名作家的画(中国卷)

名作家的画(中国卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南教育
作者:彭国梁
出品人:
页数:252
译者:
出版时间:2007-4
价格:49.80元
装帧:
isbn号码:9787535551627
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 非小说
  • 本科
  • 文艺八卦
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具体描述

在这本书里,作家和诗人的画谁高谁低谁多谁少是次要的,重要的是这些画都是我们所景仰的作家和诗人的画,重要的是这么多作家和诗人的画都汇集到了一起。这仿佛是一个梦中的花园,可以把我们带人仙境;又仿佛是一瓶芳醇的美酒,让我们的灵魂沉醉其中。

璀璨的艺术星河:世界著名画家作品鉴赏录 图书名称:璀璨的艺术星河:世界著名画家作品鉴赏录 图书简介 本书旨在为广大艺术爱好者提供一份全面、深入且极具可读性的世界著名画家作品鉴赏指南。我们聚焦于横跨数个世纪、影响深远的西方艺术史上的大师们,从文艺复兴的辉煌到印象派的革新,再到现代艺术的多元探索,力求勾勒出一幅波澜壮阔的西方绘画发展全景图。 本书结构严谨,内容丰富,分为若干个主要篇章,每一篇章都集中介绍一位或一组具有里程碑意义的画家及其代表作品。我们的选材标准极为审慎,确保囊括了在艺术史上地位无可撼动、对后世影响深远的巨匠。 第一部分:文艺复兴的曙光与鼎盛 本部分我们将重访西方艺术的黄金时代——文艺复兴。这不是一次简单的作品罗列,而是对那一时代精神内核的深度挖掘。 列奥纳多·达·芬奇: 我们将细致剖析这位“文艺复兴的完美代表”如何将科学的理性与人性的光辉熔铸于画布之上。重点研究《蒙娜丽莎》中那无与伦比的“晕染法”(Sfumato)如何营造出神秘的微笑,以及《最后的晚餐》中人物心理的复杂交织和透视法则的革命性应用。探讨其手稿中蕴含的超越时代的构思,以及艺术如何成为他探索世界奥秘的载体。 米开朗基罗: 聚焦于其雕塑般的绘画风格,尤其是在西斯廷教堂天顶画《创世纪》中的史诗叙事能力。我们将分析他如何以强健的裸体形象来表达精神的崇高与人体的完美,解读“创造亚当”那一指间的张力与神性的赋予。同时,也会触及其在晚期作品中流露出的宗教虔诚与存在的挣扎。 拉斐尔: 探索这位“完美画家”的和谐与宁静之美。详细解读《雅典学院》中对古典哲学的致敬,以及人物布局的精准平衡。分析他在圣母子题材中展现出的母性光辉与理想化的人类情感,是古典美学如何在新时代得到完美继承与升华的典范。 第二部分:巴洛克与洛可可的戏剧性与奢华 随着宗教改革和君主专制的加强,艺术风格转向了更具情感冲击力和装饰性的方向。 卡拉瓦乔: 深入研究其“明暗对照法”(Tenebrism)的震撼力量。他的作品以强烈的对比和极端的现实主义著称。我们将分析他如何将神圣题材置于世俗光线下,通过捕捉戏剧性瞬间的强烈光影,赋予宗教故事以迫切的现实感和情感的真实性。 伦勃朗: 荷兰黄金时代的代表。本书将重点探讨伦勃朗对光线和内心世界的捕捉。他的自画像系列是艺术史上最深刻的心理剖析之一。通过分析《夜巡》中对群体动态的捕捉和对个体身份的突出,阐释他如何用光影描绘灵魂的深度与人生的沧桑。 委拉斯开兹: 西班牙宫廷画家的代表。着重分析《宫娥》一作,探讨其对空间、视角和“观看”行为本身的哲学性反思。委拉斯开兹如何通过镜子和画中画的布局,模糊了现实与幻觉的边界,达到了前所未有的复杂性。 华托与弗拉戈纳尔: 洛可可风格的代表。研究其如何从巴洛克的宏大叙事转向对贵族生活享乐、微妙情愫和轻盈色彩的描绘。分析《西泰拉岛的朝圣》中那种梦幻般、略带感伤的唯美主义。 第三部分:新古典主义的回归与浪漫主义的激情 在启蒙运动和革命浪潮的推动下,艺术在理性与情感之间找到了新的平衡点。 大卫: 新古典主义的旗手。分析其如何运用古典的造型和简洁的构图来传达政治理想与公民美德,如《贺拉斯兄弟之誓》。探讨他如何将历史题材转化为当代的道德宣言。 戈雅: 跨越古典、浪漫主义和现实主义的巨人。本书将详细阐述其作品从早期宫廷肖像到后期对战争恐怖(如《1808年5月3日》)和人类荒诞(如“黑色绘画”)的深刻批判。分析他如何以一种前所未有的直率揭示人性的阴暗面。 德拉克洛瓦与浪漫主义: 聚焦于情感的解放。分析《自由引导人民》中对动感的激情渲染和色彩的自由运用,以及他对异域风情的迷恋,展现了浪漫主义对个人主观体验的至高推崇。 第四部分:现实主义与印象派的革命 十九世纪下半叶,照相机的发明和工业革命彻底改变了艺术家观察世界的方式,绘画开始从描绘“理想”转向记录“真实”。 库尔贝: 现实主义的先驱。深入分析他如何以粗粝的笔触和宏大的尺度描绘普通劳动者(如《奥尔南的葬礼》),挑战了传统艺术对“高雅题材”的界定,主张“眼睛所见即为真实”。 马奈: 印象派的奠基人。重点研究《草地上的午餐》和《奥林匹亚》如何通过对传统母题的颠覆和对当代都市生活的直接呈现,引发了艺术界的巨大震动。分析他笔触的“扁平化”处理对后续运动的影响。 莫奈: 印象派的集大成者。本书将详细解析他对光线、色彩和瞬时感觉的极致追求。通过对《鲁昂大教堂》系列和《睡莲》系列的比较研究,展示了时间流逝中视觉印象如何成为绘画的唯一主题。 雷诺阿与德加: 探讨他们对不同题材的侧重。雷诺阿对女性形态和巴黎社交生活的欢快描绘,以及德加对芭蕾舞者、赛马等现代都市活动的敏锐捕捉,展示了印象派在不同侧面的探索。 第五部分:后印象主义的多元转向 面对印象派对瞬间色彩的迷恋,后印象派画家们开始回归结构、情感和象征意义的表达,为现代艺术的爆发奠定了基础。 塞尚: 被誉为“现代艺术之父”。我们将分析他如何致力于将自然物象简化为几何形体(圆柱体、球体、圆锥体),试图在易逝的表象下寻找永恒的结构,其影响直接导向立体主义。 梵高: 情感的殉道者。通过分析其作品中强烈的色彩对比和旋转的笔触(如《星月夜》),探讨艺术如何成为表达极度内心情感和精神挣扎的媒介,以及他对色彩象征意义的独特理解。 高更: 对原始、异域和象征手法的回归。分析他如何逃离欧洲的“文明”,在塔希提岛寻找更纯粹的色彩和形式语言,探讨他如何运用平面化的色块来传达精神主题而非视觉真实。 本书的每一章节都配有高清的艺术作品插图,并附有详细的艺术史背景、技法解析和对画家个人哲学的深入解读。我们相信,通过对这些世界级大师的系统梳理和深入剖析,读者将不仅能欣赏到美,更能理解艺术在人类文明演进中所扮演的,那不可或缺的、璀璨的角色。这是一本献给所有热爱视觉艺术的求知者的宝贵读物。

