电脑图形设计(现代设计) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民美术出版社

作者:迪尚、石建航、平林编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:19.5

装帧:平装

isbn号码:9787534006012

丛书系列:

图书标签:

• 电脑图形设计
• 现代设计
• 设计
• 图形设计
• 计算机图形学
• 视觉传达
• 平面设计
• 艺术设计
• 创意设计
• 软件应用

计算机辅助设计基础与实践 本书面向所有对计算机辅助设计（CAD）领域感兴趣的初学者和希望系统梳理基础知识的设计师、工程师及技术人员。 本书旨在为读者构建一个坚实、全面的计算机图形学与设计基础框架，涵盖从理论概念到实际软件操作的广泛内容。我们深知，现代设计和工程领域对数字化技能的要求日益提高，因此，我们聚焦于那些最核心、最具普适性的基础知识，而非特定软件的工具箱教程。 --- 第一部分：图形学基础理论与几何构建 本部分深入探讨计算机图形产生的底层数学原理和几何描述方法，是理解一切高级视觉效果和建模技术的前提。 第一章：数字图像的本质与表示 本章首先剖析了计算机如何理解和再现图像。我们将详细介绍像素的概念，解析栅格图像与矢量图像的根本区别及其各自的优缺点。内容包括： 1. 数字采样的原理： 解释采样率、量化对图像质量的影响，引入奈奎斯特-香农采样定理的直观理解。 2. 色彩空间理论： 详述RGB、CMYK、HSV等主流色彩模型的数学关系与应用场景。特别探讨了色域的概念及其在跨媒体设计中的重要性。 3. 图像深度与文件格式： 分析位深（Bit Depth）如何决定颜色信息的丰富程度，并对比JPEG、PNG、TIFF等常见无损与有损压缩格式的内部机制。 第二章：三维空间几何与变换 现代设计，无论是产品设计、建筑可视化还是动画制作，都离不开三维空间操作。本章侧重于描述物体在虚拟三维空间中的位置和形态。 1. 坐标系统详解： 区分世界坐标系、对象坐标系和观察者坐标系。通过清晰的图示说明如何进行坐标系的转换。 2. 线性代数在图形中的应用： 深入讲解齐次坐标，以及如何使用矩阵来精确执行平移、旋转和缩放操作。着重阐述矩阵乘法的几何意义。 3. 投影几何： 区分正投影（Orthographic Projection）与透视投影（Perspective Projection），解释透视失真产生的原理，这对于创建具有真实感的视图至关重要。 第三章：曲线与曲面的数学表达 本部分是实现自由形态和复杂曲面的核心技术。 1. 参数化曲线： 介绍贝塞尔曲线（Bézier Curves）和B样条（B-Splines）的定义、控制点机制及其在平滑过渡和路径定义中的应用。 2. 曲面生成： 讲解如何通过曲线的拉伸、旋转或双向控制点生成NURBS（非均匀有理B样条）曲面，这是工业设计中精确曲面建模的基石。 --- 第二部分：图形渲染与可视化流程 本部分将引导读者理解计算机如何将抽象的几何数据转化为最终可见的图像，即渲染管线。 第四章：光照、着色与材质模型 本章聚焦于视觉真实感的来源——光与物质的相互作用。 1. 基础光照模型： 详细解析环境光（Ambient）、漫反射光（Diffuse）和镜面反射光（Specular）这三大基本光照分量的物理含义及其计算公式。 2. 着色算法： 比较平面着色（Flat Shading）、高斯着色（Gouraud Shading）和冯氏着色（Phong Shading）的差异及其对模型表面光滑度的影响。 3. 纹理映射基础： 解释如何将二维图像（纹理）精确地“贴”到三维模型表面，包括UV坐标的建立和纹理的过滤技术。 第五章：实时渲染管线概述 本章概述现代图形硬件（GPU）处理图形数据的基本流程。 1. 从几何体到屏幕： 跟踪一个三维模型顶点数据流经管线的路径，包括几何处理阶段（顶点着色器）和光栅化阶段。 2. 深度缓冲（Z-Buffer）： 解释Z-Buffer如何解决三维场景中物体遮挡的判定问题，确保正确的深度排序。 3. 抗锯齿技术： 探讨锯齿现象的成因，并介绍基本的边缘平滑处理方法，以提高图像的视觉质量。 --- 第三部分：设计流程与数据管理 本部分关注计算机工具在实际设计工作流中的应用与数据的高效管理。 第六章：二维设计与版式基础 本章回归到平面设计的核心原理，强调结构和信息的有效组织。 1. 网格系统在版式中的作用： 深入分析网格（Grids）如何提供结构化的布局框架，确保设计元素之间的对齐和层级关系。 2. 信息层级与可读性： 探讨字体排印学（Typography）的基础知识，包括字重、字距、行距对信息传达效率的影响。 3. 矢量绘图的精髓： 强调矢量图形在图形标志、插画和需要无限缩放的应用中的不可替代性，及其与路径编辑的关系。 第七章：数据互操作性与标准 在跨部门、跨平台的设计协作中，数据格式的兼容性至关重要。 1. 通用文件格式探讨： 分析DXF、IGES等在工程领域常用的中立文件格式的结构特点和局限性。 2. 工作流中的数据转换： 讨论在不同软件（如从建模到渲染，或从CAD到二维出图）之间迁移数据时可能遇到的问题，如曲面精度丢失、拓扑结构破坏等，以及如何通过优化设置来避免。 3. 设计文档化： 介绍如何利用计算机工具创建符合行业规范的工程图纸和技术说明文档，包括视图投影标准的遵循。 --- 本书的写作风格力求清晰、严谨，注重概念的建立而非特定软件的功能堆砌。通过对底层原理的透彻理解，读者将能更灵活地适应未来软件工具的迭代变化，真正掌握设计与图形计算的核心能力。

