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出版者:华东师范大学出版社

作者:(法)安娜·里维埃

出品人:

页数:348

译者:吴雅凌

出版时间:2007-9

价格:24.80元

装帧:平装

isbn号码:9787561754450

丛书系列:巴黎丛书

图书标签:

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卡米耶·克洛代尔：雕塑的激情与灵魂的低语 在十九世纪末二十世纪初那个涌动着艺术革新与社会变革的时代，一位女性艺术家的名字，虽曾一度被历史的尘埃所掩埋，却从未熄灭其耀眼的光芒。她便是卡米耶·克洛代尔（Camille Claudel），一位以其非凡的才华、炽烈的情感以及命运的跌宕起伏而闻名于世的雕塑家。她的人生，宛如她亲手雕琢的石膏与青铜，凝固着青春的活力、艺术的狂热、爱情的甜蜜与痛苦，以及最终被时代遗弃的孤独与绝望。 卡米耶·克洛代尔的艺术成就，至今仍令后人惊叹。她并非仅仅是罗丹的缪斯与情人，而是独立且强大的艺术家。她的作品，无论是早期的《华尔兹》（La Valse）中奔放热烈的舞姿，还是《成熟的女人》（La Vieille Hélène）中对衰老与时间无情流逝的深刻洞察，亦或是《蝴蝶夫人》（La Petite Châtelaine）中少女的纯真与脆弱，都展现了她对人体姿态、情感表达以及生命形态的敏锐捕捉与精湛技艺。她对材料的运用，对光影的处理，以及对人物内心世界的挖掘，都达到了极高的水准。她的雕塑，摆脱了学院派的僵化束缚，注入了鲜活的生命力与澎湃的情感，预示着现代雕塑的崭新方向。 然而，卡米耶·克洛代尔的人生轨迹，却与她的艺术成就一样，充满了戏剧性。她出身于一个显赫的家庭，自幼便展现出过人的艺术天赋。在那个女性艺术教育相对封闭的年代，她凭借坚定的意志和家人的支持，毅然走上了专业艺术的道路。在巴黎，她进入朱利安学院学习，并在此结识了当时已享誉盛名的雕塑家奥古斯特·罗丹。一段轰轰烈烈的师生恋由此展开，也成为卡米耶人生中最重要的转折点。 与罗丹的结合，为卡米耶带来了艺术上的灵感与滋养，也让她有机会接触到更广阔的艺术圈。她如同海绵般吸收着一切，不断精进自己的技艺，创作出了一系列令人瞩目的作品。在与罗丹共同生活的岁月里，她不仅是他的情人，更是他作品的重要参与者和灵感源泉。许多评论家认为，罗丹晚期作品中许多突破性的创意，都离不开卡米耶的影响。她对人体动态的深刻理解，对情感张力的细腻把握，都为罗丹的艺术注入了新的活力。 然而，这段感情也充满了痛苦与挣扎。罗丹终究无法完全摆脱他与前任伴侣（Rose Beuret）之间的羁绊，而卡米耶却将全身心都投入了这段关系。她渴望被爱，渴望被认可，渴望与罗丹建立更稳定、更独立的二人世界。但现实却是，她始终活在罗丹的阴影之下，她的才华被罗丹的光芒所掩盖，她的身份更多的是“罗丹的情人”而非独立的艺术家。这种长期的情感压抑和不被完全接纳的失落感，逐渐侵蚀着卡米耶的心灵。 随着时间的推移，卡米耶与罗丹的关系变得越来越紧张。卡米耶的独立意识日益增强，她渴望拥有自己的工作室，渴望独立发表作品，渴望在艺术界拥有自己的地位。她与罗丹的创作理念也逐渐产生分歧。卡米耶的作品更加注重情感的表达与心理的刻画，而罗丹则更侧重于形式的探索与宏大的叙事。 最终，这段饱受争议的感情以分手告终。对于卡米耶来说，这不仅是爱情的破灭，更是她人生中一次巨大的打击。她将全部的热情与精力投入到艺术创作中，试图以此来疗愈内心的伤痛，证明自己的价值。她创作了《峭壁》（La Falaise），将自己挣扎在人生峭壁上的绝望与不屈表现得淋漓尽致；她创作了《求爱》（La Convoitise），展现了人类欲望的原始与野蛮。这些作品，如同一声声灵魂深处的呐喊，充满了力量与悲怆。 然而，世俗的偏见、经济的困境，以及精神上的折磨，一步步将卡米耶推向了绝境。在当时那个对女性艺术家充满歧视的社会，她的才华并未得到应有的尊重和认可。罗丹的阻挠，也让她在争取艺术权益的道路上步履维艰。她遭受了许多非议，甚至被指控抄袭罗丹的作品。在巨大的压力和孤独下，她的精神逐渐失常。 1913年，在她的父亲去世后不久，卡米耶被她的家人以精神失常为由，送进了精神病院。她就这样被剥夺了自由，被剥夺了创作的权利，被隔绝于世。在那个冰冷压抑的精神病院里，她度过了人生的最后二十九年。尽管生活在禁锢之中，卡米耶从未停止过对艺术的思念。她曾多次试图表达自己的渴望，但最终都未能如愿。她的雕塑，她的素描，都只能成为被遗忘的珍宝，埋藏在历史的角落。 卡米耶·克洛代尔的人生，是一曲悲壮的命运之歌。她用毕生的热情拥抱艺术，却在现实的残酷面前遍体鳞伤。她的才华，如同被埋葬的钻石，光芒被无情的岁月所掩盖。直到二十世纪下半叶，随着对女性艺术家群体关注度的提升，卡米耶·克洛代尔的名字才重新被人们所知晓。她的作品被重新发掘、展出、研究，她的故事被广泛传播。 如今，卡米耶·克洛代尔被誉为法国最伟大的雕塑家之一。她的作品，以其独特的艺术风格、深刻的情感内涵以及对人性复杂性的洞察，赢得了全世界的尊重。她不仅是艺术史上的一个重要名字，更是无数为艺术而奋斗、为自我而呐喊的女性的象征。她的故事，提醒着我们，在追逐梦想的道路上，需要坚韧不拔的毅力，需要不屈不挠的精神，也需要一个能够理解与尊重的时代。 卡米耶·克洛代尔的书信，就像是她灵魂深处最真实、最坦诚的回响。通过这些文字，我们得以窥见她内心世界的波澜壮阔，感受她对艺术的执着追求，理解她与罗丹之间那段复杂纠葛的情感，以及她最终走向孤独与绝望的痛苦历程。这些书信，不仅仅是个人情感的抒发，更是那个时代背景下，一位女性艺术家所面临的生存困境与艺术挣扎的生动写照。它们是了解卡米耶·克洛代尔，理解她的艺术，以及感受她传奇人生的宝贵钥匙。