作者简介

目录信息

王维
文同
苏轼
翁同龢
林纾
章太炎
李叔同
鲁迅
苏曼殊
刘半农
郭沫若
林语堂
徐志摩
叶鼎洛
田汉
孙福熙
闻一多
瞿秋白
苏雪林
凌叔华
倪贻德
李金发
赵景深
深从文
台静农
林徽因
陆小曼
叶公超
叶灵凤
邵洵美
钱君匋
叶永蓁
马国亮
艾青
萧红
端木蕻良
路易士
赵清阁
林海音
汪曾祺
张爱玲
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这套书的选材范围着实让人眼前一亮,它并没有局限于我们通常认知中那些耳熟能详的经典,而是勇敢地挖掘了一些相对冷门但艺术价值极高的作品。这种策展的眼光,体现了编者深厚的学术素养和开阔的国际视野。我注意到,对于一些早期作品的收录,配有的注释和背景资料非常详尽和专业,这对于我们这些非专业读者来说,极大地降低了理解的门槛。它就像一位耐心的向导,不仅带你欣赏风景,还会告诉你每一块岩石的成因和历史。通过阅读这些资料,我开始重新审视许多被时间冲刷的艺术流派,发掘了许多过去忽略的闪光点。这本书的价值,正在于它提供的不仅仅是文本本身,更是一个完整的知识生态系统。

