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出版者:安徽美术

作者:程耀

出品人:

页数:73

译者:

出版时间:2007-4

价格:32.50元

装帧:

isbn号码:9787539809274

丛书系列:

图书标签:

• 材料
• 装饰
• 形式
• 设计
• 建筑
• 室内设计
• 艺术
• 美学
• 空间
• 视觉传达

铸就空间灵魂：现代室内设计与材料美学深度探索 本书简介 本书旨在为建筑学、室内设计、环境艺术设计等领域的学生、从业者以及对空间美学有深厚兴趣的读者，提供一套全面、深入且具有前瞻性的室内空间设计与材料应用理论体系。我们摒弃传统意义上对“材料”的简单罗列与介绍，而是将其视为构建空间叙事、传达设计意图的核心语言。全书以“材料的物理属性如何转化为感知体验”为核心命题，深入探讨了现代设计思潮下，材料选择、处理与组合所能达到的艺术高度与功能极限。 全书共分为六大部分，层层递进，从宏观的设计哲学到微观的材料肌理，构建起一个完整的知识网络。 --- 第一部分：空间叙事的材料基石——设计哲学与感知科学 本部分聚焦于设计理念的源头，探讨材料在构建人类感知和心理体验中的核心作用。我们首先回顾了自现代主义以来，材料观的演变，从包豪斯对功能至上的推崇，到后现代主义对符号与历史的重新审视。 重点章节包括： “触觉的语法”：材料与人体工程学的交叉点。讨论材料的触感（温度、粗糙度、弹性）如何直接影响使用者对空间的舒适度判断，远超视觉效果。通过神经美学原理，分析不同纹理对情绪的潜移默化影响。 光线、色彩与材料的共生关系。深入解析不同材料的反射率、透射率和吸收光谱如何共同决定一个空间的最终光环境。探讨天然石材的漫反射与高光金属的反光如何制造出截然不同的空间氛围。 可持续性与时间维度：超越“绿色材料”的标签，探讨材料的生命周期、老化过程（Patina）如何成为空间设计的一部分。分析如铜绿、风化的木材等，如何通过时间的印记，赋予空间深度与故事性。 --- 第二部分：结构与表皮的张力——主体材料的深度剖析 本部分专注于当代室内设计中最常用且最具表现力的几大类主体材料，探究它们的本质特性、加工工艺及其在高端设计中的创新应用。 A. 矿物与无机材料的硬度与纯粹 混凝土的再定义：从结构到装饰。详细剖析清水混凝土、水磨石、GRC（玻璃纤维增强混凝土）等在精细化处理后的表现力。重点分析其肌理控制、色彩调配（如加入矿物颜料）以及对光影的捕捉能力。 石材的谱系学：不仅仅是区分大理石与花岗岩，而是深入到矿物晶体结构对切割面光泽度的影响。探讨如何利用水刀切割、热处理等技术，揭示石材内部独特的纹理和色彩层次。 B. 木材的温度与传承 热处理与改性木材的性能边界。分析热改性（如舒乐氏处理）、热压技术如何改善木材的稳定性、耐候性，并拓宽其在潮湿环境下的应用。 精细单板工艺与自然纹理的逻辑重构。