷器发展脉络的权威著作。本书的视角超越单纯的器物罗列，着重于探究明代特定历史时期下，瓷器在技术、审美、制度以及社会功能上的深刻变革。全书内容涵盖了明初洪武、永乐、宣德三朝的恢弘气象，中期的成化、弘治的精巧细致，直至晚期万历、崇祯朝的流变与创新，力求以严谨的学术态度和精美的图版质量，呈现这一中国陶瓷史上的黄金时代。 第一部分：制度与背景——明代瓷业的基石 本部分首先构建了明代景德镇瓷业繁荣的宏观背景。详细考察了明初重建和强化的御窑制度，从“陶官”的设置到工匠的征调、原料的采办，剖析了官府对瓷器生产的严格控制如何催生出技术上的巅峰之作。我们不仅展示了御窑厂的生产流程图和相关历史文献的摘录，还对比了官窑与民窑在税收、釉料使用、纹饰题材上的差异，揭示了“官搭民烧”制度对民窑技术提升的间接推动作用。 第二部分：永乐至宣德——青花瓷的雄浑定格 永乐、宣德时期被誉为青花瓷发展的第一个高峰。本卷详尽考察了这一时期青花瓷的典型特征。 青花料的辨识与演变： 重点对比了苏麻离青料（永乐早期至宣德中期）与进口苏麻离青料的氧化铁斑点特征、钴料的“铁锈斑”晕散效果。通过对比不同时期的呈色曲线，为鉴定提供了科学依据。 造型与纹饰的创新： 详细研究了永乐时期带有“永乐年制”款的甜白釉器（如著名的脱胎碗、高足盏），以及宣德时期青花“一束莲”纹、海水云龙纹的构图特点。尤其关注了宣德青花中罕见的写本款与诗文款的稀有实例，探讨其背后的礼制或文人趣味。器型方面，深入剖析了仿古器，如仿定窑、哥窑的造型在青花、釉里红上的转化，体现了审美上的兼收并蓄。 釉彩技术的前沿探索： 记录了永乐、宣德时期在白釉技术上的突破，特别是永乐甜白釉的温润如玉质感，以及釉里红在宣德时期稳定性的提升，并展示了少量融合了青花与釉里红的“两色并用”的早期尝试。 第三部分：成化一朝——斗彩的登峰造极与单色釉的雅致 成化时期，御窑的技术重心和审美情趣发生了显著转向，从青花的雄浑转向了斗彩的细腻与单色釉的内敛。 斗彩的成熟与典范： 深入解析了斗彩技术，即在素胎上用青花勾勒轮廓，再填彩釉烧制而成。本书以成化斗彩鸡缸杯为核心案例，详细剖析了其“五彩”的配比、线条的精细度（特别是线条的粗细变化与笔触的熟练度）。同时，也展示了如斗彩莲池杂耍图盘、缠枝莲纹高足盏等其他重要品种的精妙之处。 单色釉的极简主义美学： 重点介绍了成化时期对单色釉的极致追求。黄釉达到了前所未有的纯净度，体现了“娇黄”之称。对柠檬黄、鹅黄、以及尤为珍贵的“硬黄”进行了详细的图谱对比。此外，对印花和刻花装饰在素三彩、釉里红等器物上的应用进行了专门论述，显示了装饰技法的多样性。 第四部分：中晚期——嘉靖、万历的世俗化与繁复之美 嘉靖、万历时期，商品经济的活跃和世俗审美的兴起，极大地解放了民窑的创造力，官窑的风格也趋于繁缛。 嘉靖青花的宗教意蕴： 集中探讨了嘉靖时期青花纹饰中浓厚的道教色彩，如八仙、三清、云鹤图案的流行。分析了其青花料的特征（多呈黑褐色斑点），以及在大型器物（如柱瓶、大罐）上布局的特点。对嘉靖朝少见的“回青”料的广泛应用及其呈色进行了细致研究。 万历彩瓷的集大成： 万历时期，五彩瓷迎来了又一个高潮。本书特别关注了万历五彩的“对比强烈”和“色彩堆砌”的特点，与成化斗彩的“淡雅内敛”形成鲜明对比。深入解析了“万历一朝官窑”与“民窑巨器”之间的联系与区别，特别是民窑中出现的大体量、多主题、如《西厢记》、《三国演义》故事题材的复杂装饰。 技术衰退与创新的边界： 在探讨万历后期至崇祯时期瓷器时，本部分也坦诚地记录了官窑技术在某些方面的衰退（如釉面光泽度下降），但同时也指出了民窑在装饰和造型上为清代康熙瓷器发展所做的铺垫，如“青花加紫”、“孔雀绿釉”等装饰手法的试验与成熟。 结语：明代瓷器对后世的影响 最后，本书将目光投向明代瓷器对清代康熙、雍正、乾隆三朝乃至日本、欧洲陶瓷发展的影响，总结了明代在釉料配方、装饰母题、器型结构等方面对后世留下的宝贵遗产。全书配有大量高清晰度的实物照片、拓片、及科学分析图表，确保了其作为研究与鉴赏工具书的严谨性与实用性。

