标志设计

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出版者:安徽美术
作者:杨晓芳
出品人:
页数:79
译者:
出版时间:2007-8
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787539817682
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《21世纪高等院校美术专业教材》蕴含着新时代的气息,凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家,学者和骨干教师的心血,代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果,如今,本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下,终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。

全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要,本着三个基本原则编写:

一,强调基础教育,造型艺术的丰富性和复杂性,决定了它对基础知识和技能的要求十分严格,它需要科学而系统的学习与训练,学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧。而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。

二、注重美术素养,无论美术教育还是艺术设计专业,我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识,而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。

三、引导开拓创新。为促使学生的思维从低级迈向高级,由必然王国进入自由王国的境界。本套教材不仅注重了专业基础知识的教育,而且注重了现代教学理念的融会,尤其注重”视觉思维方式”的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索,对于启发创新具有十分重要的意义。

承传与创新是艺术探索和教育的永恒课题,从这种意义上说,本套教材需要不断吸收最新科研和,教学成果,以求更加完善,我们相信,在教育行政管理部门的大力支持下,在高等院校的专家、学者和骨干教师的共同努力下,《21世纪高等院校美术专业教材》当会与时俱进,更加成熟。

远航者的罗盘:一部关于跨文化交流与全球治理的深度观察 图书简介 本书并非探讨视觉符号的创作法则,亦非聚焦于品牌形象的塑造与应用。恰恰相反,它将读者的目光引向一个更为宏大、也更为错综复杂的领域——在日益紧密连接的世界中,人类社会如何通过沟通、协商与规范,实现有效且可持续的全球治理。 《远航者的罗盘》是一部以宏大的历史观和严谨的社会科学方法论为基础,深入剖析二十一世纪全球秩序演变脉络的专著。作者以其多年在国际关系、文化人类学及比较政治学领域的深厚积累,摒弃了传统地缘政治叙事的窠臼,转而关注那些隐藏在国家行为和经济指标之下的“软性基础设施”——即跨文化理解、信任机制的建立,以及国际法与道德规范的有效性。 第一部分:破碎的共识与新的地平线 本书开篇即提出一个核心论断:当代全球化进程正面临一场深刻的“意义危机”。随着信息传播速度的指数级增长,不同文明和利益集团对“真理”、“正义”乃至“进步”的定义开始出现根本性的分歧。作者没有停留于现象的描述,而是追溯了自冷战结束以来,西方主导的自由主义国际秩序如何在全球价值体系的多元化冲击下,逐渐暴露其内在的张力与局限。 书中详尽分析了三个关键领域的“意义冲突”: 1. 主权观念的重塑: 探讨了“人道主义干预”、“保护责任”(R2P)等概念在实践中如何被不同政治实体曲解或利用,分析了国家内部认同的固化对跨国合作构成的障碍。作者通过对多个地区性冲突案例的对比研究,揭示了在主权边界模糊化的趋势下,国际社会在维护基本人权与尊重国家自决权之间的艰难平衡。 2. 技术伦理的鸿沟: 重点考察了人工智能、生物技术和信息安全领域所引发的伦理困境。这些前沿科技的发展速度远远超出了现有国际法规的适应能力。本书认为,不同文化背景下对“生命”、“隐私”和“自主性”的根本理解差异,正成为构建统一技术治理框架的首要挑战。作者引入了“技术殖民主义”的概念,批判了某些技术标准在全球推广过程中所暗含的文化霸权色彩。 3. 历史叙事的再编码: 全球范围内,对历史事件的记忆和解释权争夺日益激烈。本书认为,历史叙事不仅仅是简单的回顾,它直接塑造着民族的集体身份和对外部世界的态度。通过对东亚、中东及东欧地区相关历史教育的文本分析,作者展示了如何利用历史记忆进行政治动员,以及这种动员如何阻碍了区域间的互信构建。 第二部分:非国家行为体的崛起与治理的碎片化 本书的第二部分将焦点从国家层面转向了更广泛的社会网络。作者强调,现代全球治理不再是国家间的外交游戏,而是多重权力中心相互作用的复杂系统。 深入分析了以下几种非国家行为体的影响力: 全球金融资本的“无形之手”: 通过对跨国投资流向和监管套利现象的梳理,揭示了大型金融机构在制定全球经济规则时,如何有效地绕过传统多边机构的约束。这部分内容带有强烈的批判色彩,指出当前金融监管的“时滞性”和“选择性”。 意识形态驱动的全球运动: 探讨了以特定价值观(无论是环保主义、民粹主义还是极端主义)为核心驱动力的全球性社会运动,如何利用互联网迅速形成跨越国界的联盟。作者考察了这些运动在动员资源和施加舆论压力方面的效率,并将其与传统NGO的运作模式进行对比,突显了当代社会运动的“去中心化”特征。 技术巨头的权力重构: 细致剖析了少数几家全球性科技公司在数据、信息流和基础设施控制方面所积累的权力,认为它们已事实上成为新的“监管者”或“破坏者”。书中提出了一个发人深省的观点:对于生活在算法推荐系统下的公民而言,这些企业的政策可能比本国政府的法律更具约束力。 第三部分:构建“可操作的模糊性”——通往共存的路径 在诊断了全球共识的缺失后,本书的收官部分转向了建设性的探索。作者认为,在短期内,试图建立一个统一的、基于单一价值体系的全球宪章是不现实的,甚至是危险的。真正的突破口在于接受并管理“结构性的差异”。 核心概念“可操作的模糊性”(Operable Ambiguity)被提出,用以描述一种新的国际合作模式: 1. 最小公约数协议的精细化: 倡导在高度敏感的议题上,与其追求全面一致的法律条文,不如聚焦于可量化、可验证的最低行为标准(例如气候变化的排放基线、特定传染病的早期预警机制)。这种“就事论事”的务实主义,可以绕开意识形态的僵局。 2. 多层次的信任孵化: 强调城市间、专业协会间、学术机构间的“平行外交”的重要性。作者认为,自下而上建立的专业信任,往往能为上层政治僵局提供绕道和缓冲。书中列举了多个成功案例,展示了地方政府和专业团体如何在中央政府冲突时,保持关键领域的合作。 3. 规范的“循环反馈”机制: 提出建立一套持续监测和评估国际规范有效性的机制。这些规范不应被视为静态的法律,而应是动态的、不断适应新出现的技术和文化现实的“活规则”。这要求国际机构具备更高的灵活性和更快的反应速度。 《远航者的罗盘》是一部深刻反思我们所处时代复杂性的著作。它以清晰的逻辑和丰富的案例,引导读者超越表面的冲突,去理解全球治理的底层逻辑是如何从单向输出,演变为多中心、多维度的动态平衡艺术。本书适合所有关注国际政治、社会结构变迁、跨文化沟通以及未来世界秩序构建的严肃思考者阅读。它不是提供现成的地图,而是磨砺读者在迷雾中辨别方向的罗盘。