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坦白说，我原本对“平装”版本的设计书籍抱持着一丝保留，总觉得精装才能配得上那些复杂的视觉内容。但是，这本书的平装版在纸张厚度和印刷精度上完全超出了我的预期。它能够经受住反复翻阅的考验，而且书本的装订非常牢固，即使我需要把它平摊在桌面上进行临摹和笔记记录，它也能保持良好的形态。内容上，我最欣赏的是它对图形编程接口（API）演进的梳理，那种清晰的脉络感让人很容易理解底层技术是如何一步步迭代，从而支撑起今天我们所见的复杂实时渲染效果。书中对特定算法（比如路径追踪）的介绍，不是那种只停留在理论表面的概述，而是深入到了数学模型对最终视觉效果的细微影响。例如，它如何解释不同采样策略对噪点产生的影响，以及如何通过巧妙的设计来“欺骗”人眼，形成更逼真的效果。这种对细节的执着，让我看到了作者深厚的功底和对图形艺术的敬畏之心。我甚至发现了一些我过去在其他资料中从未见过的、关于早期图形硬件限制如何塑造了特定设计风格的有趣历史片段。

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作为一名在行业内摸爬滚打多年的资深设计师，我很少会如此激动地推荐一本教材类书籍。市面上关于电脑图形的著作汗牛充栋，大多不是技术点过于陈旧，就是理论阐述过于晦涩，读起来像在啃一块难以下咽的石头。但这本书，它给我的感觉像是一场及时的雨，滋润了我对图形学基础概念的一些模糊认知。它对“计算美学”的探讨尤为深刻，不仅仅停留在教你如何使用软件工具，而是深入剖析了算法背后的审美哲学。比如，书中对“程序化生成”艺术的介绍，不再是简单的代码堆砌，而是上升到了对随机性与秩序之间辩证关系的探讨。我特别喜欢作者在章节末尾设置的“设计挑战”环节，它不是简单的练习题，而是一些开放式的、需要结合实际项目经验去思考的命题，这极大地激发了我重新审视自己工作流程的欲望。这本书的纸张触感和装帧设计也体现了极高的水准，拿在手上就有一种沉甸甸的专业感。我甚至开始考虑，将这本书作为我们工作室新进员工的必读书目，因为它提供的理论框架是如此的坚实和具有前瞻性。