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说实话,我买这本书主要是冲着那个作者的名声去的,但读完之后,我对这位创作者的敬佩又上升到了一个新的高度。他(她)的文字功力是毋庸置疑的,那种信手拈来的画面感,简直能让人一秒钟入戏。特别是描写人物内心挣扎的那几段,细腻到让人心惊,仿佛自己就是那个身处困境中的角色,呼吸都变得局促起来。我特别欣赏他(她)对环境的刻画,那种地域性的语言风格和特有的风土人情,都被他(她)捕捉得淋漓尽致,让整个故事的背景仿佛有了生命。不过,这本书的节奏控制上,我觉得偶尔会显得有些跳跃,可能需要读者有一定的耐心去适应这种非线性的叙事方式。但总的来说,读完后劲很大,好几天都在回味那些深刻的对白。

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我是一个非常注重故事性的读者,如果情节不够吸引人,再华丽的辞藻我可能也坚持不下去。这本书最成功的地方就在于,它的情节张力构建得极其出色。从开篇那个悬念的设置,到中间层层递进的冲突,再到最后高潮部分的爆发,整个阅读体验犹如过山车般刺激。我甚至有好几次忍不住在深夜里偷看,生怕错过任何一个关键的转折。而且,这本书里塑造的配角形象也极其饱满,他们不仅仅是推动主角前进的工具,他们各自有着独立而完整的人生弧光,让人在为主角喝彩的同时,也为这些配角的命运感到唏嘘。这种全景式的叙事,使得整个故事世界观异常宏大和可信。它在保证文学性的同时,完美地做到了通俗易懂,真正实现了“雅俗共赏”。

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这本书的装帧设计实在太精美了,那种沉甸甸的质感,拿在手里就感觉分量十足。内页的纸张选择也很有考究,既能很好地展现色彩的饱和度,又不容易反光,即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我尤其喜欢它那种内敛而又不失华丽的风格,封面设计简洁大气,但细节处又透露出一种低调的奢华感,看得出出版社在制作上是下了大功夫的。当然,更吸引我的还是它所承载的文化厚度。每一页似乎都在无声地讲述着一段历史,那种穿越时空的对话感,让人沉浸其中,仿佛能触摸到那些逝去时代的笔触和心跳。如果你是注重阅读体验的读者,光是翻阅这本书的过程本身,就已经是一种享受了。它不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品,放在书架上都觉得格调瞬间提升了不少。

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我最近在追踪一些关于现代文学思潮变迁的论文,无意间翻阅了这本厚重的文集。坦白说,它所涵盖的议题深度远远超出了我最初的预期。书中对于叙事结构解构的探讨,尤其是在后现代主义语境下的演变,简直是教科书级别的分析。作者的论证逻辑链条非常清晰,尽管涉及的理论概念晦涩难懂,但他总能通过精妙的案例(虽然我无法具体指出是哪几篇)来辅以说明,使得原本高冷的理论变得平易近见。我发现,有些看似枝蔓的章节,其实是为后文的关键论点埋下了重要的伏笔,需要细细品味才能领悟其精妙之处。对于那些希望深入了解文学理论前沿,尤其是探讨文本与读者的互动关系的研究者来说,这本书无疑提供了一个极佳的参照系。它不是那种轻松的消遣读物,更像是一场智力上的马拉松,跑下来收获颇丰。

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都是短句只可窥一二

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里面有一个创意,是用纸刀划开书页。这书看着有点费劲。

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都是短句只可窥一二

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中国卷看来没有外国卷有趣的原因大概是,有好多工整的国画和水墨。对于像我这样看着好玩的读者来说,正正经经的画肯定没有涂鸦来得有趣啊。

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中国卷看来没有外国卷有趣的原因大概是,有好多工整的国画和水墨。对于像我这样看着好玩的读者来说,正正经经的画肯定没有涂鸦来得有趣啊。

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