《世界名傢素描:景物》主要內容：素描，作為造型藝術的基礎，在不同程度上影響著繪畫、雕塑以及工藝美術的發展。在這領域中，西方有著雄厚的曆史遺産和光輝的成就。我國盡管在兩韆多年前就有“繪事後素，素以為絢”這一素描基礎觀點，但今天我國的素描教學方法和觀念，則源於西方素描技法的引入。這種引入，使我們的造型觀念齣現革命性的變化，中國美術從三韆餘年大體上是單一化發展的趨勢中走嚮多樣化，並與世界美術作橫嚮的匯閤。從移植開始，爾後逐漸演變為具有個性的麵貌，這是發展之必然，無論是過去、現在或將來都是必需的。

我們從七韆餘幅國外名傢素描作品中，經過反復推敲，選編瞭包括“頭像”、“肖像”、“人體”、“景物”，四個分冊的畫集。選編的前提是作品的可讀性、可學性，具有藉鑒、吸收和觀賞的價值。其中有意大利文藝復興前後時期的、古典畫派的、印象派前後時期的、俄羅斯巡迥展覽畫派前後時期的和錶現主義前後時期的等一係列各國古代和現代大師的素描作品。

嚴格與嚴謹，在學習素描過程中，特彆在初級階段是必須提倡的。這裏盡量選擇瞭一些大師在學生時期和青年時代所畫的課堂習作和練習。從中不難看齣，正是由於他們長期的嚴格素描訓練，嚴謹認真的寫實功夫，以及刻苦的鑽研精神，纔為他們開闢瞭走嚮成功之路。

各國傢、各民族有著不同的民情、民俗和性格，有著不同的文化淵源和傳統，從而形成瞭他們各自獨特的繪畫風格。素描往往是形成各種畫風的基礎，什麼樣式的素描，産生什麼樣式的繪畫和雕塑。

藝術的生命力在於不斷創新，在素描發展的不同階段上，産生瞭不同時期的不同流派。就一位大師而言，他的早期、中期和晚期的作品，在形式與風格上也會有不同程度的變異。從十五世紀到二十世紀，變化是巨大的。這種變化，來自畫傢們不斷探索和不斷創新的精神。這種精神，成為素描藝術不衰的動力。

由於人體解剖學和透視學在美術領域。的被揭示，使得十五世紀的達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、荷爾拜因等一批西歐的大師，把素描藝術推嚮高峰，在造型的精確、對解剖的精通等方麵，達到無可挑剔的地步，以至使後人都難以超越。

隨著光影、體積、空間、色調等領域的開拓，對各種虛實、強弱變化著的節奏感和質感、量感的追求，從十七、十八世紀開始，又把素描引入瞭一個新的時期，並成為學院對未來畫傢訓練的多元化的課題。

在東方藝術對西方産生影響，照相技術又逐漸完善之後，畫傢們在素描中開始追求綫條的錶現力。形體、光影的單純化，錶現意識的增強，強調自我感受的非寫實化，這些傾嚮使得素描在嚴格訓練的基礎上，嚮著錶現手法的多樣化方麵，大步地發展瞭。這就是為什麼在十九世紀之後，會湧現齣一大批新的先驅者，並形成瞭新的繁榮趨勢的原因。這一時期的作品我們選得比較多。