探讨木皮（Veneer）的拼花技术，如何打破天然木材的尺寸限制，实现宏大叙事和复杂的几何拼贴，同时保持木材的天然韵味。 C. 金属的精度与工业美学 不锈钢与铝合金的表面处理艺术。详述PVD（物理气相沉积）、阳极氧化、拉丝与镜面抛光等工艺，如何赋予金属冷峻的外表下丰富的情感层次。讨论其在家具、隔断及灯具中的结构与装饰双重角色。 --- 第三部分：织物与软性材料的诗意表达 软性材料是室内空间中平衡硬质材料带来的冰冷感、增强亲密度的关键。本部分着重于高性能、高美学价值的织物和皮革的应用。 高性能纤维的革命：探讨芳纶、超细纤维（Microfiber）等在防火、耐磨、抗污方面的突破，以及它们如何使复杂环境（如医疗、商业空间）中的软装设计成为可能。 皮革的鞣制与触感模拟：分析植物鞣制与铬鞣制在环保性、手感和老化特性上的差异。研究如何通过打磨、涂饰技术，模拟出不同动物皮的天然纹理和光泽。 纺织品的空间维度：地毯、窗帘及软包材料的空间渗透性。讨论吸音性材料如何与美学设计相结合，创造出声学舒适的室内环境。 --- 第四部分：复合材料与前沿科技的融合 随着材料科学的发展，新型复合材料正以其独特的性能和可塑性，重塑室内设计的可能性边界。 高分子材料的形态学自由：深入研究亚克力（PMMA）、人造石（如Corian）等材料的无缝拼接、热塑性弯曲能力，以及它们在实现曲面、异形结构中的不可替代性。 陶瓷与玻璃的跨界应用：超大规格瓷板、陶瓷薄板在墙面、台面上的应用，如何实现传统石材无法比拟的图案一致性与轻量化。探讨功能性玻璃（如电致变色玻璃、磨砂玻璃）在隐私保护与光线调节中的作用。 智能材料的初步探索：简要介绍响应式材料在室内环境中的潜力，例如自修复涂层、温敏变色材料等，为未来设计指明方向。 --- 第五部分：材料的“组合”哲学——肌理的对话与对比 真正的设计魅力往往在于不同材料的精心组合与并置。本部分从设计美学的角度，指导读者如何构建材料间的“对话”。 对比原则的应用：如何通过材质的对立（光滑对粗糙、透明对不透明、温暖对冷峻）来凸显各自的特点，增强视觉冲击力。 和谐原则的构建：如何通过“同源异材”或色彩的渐变，创造出视觉上连贯、层级分明的空间过渡。 细部设计中的材料逻辑：重点分析踢脚线、门框、收边条等细微之处的材料选择，这些往往决定了设计的精致程度。讨论金属嵌条、木材收边在不同墙面材料交接处的处理技巧。 --- 第六部分：设计实战案例的材料解析 本部分通过对多个当代杰出室内设计项目的案例分析，将理论知识转化为实践指导。分析将聚焦于：设计师如何解决特定空间的功能需求，并选择了一系列材料来支撑其核心概念。案例涵盖精品酒店、高端住宅、公共文化空间等，细致剖析每个空间中材料的选取依据、处理方法及其最终营造出的感知效果。 本书力求提供一套超越装饰层面的材料认知框架，帮助读者理解：材料不仅是构建物体的元素，更是构建情感、光影与时间记忆的媒介。掌握了材料的深度语言，方能真正铸就具有灵魂和持久生命力的室内空间。