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有一些生命无法描述，像荒原上兀自开放的野玫瑰。我们停驻其上的目光，远远无法抵达那些生命内部燃烧的核心。 里尔克说，有几个伟大的名字，如果现在说出来，会在人与人之间树立一种友谊、一种温暖、一种默契。诗人指的是罗丹，他的偶像。为了沐浴这名天才的光辉，他特意从德...  

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看完此书 我只有掩卷长叹 是如此偏执的一个女子 注定和罗丹之间是个悲剧 但也这样的偏执成就了她 天才从来都是偏执狂 看她的雕塑作品 总能体现那到一股能量在其中即将喷薄而出 无论是头部雕塑还是全身雕塑 都充满了力量 不去说是否罗丹剽窃了她的创意 她也的确是罗丹最爱的人...  

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虽然还没有读过这本书，但以前做过一个帖子。愿意看的请点下面的链接 http://note.ssreader.com/show_topic.asp?Topicid=215550&forumid=12

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他生在1840年巴黎最寒冷的那个冬天，仅仅比她的母亲早一个月。24年后她与母亲在同一日来到人世，仅仅比他的儿子大70天。她遇见他的时候他43岁，他完成了《青铜时代》《思想者》他已经是现代主义的艺术巨擘他享誉整个法国乃至欧洲，他遇见她的时候她19岁，她还是个漂亮骄傲的女...  

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这本厚重的合集，仅仅是翻开扉页，那种扑面而来的历史尘埃感就足以让人心神为之一震。我原本对十九世纪末法兰西的艺术圈子抱持着一种疏离的好奇，想象着那些沙龙里的浮夸和表面的光鲜。然而，随着文字的深入，我发现自己被牢牢地拽入了一种近乎私密的剧场之中。它不是那种宏大叙事的历史书，更像是一扇突然开启的后门，让我们得以窥见那些光环背后的真实面貌。那些信件里的笔触，时而细腻得如同工笔画，勾勒出日常琐事的微末细节，时而又猛烈得如同印象派的粗犷笔触，倾泻着澎湃的情感与未被世人理解的挣扎。读到某一段关于工作室光线和材料质感的描述时，我几乎能闻到那种石膏和松节油混合在一起的味道，仿佛那位作者正坐在我的身侧，向我倾诉着创作的煎熬与狂喜。这本书的魅力，就在于它拒绝了被简化和标签化，它呈现了一个复杂生命体的全貌，那些我们从官方记录中永远无法触及的脆弱与坚韧。