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这本书的封面设计简直是视觉上的享受，那种简洁又不失深度的排版，让我对里面的内容充满了期待。我通常对“现代设计”这个词比较敏感，因为它常常意味着堆砌时髦的元素而缺乏实质性的理论支撑。然而，这本书在初翻阅时，给我带来的感觉截然不同。它似乎有一种魔力，能够将那些看似冰冷的技术术语，通过优雅的图示和精炼的文字，转化为可供消化的知识点。我特别欣赏作者在介绍基础原理时所采取的叙事方式，它不是那种干巴巴的教科书腔调，更像是老一辈艺术家在咖啡馆里和你娓娓道来，关于光影、色彩如何在二维空间中构建三维幻觉的心得。尤其是在讨论光栅化和向量图形的转换逻辑时，作者没有直接抛出复杂的数学公式，而是通过一系列精心制作的对比案例，让你在不自觉中就领悟了核心概念。这对于初学者来说无疑是福音，它降低了入门的门槛，却丝毫不损害专业深度。书中的插图质量极高，色彩还原度令人赞叹，即使只是作为一本艺术品来收藏，也绝对物超所值。我已经迫不及待地想要深入研究其中关于纹理映射和高级渲染技术的部分，相信它能为我的下一个项目提供全新的思路和灵感火花。

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我购买这本书纯属偶然，原本只是想找一本快速上手某个新三维软件操作指南。然而，当我翻开目录，看到它竟然将计算机图形学的历史演变与当代用户体验设计趋势联系起来时，我意识到我淘到宝了。这本书的视野非常开阔，它没有被局限在“技术如何实现”，而是更侧重于“技术应该如何服务于人”。书中对于人机交互界面（HCI）中视觉反馈设计的论述，简直是教科书级别的典范。它详尽地分析了不同色彩模型在不同光照条件下的感知差异，并将其与用户的情绪反应挂钩，这种跨学科的融合让我大开眼界。我尤其欣赏作者在描述复杂渲染管线时所使用的类比手法，它避免了冗长而枯燥的流程图，而是用一系列生动的比喻，让你仿佛置身于图形处理器的内部，亲眼见证每一个像素的诞生过程。对于那些希望从“操作员”升级为“创意架构师”的设计师而言，这本书提供的思维工具远比任何软件教程都来得宝贵。它不仅教你“做什么”，更重要的是教你“为什么这么做”以及“还能怎样做得更好”。

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这本书给我带来的最大惊喜，在于它对“时间维度”在图形设计中重要性的强调。很多关于图形设计的书籍都偏重于静态图像的构建，但这本书却用相当大的篇幅探讨了动态图形和动画的基础理论。作者没有简单地罗列关键帧动画的制作技巧，而是深入探讨了运动学、插值曲线背后的物理学原理，以及这些原理如何影响观众的运动感知和心理接受度。书中关于“时间压缩与拉伸”对叙事节奏的影响分析，对我正在进行的一个交互式叙事项目提供了关键性的指导。此外，这本书的排版设计本身就是对现代图形设计理念的一种实践：它懂得留白，懂得如何引导读者的视线，让知识点以最有效的方式被吸收。字体选择既专业又不失亲和力，图文混排的布局流畅自然，读起来几乎没有任何阅读疲劳感。我感觉自己不是在阅读一本技术手册，而是在与一位既精通技术又深谙艺术哲学的导师进行深度对话。这本书无疑是近年来我所阅读过的，关于电脑图形设计领域最具系统性、最富启发性的著作之一。

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