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初翻《材料装饰与形式》时，我本以为会遇到一堆枯燥的工艺流程介绍，没想到它居然将装饰艺术的历史脉络梳理得如此清晰流畅，简直像是一部微缩的装饰风格演变史。作者的叙事非常具有画面感，从巴洛克时期繁复的镀金雕饰，到新艺术运动时期对手工曲线的迷恋，再到二十世纪中叶极简主义对“去装饰化”的极致追求，每一种风格的转向，都紧密地联系着当时可用的新材料和生产技术的突破。特别是书中对不同文化背景下“装饰母题”的解读，非常精妙，比如东方传统纹样在现代建筑立面上的抽象化再现，如何巧妙地平衡了文化厚重感与现代审美的轻盈感。这本书的魅力在于，它没有割裂艺术与技术，而是将材料的选择视为一种文化选择和时代宣言。读完后，我再看任何一个建筑或家具的细节时，都会不自觉地去探究：这个装饰手法的背后，蕴含着怎样的材料限制与技术可能？它不再是一本工具书，而更像是一面镜子，映照出人类审美情趣的流变。

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阅读《材料装饰与形式》的过程，更像是一次跨学科的奇妙旅行，作者在材料科学、艺术史和建筑美学之间架设了无数座坚实的桥梁。我尤其欣赏它在讨论特定材料（比如不同产地的天然石材或特定配方的釉料）时，所融入的文化地理学元素。它会告诉你，某种大理石的纹理形成，不仅是地质运动的结果，更受到当地气候和水文条件的影响，这种地域性的独特印记，才是赋予其最终装饰价值的灵魂所在。这种将“物质性”与“历史性”深度捆绑的写作手法，让我对任何一个被选用的装饰元素，都能产生一种更深层次的敬畏感。这本书的排版和插图质量也极高，那些高清的特写照片，捕捉到了材料表面那种微妙的光影变化和肌理层次，即便是隔着纸张，也能感受到材质的粗粝或光滑。总而言之，它是一部既有学术重量，又不失阅读愉悦感的跨界之作，对于任何想超越平面设计，进入三维空间构建领域的创作者来说，都是不可多得的灵感源泉。

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这本《材料装饰与形式》的开篇就给我一种扑面而来的工业设计气息，仿佛置身于一个充满未来感的材料实验室。作者在探讨各种新型复合材料的物理特性时，那种对技术细节的深入挖掘，简直是教科书级别的严谨。比如，书中对超轻碳纤维与自修复聚合物的结合应用，分析得极其透彻，从分子结构层面的相互作用到宏观力学性能的提升，都有详尽的图表和实验数据支撑。我尤其欣赏它没有停留在表面概念的描述，而是真正将“材料”视为一种可以被雕琢、被塑形的语言，去构建空间和产品的“形式”。阅读过程中，我能清晰地感受到作者对于美学与功能之间张力的把握，例如，当讨论到环保型生物基材料如何通过优化表面肌理来实现特定的光反射效果时，那种兼顾可持续性和视觉冲击力的处理方式，让人耳目一新。这本书更像是一本高级工匠手册，而不是泛泛而谈的设计理论，它要求读者不仅要有设计师的眼光，还要有工程师的头脑。对于那些希望从根本上理解材料“脾性”的专业人士来说，这本书无疑是打开新世界大门的一把钥匙，它提供的知识深度，远超我预期的材料学入门读物。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“可持续性”与“形式”之间关系的探讨，视角非常独特且富有前瞻性。它没有采用常见的环保口号式的说教，而是将可持续性视为一种对材料寿命和循环利用的“新形式要求”。比如，书中对“可逆性设计”的阐述，即如何设计接缝和连接点，使得产品在生命周期结束时能轻易拆解，回收单一材料，这个理念颠覆了我对传统固定结构的美学认知。作者提出，一种真正的“持久之美”，必须建立在对地球资源的尊重之上，因此，选择易于分解、低能耗生产的材料，本身就是一种高级的装饰美学。这种将伦理置于形式之上的叙事方式，虽然严肃，但却极其有力。它迫使我重新审视那些华而不实的、高消耗的材料应用，转而思考如何用最少的材料，创造出最持久、最具情感联结的形式。

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坦白说，我对这本书的期待值是比较低的，我通常认为这类强调“形式”与“装饰”的书籍，很容易流于空泛的理论堆砌，缺乏实际操作的可借鉴性。然而，《材料装饰与形式》却以一种非常接地气的方式，将那些看似遥不可及的顶级定制工艺，拆解成了可以理解的步骤。我特别关注了其中关于“表面处理技术”的那一章节，它详细描述了从传统的手工打磨到现代的真空镀膜技术，每一种工艺对最终材料触感和视觉质感的影响。作者用大量的对比图例说明了“微米级”的差异如何造成“米级”的观感鸿沟，这对于刚接触精细加工领域的我来说，简直是醍醐灌顶。它没有直接给出“如何做”，而是清晰地阐明了“为什么会变成这样”，这种由因及果的逻辑推导，极大地增强了我的设计思考深度。这本书真正教会我的不是模仿，而是如何有意识地去控制材料的“性格”，让它在被赋予形式之后，依然能保持其材料的本真魅力。

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