The Art of Color

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出版者:John Wiley & Sons
作者:Johannes Itten
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:1974-1-1
价格:GBP 85.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780471289289
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩
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具体描述

In this book, the world's foremost color theorist examines two different approaches to understanding the art of color. Subjective feelings and objective color principles are described in detail and clarified by color reproductions.

《艺术的精髓:探索色彩的无尽可能》 本书是一场关于色彩的深度探索之旅,它将带领读者穿梭于光影与情感交织的世界。我们并非聚焦于某一特定书本的内容,而是旨在揭示色彩作为人类共通语言的深层含义及其在艺术创作中的普适性力量。 色彩,远不止是视觉上的感知,它更是触动心灵、唤醒情感的钥匙。从古老壁画中沉淀的矿物颜料,到现代数字屏幕上闪烁的光点,色彩始终是人类表达内心世界、描绘现实景致的强大工具。《艺术的精髓》将带您领略色彩在不同文化、不同时代所扮演的角色,以及艺术家们如何巧妙运用这些视觉元素来传递思想、营造氛围、引发共鸣。 本书将首先深入剖析色彩的科学原理。我们将探究可见光谱的奥秘,理解不同波长的光如何在我们眼中转化为五彩斑斓的视觉体验。我们将讨论色彩混合的基本法则,无论是物理上的颜料调和,还是光学上的加法与减法混合,这些基础知识是理解色彩运作机制的关键。同时,我们也会触及色彩感知中的心理学因素,探讨色彩如何影响我们的情绪、认知,甚至生理反应。例如,为何红色常常与激情和危险联系在一起,蓝色又为何常带来宁静与深邃?这些内在的联结,构成了色彩的丰富内涵。 随后,我们将把目光投向艺术史的长河。从文艺复兴时期大师们对光影和色彩的精湛运用,到印象派画家们捕捉瞬间光感的技法,再到后来的抽象表现主义对色彩纯粹性的追求,每一段历史时期都留下了独特的色彩印记。《艺术的精髓》将精选各流派的代表性作品,细致分析艺术家们在色彩选择、搭配和运用上的独到之处,以及这些色彩策略如何服务于作品的主题和情感表达。您将看到,色彩是如何被用来塑造空间感、引导观者视线,以及赋予画面生命力的。 除了宏观的历史视角,本书还会深入探讨色彩在具体艺术媒介中的应用。无论是油画、水彩、版画,还是摄影、雕塑,甚至当代数字艺术,每一种媒介都为色彩的表达提供了独特的可能性和挑战。我们将研究不同媒介的材料特性如何影响色彩的呈现效果,例如油画的厚重感与水彩的透明感,它们各自带来了怎样的色彩语言?在摄影和数字艺术中,光线的捕捉与处理、滤镜与特效的应用,又如何重塑我们对色彩的认知? 《艺术的精髓》还将关注色彩的象征意义和文化语境。在不同的文明中,色彩常常承载着特定的文化寓意和象征符号。例如,在中国文化中,红色代表喜庆与好运,白色则与纯洁和哀悼相关。在西方文化中,金色常与神圣和财富联系。本书将引导您去理解这些文化差异,以及色彩如何在艺术作品中被赋予更深层次的解读。 本书的内容绝非仅限于理论的陈述,更注重实践的启发。我们将提供一系列关于色彩搭配、情绪调动、视觉平衡等方面的实用建议,帮助读者将色彩的理论知识转化为个人创作的灵感。无论您是一位初涉艺术的爱好者,还是经验丰富的艺术家,都能从中找到提升色彩运用能力的有效途径。我们鼓励读者从日常生活中汲取色彩灵感,观察自然界的色彩变化,感受不同环境下的色彩氛围,并将这些观察转化为自己的艺术表达。 《艺术的精髓》是一扇通往色彩世界的窗户,它鼓励您打破惯常的思维模式,用全新的视角去审视和体验色彩。在这里,色彩不再是简单的视觉符号,而是通往内心世界、连接人与人之间情感的桥梁。通过这本书,您将学会欣赏色彩的微妙之处,理解色彩的强大力量,并最终在自己的创作中,尽情挥洒属于您自己的艺术色彩。让我们一同踏上这段充满惊喜和启发的色彩探索之旅。

