具体描述
《编剧的艺术》是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。
全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风既旁征博引，又平实易懂，本身便是一部优秀的文学作品。阅读《编剧的艺术》，对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作，对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。
作者简介
拉约什·埃格里（Lajos Egri，1888－1967）生于原奥匈帝国的埃格（今匈牙利境内），十岁就写出了一部三幕剧。1908年，埃格里移民美国。一战期间，他加入纽约的左派戏剧组织，成为导演和剧作家，后于20世纪30年代创立写作学校。埃格里同时也是一位新闻工作者，并曾撰写过电视剧本。
高远， 2004年毕业于北京电影学院，获硕士学位，现为专职编剧，作品有电视剧《大汉口》等。
目录信息
作者序 引人注目的重要性
前言
第一章 前提
第二章 人物
2.1 基本结构
2.2环境
2.3 辩证的方法
2.4 人物的发展
2.5 人物的意志力
2.6 情节还是人物?
2.7 人物生发剧情
2.8 主使人物
2.9 对立人物
2.10 编排
2.11 对立统一
第三章 冲突
3.1 行动的起源
3.2 原因与结果
3.3 静态冲突
3.4 跳跃冲突
3.5 升级冲突
3.6 运动
3.7 预示冲突
3.8 切入点
3.9 转变
3.10危机、高潮和结局
第四章 总论
4.1 必备场景
4.2 展示
4.3 对话
4.4 试验
4.5 戏剧的时效性
4.6 上场和下场
4.7 为什么糟糕的戏也能成功
4.8 情节剧
4.9 论天才
4.10 关于“什么是艺术”的对话
4.11 当你写戏时
4.12 怎样获得想法
4.13 为电视写作
4.14 结论
附一 剧本分析
附二 怎样行销你的剧本
译名对照表
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
我们有成千上万的电影及动画片，可是它们的故事类型其实只有几种。这些类型并没有规定说一定是多少个，而且有时候对类型片的归类名称也会不一样。我这里将会举出十种类型，这十种类型也不一定包含了所有的电影，但它们是最主要的大类。我现在会讲解一下这些影片类型里的中心思...
我们有成千上万的电影及动画片，可是它们的故事类型其实只有几种。这些类型并没有规定说一定是多少个，而且有时候对类型片的归类名称也会不一样。我这里将会举出十种类型，这十种类型也不一定包含了所有的电影，但它们是最主要的大类。我现在会讲解一下这些影片类型里的中心思...
用户评价
这本书的叙事结构简直是天马行空，我花了很长时间才适应作者那种跳跃式的时空转换。一开始读的时候，真的有点抓不住头绪，感觉像是在迷宫里绕圈子，每个章节似乎都建立在一个前一个章节留下的巨大悬念之上，但作者又不急于给出答案，而是用更深层次的哲学思辨来替代情节的推进。特别是书中主角在处理家庭伦理问题时的那种近乎冷酷的理智分析，让我不断反思自己对“对与错”的传统认知。作者对人物内心世界的刻画细致入微，每一个微小的犹豫、每一个不经意的眼神交流，都被放大和解构，仿佛作者就是那个潜伏在角色身体里的观察者。有那么几个段落，我甚至需要停下来，合上书本，对着天花板沉思良久，才能鼓起勇气继续往下读，因为它带来的冲击感太强了。这本书的语言风格也极其独特，混合了古典的庄重和现代的戏谑，形成了一种既疏离又亲密的阅读体验，挑战了传统小说的阅读习惯，但一旦适应，那种沉浸感是其他作品难以比拟的。
