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出版者:吉林东北师范大学

作者:吴景明，韩晓芹编

出品人:

页数:398

译者:

出版时间:2005-12

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787560243405

丛书系列:

图书标签:

• 中国现代文学史
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• 文学史
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• 文化
• 历史
• 文学批评
• 20世纪文学
• 文学

浩瀚星河中的孤舟：西方文艺复兴的辉煌与嬗变 图书名称： 欧洲文艺复兴的文化转向与人文主义的兴起 图书简介： 本书并非聚焦于中国近现代文学的演进脉络，而是将目光投向遥远而又深刻影响了西方文明走向的“欧洲文艺复兴”这一伟大历史时期。这是一段跨越了约四百年（大致从十四世纪初至十六世纪末）的文化觉醒、思想解放与艺术繁荣的史诗。 我们试图在一个宏大的历史叙事下，精细地剖析文艺复兴如何从意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地萌芽，并逐步向北欧蔓延，形成其独特的区域性特征。本书的基石在于对“人”的重新发现和价值的重估，这一核心理念，即“人文主义”（Humanism），是理解整个运动的关键钥匙。 第一部分：黑暗时代的终结与“人”的回归 在对中世纪神权统治下“以神为中心”的世界观进行批判性审视之后，文艺复兴的先驱们开始将关注点引向尘世的价值、个体的尊严与现世的幸福。 我们会详尽考察但丁（Dante Alighieri）的《神曲》中如何巧妙地将古典异教元素与基督教神学熔铸一炉，标志着古典传统的初步回归。彼特拉克（Petrarch），这位被誉为“人文主义之父”的诗人，其对西塞罗、李维等古典作家的不懈搜寻与研读，以及他本人在诗歌和书信中对个人情感的细腻刻画，如何为后世树立了典范。薄伽丘（Boccaccio）的《十日谈》则以其世俗、幽默甚至略带叛逆的笔调，描绘了中产阶级的日常生活与人性百态，展现了对禁欲主义的反叛。 本部分将深入分析古希腊罗马古典文献的重新发掘、翻译与传播机制。古希腊哲学的柏拉图主义在佛罗伦萨美第奇家族的资助下，如何在菲奇诺（Marsilio Ficino）等学者的手中与基督教神秘主义相融合，形成了“新柏拉图主义”，极大地丰富了艺术家的哲学土壤。 第二部分：艺术的革命：透视、解剖与世俗之美 文艺复兴不仅仅是书本上的思想运动，它更是一场视觉和空间认知的革命。艺术是这一时期最直接、最震撼的表达载体。 我们将重点剖析早期文艺复兴（Early Renaissance）在建筑学上的突破。布鲁内莱斯基（Brunelleschi）如何通过对古罗马遗迹的研究，重新发现了线性透视法（Linear Perspective），彻底改变了二维平面上对三维空间的再现方式。他的圣母百花大教堂穹顶工程，本身就是科学、工程与艺术完美结合的象征。 随后，本书将进入盛期文艺复兴（High Renaissance）的黄金时代。在罗马教廷成为主要赞助人的背景下，我们对达·芬奇（Leonardo da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）和拉斐尔（Raphael Sanzio）这“三巨头”的创作进行了细致的个案研究。达·芬奇对人体解剖学的痴迷如何融入其绘画，使其作品具有前所未有的生命力；米开朗基罗在西斯廷教堂天顶画中对“超人”形象的塑造，以及他雕塑作品中对人体肌肉与力量的极致表现，如何体现了古典英雄主义精神的回归；拉斐尔则以其和谐、宁静和完美的构图，将古典主义推向了理性美的巅峰。 第三部分：思想的传播与北方的回应 文艺复兴的火种在古腾堡活字印刷术的辅助下，以前所未有的速度扩散开来。但当它进入尼德兰、德意志、法国和英格兰时，它吸收了当地的文化土壤，呈现出不同的面貌，史称“北方文艺复兴”。 本书将着重阐述“北方人文主义”的特点。与意大利人对古典艺术的热衷不同，北方人文主义更侧重于对早期基督教文献的批判性研究，这直接催生了宗教改革的思潮。伊拉斯谟（Erasmus of Rotterdam）对《新约》的批判性希腊文版本工作，以及他对教会腐败的讽刺，是理解这一转变的核心。 在英国，托马斯·莫尔（Thomas More）的《乌托邦》不仅是对理想社会的构想，更是对当时英国社会弊病的深刻批判，体现了人文主义对社会伦理的关怀。在文学方面，我们将探究莎士比亚（William Shakespeare）的作品如何将古典戏剧结构、文艺复兴的人性深度和中世纪神秘主义的元素熔于一炉，达到了一个前所未有的高峰，将欧洲文学推向了成熟。 第四部分：政治哲学与世俗权力的崛起 人文主义的复兴也必然带来对政治理论的重新审视。当城邦的自治和世俗君主的权力日益增强时，传统的君权神授理论受到了挑战。 马基雅维利（Niccolò Machiavelli）的《君主论》是这一部分的核心。我们不将其简单地视为“权术手册”，而是将其置于佛罗伦萨共和国衰亡和外部势力入侵的复杂政治现实中进行解读。马基雅维利首次将政治学与道德理想剥离，以一种冷峻、写实的手法探讨了权力的获取、维持与运用，这标志着现代政治思想的开端。 本书旨在提供一个多维度、跨学科的视角，连接起古典学、艺术史、神学、政治理论和文学创作，描绘出欧洲文明在摆脱中世纪桎梏，迈向近代世界过程中，那段光辉灿烂的文化嬗变之旅。它探讨的是人类精神如何挣脱束缚，拥抱理性、美与个体价值的宏大叙事。