作者简介

本书作者伊顿简介

约翰内斯・伊顿(

(Jogannesltten)1888年11月11日

生于瑞士特翁附近的施瓦尔岑埃格,1967年3月25日卒

于苏黎世。他的才学渊博,不但是画家、雕刻家,而且是一位很

负盛望的美术理论家和艺术教育家,毕生从事色彩学的研究,被

誉为当代色彩艺术领域中最伟大的教师之一。

伊顿早年求学于日内瓦,1913-1916年在德国斯图加特艺

术学院学习,受该院教授赫尔策尔的影响很深,从那里他获得了

极重要的色彩理论知识。在赫尔策尔的鼓励下,伊顿于1916年在

柏林施图尔姆陈列馆展出作品,他的作品反映出对表现主义的巨大兴趣,对二十世纪的艺术颇有影响。

伊顿从事教学工作,始于1916年,他在维也纳建立了一所艺术学校。1919年他带领了十四名学生又加入到魏玛的

鲍豪斯艺术学校,1923年之前伊顿一直担任该校基础课程的教学工作并编著教材,为该校作出了很大贡献。该校因

不满希特勒,于1931年被纳粹解散。1926年伊顿在柏林创办了艺术学校,并不断完善在鲍豪斯艺术学校的教学方

法。1932年至1933年在克雷菲尔德创建纺织专科学校并任校长。1933年以后,在苏黎世先后担任艺术工艺学校

校长、工艺陈列馆主任和里特贝格博物馆馆长等职。

二次世界大战后,鲍豪斯的教学思想在瑞士极为盛行。伊顿在苏黎世担任工艺学校校长时,发展了鲍豪斯的思

想,形成了所谓的“瑞士学派”。这个学派除伊顿外,还有理查德・洛斯、约瑟夫・米勒-布罗克曼、汉斯・诺伊

贝格、卡尔・格斯特纳等人。他们用系统的有效的工艺广告设计赢得了国际声誉。

1954年伊顿退休,以后他成为一位自由职业的画家。他的著作有《色彩论》和《设计与形状鲍豪斯的基础课

程》等。伊顿继承了歌德、龙格、贝措尔德、谢弗勒尔等人的色彩学理论,发展和扩大了这个色彩体系,在色彩对

比等方面并有所创新。《色彩艺术》这部杰出的著作,就是伊顿总结了他一生研究的色彩学理论的硕果,1961年在

瑞士的苏黎世问世。

(根据大英百科全书、德国布罗克豪斯百科全书、法国拉鲁斯大百科全书、世界艺术百科全书等资料有关条目编译)

目录信息

读后感

评分

"色彩就是生命,因为,一个没有色彩的世界是死寂的。火生光,光生色。语调赋予色彩以言辞,色彩从精神上赋予声音以形体。" "色彩美学可以从印象(视觉上)、表现(情感上)和结构(象征上)三个方面进行研究。" 这两句话在本书多少页啊?  

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"色彩就是生命,因为,一个没有色彩的世界是死寂的。火生光,光生色。语调赋予色彩以言辞,色彩从精神上赋予声音以形体。" "色彩美学可以从印象(视觉上)、表现(情感上)和结构(象征上)三个方面进行研究。" 这两句话在本书多少页啊?  

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伊顿,看上去一个极富理性的样貌 似乎信奉宗教的人都会给人以理智的头脑 逻辑的分析能力 把多种媒介综合在一起 这种分析性的设计研究对于一个感性的人来说 是不能表达的尽善尽美的 近年来 学者们倡导的体验式教育 我想也是看到了显性教育 照本宣科本质的弊端 可无...

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伊顿,看上去一个极富理性的样貌 似乎信奉宗教的人都会给人以理智的头脑 逻辑的分析能力 把多种媒介综合在一起 这种分析性的设计研究对于一个感性的人来说 是不能表达的尽善尽美的 近年来 学者们倡导的体验式教育 我想也是看到了显性教育 照本宣科本质的弊端 可无...

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伊顿,看上去一个极富理性的样貌 似乎信奉宗教的人都会给人以理智的头脑 逻辑的分析能力 把多种媒介综合在一起 这种分析性的设计研究对于一个感性的人来说 是不能表达的尽善尽美的 近年来 学者们倡导的体验式教育 我想也是看到了显性教育 照本宣科本质的弊端 可无...