从纯粹的文学技法角度来看，这本书无疑是一次大胆的实验。作者对叙事视角的切换运用得炉火纯青，一个场景，可能前一秒还是第一人称的内心独白，下一秒就跳跃到了全知视角对环境的冷峻描述，甚至偶尔还会插入一些仿佛来自未来或异次元的“注释性文字”。这种多重嵌套的叙事结构，极大地丰富了文本的层次感，但也要求读者必须保持高度的专注力，否则很容易迷失在信息的碎片化洪流中。我个人非常喜欢作者在描述自然景物时所采用的拟人化手法，那些被赋予了人类情感的河流、山脉和风暴，仿佛拥有了独立的生命和意志，它们不再是故事的背景板，而是积极的参与者，甚至主导者。这种对“非人主体性”的探索，是本书最令人耳目一新，也最值得玩味的地方之一，它拓宽了我对“何为故事”的理解边界。
我不得不承认，这本书在探讨存在主义危机方面达到了一个令人震惊的高度。它不像那些直接灌输理论的哲学读物，而是将那些晦涩难懂的概念，巧妙地编织进了日常生活琐碎的细节里。比如，作者对“时间流逝的不可逆性”的描摹，是通过一个角色反复烹饪同一道菜肴，却每次都无法复制出最初味道的执念来展现的。这种“具象化”的写作手法，比任何抽象的论述都要有力。最让我印象深刻的是对“自由意志与宿命论”的辩证。书中角色们看似在做着主动的选择，但每一次“选择”的背后，似乎都有着某种无形的、提前设定好的轨道在牵引。读完后，我感觉自己对日常做决定的方式都有点信心动摇了，它迫使你直面那个令人不安的真相：我们自以为的自由，或许只是一种被精心构造的幻觉。这本书的后劲很大，我好几天都在回味那些看似不经意的对话和场景，发现它们都指向了同一个宏大命题。
这本书的社会批判力度是极其猛烈的，它毫不留情地撕开了现代都市文明光鲜外衣下的腐朽与虚伪。作者的笔触犀利得像手术刀，精准地切开了阶级固化、信息茧房以及人际关系的异化等多个维度。我尤其欣赏作者在处理群体心理失衡时的冷静观察，比如书中描写的那场关于公共艺术品放置地点的激烈争论，表面上是审美冲突，内核却是权力分配和身份认同的暗流涌动。作者没有简单地站队，而是将每一个参与者的动机都描绘得复杂且合理，让你在批判的同时，也不由自主地产生了某种程度的同情。这种对复杂人性的包容和深刻剖析，使得本书超越了一般的社会讽刺，更接近于一部现代社会的“病理学报告”。读完之后，我感觉自己看世界的滤镜都被更换了，对媒体报道和官方说辞的警惕性大大提高了，它教会了我如何透过表象去探寻背后的权力结构。
这本书的情感张力处理得极其克制，却在克制中酝酿出了惊涛骇浪般的力量。它没有滥用煽情的辞藻，甚至很多至关重要的情感转折点，都只是通过一个角色的沉默或一个未完成的动作来暗示。这种“留白”的艺术，让读者不得不亲自动手去填补情感的空白，最终形成的共鸣是更深层、更私人化的。我感觉自己像是与书中的角色们进行了一场漫长的、心照不宣的“共舞”，我们都在试探彼此的边界，分享那些无法言说的秘密。特别是书中对“失落与记忆重构”的描写，处理得非常精妙。它展示了记忆如何被情感扭曲、美化或遗忘，而我们对过去经验的理解，其实是一种持续不断、永无止境的“二次创作”。这本书的阅读体验更像是一次深度的心理治疗，它让你勇敢地面对那些不愿触碰的伤口，但方式却是温柔而坚定的，读完后感到一种被净化后的平静。
实用教程，对于情节剧极有帮助。唯一要吐槽的是：作者的三观特别马克思主义...
主要是戏剧编剧角度出发，比大理论要小点，比小东西要虚点，总之这种所谓理论联系实际的书吧看完一整本能有两到三点有用之处就算不错，这书对我来说至少有亮点，所以给三颗星吧。
好的教材会让你想开始创作
主要是戏剧编剧角度出发，比大理论要小点，比小东西要虚点，总之这种所谓理论联系实际的书吧看完一整本能有两到三点有用之处就算不错，这书对我来说至少有亮点，所以给三颗星吧。
主要是戏剧编剧角度出发，比大理论要小点，比小东西要虚点，总之这种所谓理论联系实际的书吧看完一整本能有两到三点有用之处就算不错，这书对我来说至少有亮点，所以给三颗星吧。