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我花了将近两个月的时间才勉强读完第一遍，感触最深的是其叙事的手法，它不像传统教科书那样干巴巴地罗列事实和作品，而是充满了叙事性的张力。作者仿佛是一位资深的向导，带着读者穿梭于二十世纪中国文坛的迷宫之中。尤其是在论述“五四”新文学运动如何与当时的社会思潮紧密互动时，那种历史的必然性和偶然性交织在一起的描写，令人拍案叫绝。他对于几位核心作家的创作转型期的分析，简直是入木三分，挖掘出了他们看似矛盾的选择背后深刻的内在驱动力。比如，对于某位以乡土小说著称的作家，作者并未简单地赞美其写实功底，而是深入剖析了其笔下乡村的“陌生化”处理，指出了这种处理方式对现代读者理解传统文化的影响。这种由表及里、层层剥开的分析方式，极大地提升了阅读的层次感，让人在合上书本后，仍然能回味出文字背后的深厚意蕴。

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这本书最让我感到惊喜的是它对于“边缘”声音的关注和挖掘。通常的文学史叙事往往聚焦于那些早已被历史定论的“大师”和“主流”作品，但在这部著作中，作者投入了大量篇幅来重构那些曾经被忽略或边缘化的声音，包括一些女性作家的独特贡献，以及区域性文学群体的鲜明特色。这种“补全”历史的做法，极大地丰富了我对中国现代文学图景的认知。作者以极大的同理心去解读这些“非主流”的作品，分析了他们在特定历史语境下所能达到的思想深度和艺术成就，这不仅仅是对历史的修正，更是一种对文学多样性的尊重和发扬。这种视角上的拓展，使得原本看似固化的历史叙事焕发出了新的活力，让我对那些沉寂已久的名字产生了浓厚的兴趣，并驱使我走出这本书，去寻找他们的原作进行细读。

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坦率地说，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但对于非专业人士来说，可能需要一定的耐心和背景知识储备。我个人在阅读中期时，遇到了一段关于美学范畴和特定文学流派之间辩证关系的论述，那段文字的密度极高，术语频出，我不得不反复查阅辅助材料才能勉强跟上作者的思路。这或许是任何一部严肃的学术通史都难以避免的挑战。然而，也正是在这些硬核的分析中，我体会到了作者作为一名研究者的深厚学养。他并非只是简单地介绍“谁写了什么”，而是深入探讨了“为什么那样写”以及“这种写法在历史长河中留下了怎样的印记”。这种对文学史料的细致考辨和对理论工具的灵活运用，使得整部著作的论证体系非常牢固。它提供的不仅仅是一个知识点，更是一套观察和分析中国近现代文学现象的思维框架。

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关于它的论述风格，我只能用“雄浑而富有洞察力”来形容。作者的语言驾驭能力极强，时而如磅礴大河，气势恢宏地勾勒出时代变迁下的文学全景；时而又如手术刀般精准，对某个具体文本的结构或主题进行精微的剖析。这种文风上的灵活转换，使得整本书的阅读体验张弛有度，避免了长篇论著容易产生的单调感。特别是他对于“现代性”这一核心概念在不同作家群落中的具体展现的对比分析，非常精彩，他没有采取一刀切的定义，而是展示了其复杂性和多义性，体现了极高的思辨能力。读完之后，我感觉自己仿佛经历了一场高强度的智力训练，很多原本模糊的概念都变得清晰锐利起来。这绝对是一部值得反复研读，每一次都能带来新发现的经典之作。

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这本书的装帧设计非常精美，封面采用了典雅的深蓝色调，配以烫金的书名和作者信息，拿在手里就有一种庄重而厚实的感觉。初次翻阅时，我首先注意到的是它的纸张质量，触感细腻，印刷清晰，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。排版布局也十分考究，行距和字号的设置都恰到好处，使得阅读过程非常顺畅。它不仅仅是一部学术著作，更像是一件值得收藏的艺术品。作者在绪论部分对研究范畴的界定，展现了严谨的学术态度，对于理解后续章节的论述逻辑起到了至关重要的铺垫作用。尤其是对特定时期文学思潮的梳理，采用了清晰的时间轴和流派对比，即便是初涉此领域的读者也能迅速建立起宏观的认知框架。细节之处可见匠心，比如书中附带的精选作家肖像插页，不仅增加了视觉上的享受，也使得那些在文字中鲜活起来的人物形象更加立体可感。整体而言，从物质载体到内容呈现的准备工作，都透露出一种对知识的敬畏之心。

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