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读后感

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用户评价

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坦率地说,这本书的排版设计本身就是一本大师级的范本。在内容如此丰富的情况下,作者团队是如何做到将信息结构梳理得如此清晰、阅读体验如此流畅的,简直是个谜。每一章的过渡都处理得非常自然,图文的搭配堪称完美,那些复杂的流程图和结构分解图,没有丝毫的拥挤感或信息过载。我发现自己不仅在学习设计知识,也在潜移默化地学习如何组织和呈现复杂信息。更让我惊喜的是,书中对不同文化背景下的视觉偏好进行了细致的对比分析。这对于现在全球化的商业环境来说至关重要。以前我总觉得设计是普适的,但这本书让我认识到,一个优秀的标志必须扎根于其特定的文化土壤。这种全球视野和文化敏感度,是很多本土设计书籍所缺乏的宝贵财富。

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这本书简直是图形设计领域的“百科全书”,我简直不敢相信它能涵盖如此广泛的主题。从基础的几何图形构成到复杂的色彩心理学应用,每一个章节都像是打开了一个新的知识宝库。作者显然花费了大量心血来梳理这些内容,使得原本晦涩难懂的设计原理变得清晰易懂。特别是关于网格系统和版式设计的深入探讨,让我这个初学者茅塞顿开,找到了构建专业级视觉作品的坚实框架。它不像某些入门书籍那样只停留在表面的“好看”,而是深入到“为什么好看”的底层逻辑。我特别欣赏它在案例分析上的严谨性,没有简单地展示成品,而是剖析了设计师从概念到落地的每一步决策背后的考量。读完后,我感觉自己对“好的设计”有了全新的、更具批判性的认知,不再是盲目追随潮流,而是能够有意识地运用设计语言去解决实际问题。对于任何想要将自己的设计技能提升到专业水平的人来说,这本书无疑是必备的工具箱。

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我最近在寻找一本能真正触及设计灵魂深处,而非仅仅停留在软件操作技巧上的书籍,这本书恰好满足了我的期待。它更像是一本关于“视觉沟通哲学”的著作。书中对符号学和人类感知理论的引入,极大地拓宽了我的思维边界。它让我开始思考,一个标志符号是如何在潜意识层面与目标受众建立联系的,这已经超越了纯粹的美学范畴,上升到了社会学和心理学的层面。书中的论述逻辑极其严密,引用了大量跨学科的理论支持,让每一个论点都有据可依,极具说服力。我特别喜欢其中讨论的“负空间”的运用,它不是简单地教你如何留白,而是深入探讨了留白在引导视线和表达信息中的微妙力量。这本书需要读者投入时间去消化和反思,它不是那种读完就能立即套用的“速成秘籍”,而是需要时间沉淀才能发挥巨大作用的“思维催化剂”。

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这本书的叙事风格极其独特,它没有采用那种一本正经的教科书口吻,反而更像是一位经验丰富的导师在与你进行一次深入、坦诚的对话。语气中充满了对设计行业的热情和对匠人精神的推崇。它讲述了许多行业内鲜为人知的故事和失败的案例,这些“反面教材”比成功的经验分享更具有教育意义。通过这些真实的故事,我理解了创意枯竭时如何自我调适,以及如何在高压环境下坚持设计原则。书中对“原创性”的探讨尤为深刻,它没有给出如何“创新”的简单公式,而是引导读者去挖掘自己独特的声音和视角。读这本书的感觉很踏实,仿佛身处一个充满智慧和鼓励的工作室,让我在面对下一个项目挑战时,不再感到迷茫和畏惧。

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我过去购买过不少关于视觉艺术和设计的书籍,但很多都很快就被束之高阁,因为它们的内容要么过于理论化,要么过于肤浅。然而,这本著作的实用价值和理论深度达到了一个罕见的平衡点。它不仅有扎实的理论基石,更提供了大量可立即应用于实践的工具和检验标准。例如,书中详细介绍了一套评估标志有效性的多维度评分系统,这对我后续的工作效率提升有立竿见影的效果。我甚至开始将书中的某些流程图应用到我团队的头脑风暴会议中,取得了不错的效果。它似乎预见到了设计师在实际工作中可能遇到的所有陷阱和难题,并提前提供了解决方案。这本书的价值,在于它将抽象的艺术转化为可操作的工程学,让“灵感”变得可量化、可管理,是我书架上近几年来最常被翻阅的一本设计宝典。

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