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我必须承认，在开始阅读之前，我对“书信体”的阅读一直抱有一种审慎的态度，总担心其中充斥着过度的矫饰和不必要的寒暄。但这次的体验完全颠覆了我的预期。这不仅仅是文书往来的记录，它更像是一份份精心打磨的、面向未来的自白书。文字的韵律感非常强，有一种古典音乐的结构美学在其中流淌。你可以在信件的结构中感受到一种微妙的张弛有度，如同大提琴低音部的沉稳与小提琴高音部的尖锐交织。我特别留意了那些关于等待和期盼的段落，那种被时间拉扯和拉长的期待感，处理得极为精妙，绝非三言两语可以敷衍过去。读到一些关于同行交流的部分，那种带着敬意和微妙竞争的复杂情感，被作者用极其克制但又充满力量的词汇表达出来，展现了一种高贵且毫不妥协的专业精神。这使得阅读过程充满了智力上的愉悦，它要求你不仅仅是用眼睛去看，更要调动你对那个时代语境的理解去“解码”。

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说实话，这本书带给我的冲击，更多是来自于一种“陌生化”的体验。我并不是一个专业的艺术史研究者，我的知识背景主要集中在文学领域。因此，当我读到那些关于技术层面、材料学甚至建筑布局的详细描述时，一开始有些吃力。但正是这种“陌生感”，反而成了一种独特的吸引力。它迫使我跳出自己熟悉的舒适区，去感受另一种思维模式是如何运作的。那些关于如何处理光影、如何固定雕塑的细节，不是枯燥的说明，而是充满了对物质世界的深刻洞察和近乎于恋物癖般的迷恋。信件中透露出的那种近乎偏执的对完美的追求，在今天的“快速消费”文化中显得如此格格不入，但也正因如此，才显得弥足珍贵。它让我重新审视了“匠人精神”的真正含义，那不是简单的手工，而是一种将生命力注入无生命的材料中的炼金术。

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这本书的排版和选材无疑是极其考究的。每一页的留白都恰到好处，仿佛给予了文字喘息的空间，也给予了读者沉思的时间。我尤其欣赏那些未加修饰的、带有原始气息的笔迹复印件穿插其中，那不仅仅是视觉上的点缀，更是一种时间上的锚点，将我们从现代的喧嚣中猛地拉回那个特定的历史瞬间。阅读过程中，我仿佛进行了一场跨越世纪的对话，不是与一个僵硬的历史符号对话，而是与一个活生生的、有呼吸的灵魂进行心灵的交流。那些关于艺术理念的激辩、对社会不公的隐晦表达，以及最终对个人命运的无奈接受，都以一种近乎透明的方式展现出来。最终留下的，不是对某个艺术流派的理解加深，而是对“如何以一个完整的人的身份去度过一生”这个永恒命题的再思考。这本书，与其说是关于艺术的，不如说是关于人类精神韧性的深刻寓言。

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这本书的阅读体验，更像是一次漫长而私密的午后独白。作者的叙事声音具有极强的感染力，它有一种独特的、让人难以抗拒的真诚。我注意到，在不同的收件人面前，她的语态会发生微妙的变化：对挚友的信件是坦率的、近乎孩子气的倾诉；而对某些权威人士的信函，则展现出惊人的理性和逻辑性，仿佛在进行一场精准的外交斡旋。这种多面性的呈现，构建了一个立体而非扁平的人物形象。其中关于个人空间和创作自由的论述，尤其让我深思。在那个社会对女性角色的束缚依然强烈的时代背景下，她如何努力地为自己划出那一片不容侵犯的“领域”，那种抗争是无声的，却在字里行间形成了巨大的回响。读完后，你会感到一种复杂的情绪交织：既为她所取得的成就而赞叹，又为其付出的代价而感到深深的惋惜。

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一个被“罗丹的情人”这个身份遮蔽的女人……

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我总觉得离你太远，我对你来说完全陌生，总是缺了点儿什么，让我大受折磨。

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一个被“罗丹的情人”这个身份遮蔽的女人……

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卡米耶的一生是悲惨的一生，所有的天才都是神经质的，无可厚非

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天堂近了，却还未达到；地狱远了，却还未忘却。