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这本书的装帧真是没得挑，厚重中透着一股典雅，翻开扉页就能感受到那种对传统的敬畏。我本来就是对明代瓷器痴迷已久的老藏家了，特别是对早期的青花和永乐宣德的釉里红情有独钟。这本书的选材角度非常新颖，它不像一般的图录那样只是罗列器物，而是深入挖掘了当时官窑体系的运作细节，比如景德镇御窑厂的工匠构成、原料的采购流程，甚至提到了不同时期不同窑口对“苏麻离青”和“平等青”的细微差别处理。我印象最深的是其中对永乐甜白釉在不同光照条件下呈现出的那种温润如玉的质感分析，那种描述，简直让人恨不得立刻上手触摸。书中对款识的考证也极其严谨，对比了数十件带有“大明永乐年制”铭款的器物，指出了肉眼难以察觉的书写习惯差异，这对于我们做鉴定的人来说，简直是如获至宝的秘籍。虽然我期待的内容是关于后期万历五彩的宏大叙事，但这些基础扎实的考据，反而让我对整个明代制瓷脉络有了更清晰的认识。

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初次翻阅，最大的感受是它的学术深度和广度令人咋舌。我一直对明代中晚期，特别是嘉靖隆庆时期那种色彩斑斓、装饰繁复的风格情有独钟，总觉得那是一个充满了变数和创新的时代。这本书虽然没有集中火力攻克这个时段，但它在引言部分对洪武至成化时期不同社会思潮如何影响瓷器审美取向的论述，着实为我打开了一扇窗。作者大胆地将当时的文人画风与瓷绘风格进行对照分析，指出“青花一色章”的形成并非偶然，而是与当时的士大夫阶层对内敛含蓄之美的追求密不可分。我特别喜欢其中关于“斗彩”起源的探讨，它不是简单地引用前人结论，而是从彩绘的颜料配方演变入手，推测了不同铜钴料的化学反应，这种跨学科的研究方法非常提振精神。如果能有更多关于万历时期外销瓷的资料就更完美了，但眼下这些扎实的早期研究，已经足够让人佩服其治学态度了。

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对于一个刚开始系统学习明代瓷器的爱好者来说，这本书的体量和信息密度实在有些“劝退”。我希望看到的是更多直观的、面向初学者的图解和对比，比如如何用最简单的方式区分宣德与永乐的龙纹差异，或者不同釉面在自然老化后的包浆区别。这本书更像是献给资深研究人员的案头工具书，它更侧重于文献梳理和窑址报告的交叉印证。例如，其中有一章详细列举了不同时期景德镇官窑烧造的胎土成分报告，那些数据和图表对于我这种主要关注器型和纹饰的“外行”来说，显得过于专业化了。不过，我承认，它在考证特定官窑的烧造地点时，引用的考古发掘资料非常详尽，可以说达到了“不刊之论”的级别。我期待下一卷能多一些对民间窑口如德化窑、龙泉窑的关注，那样会更贴近普通藏家的视野。

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这套书的出版质量绝对是顶级水准，纸张的质感、印刷的清晰度都无可挑剔，特别是那些色彩还原度极高的彩图，几乎能让人嗅到几百年前釉彩的味道。我最近正在痴迷于研究明代中期的白地酱釉，特别是正德年间那种略带粗犷的风格。这本书在涉及这个时期的描述中，虽然篇幅有限，但对于“酱釉”的呈色机理分析却极为精辟，它归结于铁含量在不同温度下的氧化还原状态变化，这一点比我读过的其他任何专著都解释得更透彻。虽然我更希望能看到更丰富的正德器物实例，特别是那些带有道教色彩的纹饰，但就目前所展示的极少数精品来看，其学术水准毋庸置疑。如果能提供更多高清的局部放大图，展现釉面开片和气泡特征就更好了，那样对于掌握釉面微观结构会有极大帮助。

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说实话，这本书的编排结构有点过于“古典”了，更像是传统学术专著的布局，缺乏现代图书的导读性和易读性。我希望能看到更多关于明代瓷器在海外流传的脉络，比如它们是如何影响到日本茶道或东南亚王室审美的专题研究。本书的重点似乎完全集中在原产地的考证上，对于瓷器“走出去”后的文化影响着墨不多书。书中对永乐朝的描述非常详尽，特别是对“飞花点翠”工艺的探讨，运用了大量的拓片和复原图，展现了烧造难度之高。这部分内容确实精彩绝伦，但对于我关注的晚明时期，比如天启崇祯那种带有强烈文人趣味和叛逆色彩的“粗犷美学”，介绍得就略显单薄了。总而言之，这是一部严肃的、立足于本土考古的力作，只是对于热衷于瓷器跨文化传播史的读者来说，还有很多空白需要自己去填补。

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