中国美术·五代至宋元

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出版者:中国人民大学出版社
作者:薛永年
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2010-6
价格:49.80元
装帧:
isbn号码:9787300119427
丛书系列:世界美术通史
图书标签:
  • 美术史
  • 艺术史
  • 书画
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具体描述

《中国美术:五代至宋元》内容简介:接续中国隋唐时期的发展,宋、辽、金、元在文化领域内也取得了丰硕的成果,并因相异的政治形势与经济进步而呈现出与众不同的阶段性特点。在这一时期,宫廷美术、士大夫美术与民俗美术的相互竞走,推动了中国美术的全面发展;汉族政权与少数民族政权的同时并置或权力更选无疑进一步促进了民族间美术的交流与融合。由此,中国美术进入了一个独特而全新的繁荣时期。

璀璨的文明之光:从古埃及到文艺复兴的西方艺术史 一部跨越数千年,探索人类审美与精神世界的恢弘画卷 本书旨在为读者呈现一部横跨古埃及文明发轫至欧洲文艺复兴鼎盛时期,对西方艺术发展脉络进行深度梳理与独到解析的通史性著作。它并非简单罗列作品与艺术家生平,而是致力于揭示在不同历史、宗教和社会思潮影响下,艺术如何作为人类文明的载体,记录下其精神面貌、技术革新与审美变迁。 第一部分:尼罗河畔的永恒凝视——古埃及与近东艺术(约公元前3500年 – 公元前330年) 本章将目光投向人类早期伟大文明的摇篮。我们将探讨古埃及艺术的核心特征——其永恒性、象征意义与对来世的执着。从宏伟的金字塔建筑群,到精美绝伦的图坦卡蒙墓葬珍宝,我们深入剖析象形文字、壁画和雕塑中严格的“正面律”与规范化处理,理解这些艺术形式如何服务于法老的权威和宗教信仰。 接着,我们将简要概述美索不达米亚文明(苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述)的艺术成就。重点关注楔形文字泥板、圆柱印章的微观艺术,以及亚述宫殿浮雕中对战争与狩猎场面的生动叙事。这些早期艺术形态,为后世地中海世界的艺术奠定了基础,尤其是在叙事手法和材料运用上。 第二部分:光影与理想的交汇——古希腊与古罗马的艺术(约公元前800年 – 公元476年) 古希腊是西方艺术史上一个决定性的转折点。本部分将详细阐述古希腊艺术如何从早期的几何风格(Geometric Style)逐步迈向对人体美学的极致追求。 古典时期的巅峰: 深入分析“黄金时代”雅典卫城建筑的比例和谐(如帕特农神庙),以及雕塑家如菲狄亚斯、波留克列特斯如何确立了理想化的人体标准——“对立平衡”(Contrapposto)。我们将解析理想主义(Idealism)如何渗透于艺术创作之中,追求数学上的完美与道德上的崇高。 希腊化时期的情感爆发: 探讨亚历山大大帝东征后,艺术风格如何转向戏剧性、情感外露和对瞬间动态的捕捉(如《萨莫色雷斯的胜利女神》、《拉奥孔群像》)。 罗马的实用主义与再现: 罗马艺术继承了希腊的技艺,但更侧重于现实主义的肖像雕塑(强调个人特征而非理想化)和工程技术的展示。我们着重分析万神殿(Pantheon)的建筑奇迹、公共浴场的空间设计,以及纪念性凯旋门和石棺浮雕中,对历史事件的编年史式记录。罗马对现实主义的偏好,为后世的肖像画艺术开辟了道路。 第三部分:信仰的疆域与形式的转型——早期基督教、拜占庭与中世纪艺术(约公元300年 – 1400年) 随着罗马帝国的衰落和基督教的兴起,艺术的重心从尘世的荣耀转向精神的救赎。 早期基督教与地下墓穴艺术: 探讨在压迫时期,信徒如何运用隐晦的符号(如好牧人、鱼、橄榄枝)来表达信仰。 拜占庭的辉煌与神圣: 重点分析君士坦丁堡的艺术风格,尤其是圣索菲亚大教堂的壮丽景象。我们细致考察马赛克镶嵌画的特点:平面化、程式化的圣像、对黄金背景的偏爱,以及其作为“天国之光”的象征意义,反映了神权至上的时代精神。 中世纪西欧的多元发展: 加洛林与奥托王朝的复兴努力。 罗马式(Romanesque)的厚重与防御性: 分析其拱券结构、雄伟的修道院建筑,以及受民间故事和宗教教义影响的雕塑装饰(如在教堂门楣上的“最后的审判”场景)。 哥特式(Gothic)的向上精神: 剖析哥特建筑(如圣丹尼斯、沙特尔大教堂)如何通过飞扶壁、尖拱和肋拱技术,将墙体解放,达到空前的采光效果。彩色玻璃窗如何将光线转化为“神圣的叙事”,以及雕塑如何逐渐回归自然主义。 第四部分:重塑世界——文艺复兴的觉醒(约1400年 – 1600年) 本章聚焦于意大利(首先是佛罗伦萨)如何从对神性的沉思转向对人性的赞颂,标志着西方艺术进入近现代的开端。 早期文艺复兴(Quattrocento): 深入探讨人文主义思潮的兴起。重点分析布鲁内莱斯基对线性透视法的科学发现,马萨乔在绘画中首次将结构与体积感融入人物,以及多那太罗雕塑中对古典裸体精神的回归。 盛期文艺复兴(Cinquecento): 这是三位巨匠的时代。我们将解析达·芬奇对“空气透视”和“晕涂法”的精妙运用,他如何捕捉人物的内在心理活动(如《蒙娜丽莎》);米开朗基罗在西斯廷教堂天顶画和雕塑《大卫》中,如何将古典英雄主义与基督教的灵魂挣扎完美融合;以及拉斐尔在梵蒂冈画室中,所体现的和谐、优雅与古典主义的最终胜利(如《雅典学院》)。 威尼斯画派的色彩革命: 探讨威尼斯画派,如乔尔乔内和提香,如何摒弃佛罗伦萨的“素描至上”,转而以丰富的色彩、光影和感性的笔触来营造氛围,预示着巴洛克艺术的来临。 本书通过对建筑、雕塑、绘画三大领域的交叉研究,不仅展示了艺术风格的演变,更揭示了每一阶段艺术形式背后的哲学思考、社会结构和技术突破。读者将得以领略,从法老的永恒意图到文艺复兴对个体价值的肯定,艺术史如何成为我们理解人类精神历程的最清晰的线索。

作者简介

尚刚,1952年出生于北京。曾赴黑龙江省山河农场劳动九年,1977年考入黑龙江大学中文系,1982年考入中央工艺美术学院攻读研究生学位,毕业后留校任教至今。1986年赴莫斯科进修中世纪的中亚艺术史。现为文学博士,清华大学美术学院教授。倾力从事中国工艺美术史的研究和教学,对南北朝至元代的工艺美术研究较有心得。出版的著作有《隋唐五代工艺美术史》、《元代工艺美术史》、《中国工艺美术史新编》、《中国工艺美术史图说》等。

赵力,1967年出生,江苏无锡人。1989年毕业于巾央美术学院美术史系,并留校任教。1998年获文学博士学衔。曾担仟中央关术学院人文学院副院长,现为中央美术学院副教授、硕士生导师。主要研究方向为美术史、美术批评、文化遗产保护与发展、艺术管理与展览策划推广等。著作有:《中国当代油画现状》(合著)、《中国油画文献》(合著)、《京江画派研究》、《京江画派》、《中国艺术品市场研究报告》(主编)。

薛永年,1941年生,北京人。中央美术学院1978级硕士研究生毕业。1980年至今,在中央美术学院美术史系任教。中央美术学院教授、博士生导师。曾任美术史系主任、研究部主任。现任院学术委员会委员兼学报编委,中国美术家协会理事理论委员会第一副主任,《美术》杂志编委,中央文史研究馆馆员,国家文物鉴定委员会委员,中国书法家协会会员。著有《晋唐宋元卷轴画史》《华岔研究》等,编有《中国美术简史(增订本)》《扬州八怪考辨集》《鉴画研真》等,文集有《书画史论丛稿》《横看成岭侧成峰》《江山代有才人出》《蓦然回首》等。

目录信息

第一章 概说 第1节 美术发展的历史政治背景 第2节 美术演进的经济文化环境 第3节 美术发展嬗变的一般特点第二章 营造、雕刻、塑作及壁画 第1节 建筑、雕塑与壁画的新风貌 第2节 城市、宫室与苑囿 第3节 寺观、祠庙与佛塔 第4节 住宅、园林、墓俑、墓室壁画及雕饰 第5节 建筑雕塑匠师与著述第三章 绘画与书法 第1节 绘画与书法的发展大势 第2节 五代两宋的山水画 第3节 辽金元的山水画 第4节 花鸟画的崛起与由工而写 第5节 人物画的演进与变异 第6节 尚意书风与五代宋书法 第7节 辽金书法与元代古典书风 第8节 书画著述的发展第四章 工艺美术 第1节 生产格局与风格演变 第2节 五代两宋陶瓷及其辉煌成就 第3节 辽金陶瓷的特色与元瓷的进步 第4节 织绣的繁荣昌盛 第5节 金属器、漆器、玉器的发展参考书目图版目录
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读后感

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用户评价

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我一直对宋代那种宁静、雅致的审美情趣情有独钟,而五代至宋元时期,正是这种审美情趣孕育并发展壮大的时期。这本书的出现,正好满足了我对那个时代艺术的探究欲。我希望能通过这本书,更深入地了解宋代绘画的精髓,特别是士大夫阶层对艺术的推动作用。我想看看,那些文人画家是如何将自己的哲学思考、人生感悟融入到笔下的山水、花鸟之中,创造出如此意境深远的艺术作品。同时,我也对元代艺术的发展充满了好奇,在蒙古族统治下,汉族传统艺术是如何传承与发展,又有哪些新的变化和融合?这本书的厚度和书名所涵盖的广泛性,让我相信它能够提供一个全面的视角。

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拿到这本书的时候,我就迫不及待地翻阅起来,虽然只是粗略地浏览,但立刻被其中精美的插图所吸引。那些来自五代、宋、元时期的绘画精品,无论是顾闳中的《女史箴图》中的细腻笔触,还是张择端的《清明上河图》中的宏大叙事,亦或是赵孟頫笔下的秀丽山水,都仿佛穿越了时空,在我眼前鲜活起来。我特别关注那些细节之处,比如人物的衣着纹饰、建筑的结构布局、景物的光影处理等等。我希望这本书能够详细地解读这些细节所蕴含的信息,不仅仅是告诉我们“是什么”,更能告诉我们“为什么”。比如,为什么宋代山水画会达到如此高的艺术成就?是当时的哲学思想影响了画家对自然的观察方式,还是社会经济的发展为艺术创作提供了物质基础?我对书中所收录的作品的创作背景、流传经历以及历代评价都非常感兴趣,希望能从中了解到这些传世之作是如何被历史所选择和珍藏的,以及它们在不同的历史时期所扮演的角色。

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作为一个对中国传统文化情有独钟的读者,我对五代至宋元这段历史时期的艺术发展尤为关注。这本书的名称恰好涵盖了我最感兴趣的领域。我期望这本书能够为我提供一份详尽的艺术史梳理,详细介绍这一时期在绘画、书法、雕塑等各个艺术门类上的杰出成就。我特别希望能看到关于宋代山水画意境的深入解读,以及元代文人画的复兴和发展。我想了解,在那个社会变革和文化交融的时代,艺术家们是如何在继承前人艺术的同时,又不断创新,开辟出新的艺术道路的。这本书不仅仅是关于艺术品本身,更重要的是能让我理解艺术与时代、与社会、与思想之间的紧密联系。

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这本书的装帧就散发着一种古典的韵味,非常契合我对于中国传统艺术的想象。我一直对五代到宋元时期的中国美术史很感兴趣,这段时期是中国艺术史上的一个重要转折点,艺术风格发生了巨大的变化。我特别希望这本书能够详细地介绍这段时期不同地域、不同画派的艺术特色,比如北宋的学院派绘画,南宋的院体山水,以及元代文人画的崛起。我更想了解,在当时复杂的社会背景下,艺术家们是如何传承和发展中国传统艺术的,他们是如何在继承前人的基础上,又不断创新,为中国美术史留下了宝贵的财富。这本书的出现,无疑为我提供了一个深入了解这段艺术史的绝佳机会。

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我一直对中国古代的文人生活和他们的精神世界抱有浓厚的兴趣,而五代至宋元时期,正是文人阶层崛起并对艺术产生深远影响的时期。这本书的书名本身就吸引了我,它承诺将带我走进那个充满智慧与创造力的时代。我希望能在这本书里找到关于那个时期文人画的深入探讨,比如他们是如何通过诗、书、画相结合来表达自己的情感和人生哲学的?苏轼、黄庭坚、米芾这些大家,他们的艺术风格是如何形成的?他们的交往对当时的艺术界又产生了怎样的影响?我同样好奇那些隐逸在山水间的画家,他们是如何在与世隔绝的环境中,将对自然的感悟转化为笔下的山川意境的。这本书似乎能提供一个窗口,让我窥见他们纯粹的精神追求和对艺术的执着。我想了解,在那个充满变革的时代,艺术家们是如何平衡世俗的追求与艺术的理想,又是如何在这个过程中塑造了中国画独特的美学品格。

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作为一名艺术史的爱好者,我总是被那些能够展现历史厚重感和文化底蕴的书籍所吸引。这本书的名称“中国美术·五代至宋元”就精准地击中了我的兴趣点。我一直对那个从分裂走向统一,再到文化繁荣的时代所孕育出的艺术充满了敬畏。我希望能在这本书中找到对五代时期宫廷绘画的详细介绍,例如南唐的精美画作,以及对宋代绘画艺术的深入剖析,从山水、人物到花鸟,了解它们是如何达到中国绘画史上的巅峰。更重要的是,我对元代艺术的多元化发展,以及文人画在这一时期的革新和发展有着浓厚的兴趣。这本书是否能够为我提供一个清晰的脉络,让我理解那个时期艺术家们的创作理念、审美追求以及他们对后世艺术产生的深远影响,是我非常期待的。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,是那种非常有质感的暗色调,上面用着古朴的金色字体,写着“中国美术·五代至宋元”。光是这几个字,就勾勒出了一幅波澜壮阔的历史画卷。我一直对那个时代的中国艺术充满好奇,从五代十国的纷乱到宋元的文化繁荣,这中间蕴含了多少故事,又孕育了多少惊世之作?我尤其想了解那个时期绘画风格是如何演变的,水墨写意的巅峰是如何达成的,山水画的意境又如何随着时代而升华。这本书的厚度也让我觉得内容应该会很扎实,不仅仅是走马观花地介绍几个名家名作,而是能深入地剖析当时的社会背景、文人思想对艺术创作的影响,以及不同地域、不同流派之间的相互渗透和发展。我想知道,在那个战乱与和平交织的年代,艺术家们是如何在颠沛流离中寻找灵感,如何在繁荣的市井生活中汲取养分,又如何在宫廷画院与文人画坛之间找到自己的定位。这本书就像一把钥匙,希望能为我打开通往那个辉煌艺术时代的大门,让我能更深刻地理解中国传统艺术的魅力和其背后所承载的文化基因。

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我一直对中国古代的工笔画和写意画的发展脉络很感兴趣,而五代至宋元时期,正是这两个画种各自走向成熟并产生重要影响的阶段。这本书的书名就涵盖了这段时期,让我对它充满了期待。我希望能在这本书中看到对五代时期精谨的工笔画作品的详细介绍,例如顾闳中和他的《韩熙载夜宴图》。同时,我也对宋代文人画的写意精神和笔墨技巧充满好奇,例如苏轼、米芾等人的艺术成就。而元代的山水画,尤其是“元四家”的作品,更是我想深入了解的对象。这本书是否能够提供对这些不同风格和技巧的深入分析,并解释它们是如何在时代的变迁中形成的,是我非常关注的。

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我是一名对中国历史和文化充满热情的爱好者,而五代到宋元这段历史时期,恰恰是中国文化发展史上的一个关键转折点。我期待着通过这本书,能够更全面、更深入地了解那个时代的艺术风貌。我希望它能不仅仅停留在对艺术品的介绍,更能深入剖析当时的社会经济状况、政治制度、宗教信仰以及科技发展是如何共同作用,塑造了那个时代的艺术特色。比如,宋代发达的印刷术对绘画的传播和普及是否起到了促进作用?元代蒙古族的统治又给中国艺术带来了哪些新的元素和变化?我尤其关注那些描绘市井生活、社会百态的画作,它们往往是最能反映时代真实面貌的。我想从这本书里看到,艺术家们是如何敏锐地捕捉到时代的脉搏,并将这种观察转化为具有生命力的艺术作品。

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这本书的名字“中国美术·五代至宋元”就足够勾起我的兴趣了,这段时期是中国艺术史上的黄金时代,涌现了无数的艺术巨匠和不朽的作品。我一直对那个时代的绘画风格演变充满好奇,从五代时期宫廷画院的精细工整,到宋代文人画的写意洒脱,再到元代赵孟頫等人的复古创新,这其中的变化和发展脉络一定非常精彩。我希望能在这本书中看到对不同流派和风格的详细梳理,例如南唐的顾闳中、北宋的范宽、李唐、马远、夏圭,以及元代的黄公望、王蒙、倪瓒等大师的作品。更重要的是,我希望这本书能够深入分析这些艺术家的创作理念、技法特点以及他们所处的时代背景,让我能够更深刻地理解他们作品的艺术价值和历史意义。

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呵呵,两位导师联袂合作,怎能不顶?

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