用户评价

评分

阅读《The Art of Color》的过程,就像是一次与色彩的深度对话。这本书的独特之处在于它打破了许多关于色彩的刻板印象,以一种全新的、甚至是颠覆性的方式来呈现色彩的艺术。我尤其欣赏书中对于色彩在不同媒介中表现差异的分析,例如,同一颜色在油画、水彩和数字屏幕上的呈现效果是截然不同的,而作者对此进行了非常细致的剖析,这对我理解艺术创作过程非常有帮助。我曾经对某种特定的色彩组合感到困惑,但在书中找到了极具说服力的解释,作者用生动的例子说明了这种组合的合理性和情感冲击力。书中对色彩的“个性”和“情感”的描述,也让我觉得非常新颖,仿佛色彩不再是死的颜料,而是有了生命一般。我开始意识到,色彩不仅仅是视觉的刺激,更是情感的共鸣。作者通过大量的案例研究,展示了色彩如何在不经意间影响我们的决策,甚至是我们的人际关系。这本书让我对色彩的认识上升到了一个全新的维度,不再是简单的“好看”或“不好看”,而是更深层次的理解和运用。

评分

《The Art of Color》这本书给我带来的体验是如此的丰富和多层次。它不仅仅是一本关于色彩的书,更像是一本关于感知、关于创造的书。我非常喜欢书中对于色彩如何唤醒记忆和情感的探讨,这让我联想到许多童年时的场景,那些曾经被遗忘的画面,因为书中对色彩的细腻描摹而重新浮现。作者在描述色彩的联觉现象时,引用的例子也相当精彩,让我体会到色彩是如何能够触及我们更深层次的感官体验。书中也包含了很多关于色彩搭配的实际建议,但这些建议并非生搬硬套,而是建立在深厚的理论基础之上,并且鼓励读者去探索和发现属于自己的色彩语言。我曾经尝试过书中的一些色彩搭配技巧,效果出乎意料的好,不仅让我的作品焕发新生,也极大地提升了我的创作信心。这本书让我明白了,色彩的艺术并非遥不可及,而是可以通过学习和实践来掌握的。它鼓励我拥抱色彩,用色彩去表达自己,去感受世界。

评分

我必须说,《The Art of Color》绝对是一本值得反复品味的书。它的语言风格非常独特,不像是那种枯燥的技术手册,反而充满了诗意和想象力。作者仿佛是一位经验丰富的向导,带领我们漫步在色彩的殿堂。我特别欣赏它对于色彩在不同文化背景下象征意义的探讨,这让我大开眼界。原来,我们习以为常的颜色,在不同的地方,可能承载着完全不同的含义,这让我对世界的多元化有了更深的理解。书中关于色彩如何在叙事中发挥作用的分析,也让我印象深刻。我开始注意到,许多我喜爱的故事,其情感的传递和氛围的营造,都离不开作者对色彩的巧妙运用。例如,书中对某部著名电影中色彩语言的解析,让我恍然大悟,原来那些看似不经意的颜色选择,背后隐藏着如此深刻的寓意。作者的叙述方式引人入胜,即使是复杂的色彩理论,也变得易于理解。我曾一度认为色彩只是视觉上的美感,但这本书让我认识到,色彩更是沟通的语言,情感的载体。它拓宽了我对艺术和设计的认知边界,让我开始更主动地去观察和体会生活中的色彩。

评分

这本《The Art of Color》是我最近翻阅的一本让我印象深刻的书。翻开书页,映入眼帘的是一系列精美的插图,它们并非随意堆砌,而是经过精心挑选和编排,仿佛作者用画笔在诉说着关于色彩的无限可能。每一页都像是一扇窗户,透过它,我窥见了不同的视觉体验。我尤其喜欢其中关于色彩心理学的章节,它深入浅出地阐述了不同颜色如何影响我们的情绪和感知,这对我理解艺术作品的意图以及如何在生活中运用色彩营造氛围大有裨益。书中引用的案例也相当丰富,从古代壁画到现代设计,色彩的运用贯穿其中,让我看到了色彩跨越时空和文化的魅力。作者在讨论色彩和谐与对比时,提出的理论既有深度又不失趣味性,让我开始重新审视自己对色彩的认知。比如,书中对莫奈画作中色彩的处理进行了一番细致的解读,那种光影与色彩交织的震撼感,在作者的文字下被放大,让我对印象派的理解又上了一个台阶。而且,作者并没有局限于绘画,还延伸到了建筑、时尚等领域,让我意识到色彩的艺术无处不在,与我们的生活息息相关。尽管我并非专业人士,但在阅读过程中,我能感受到作者对于色彩的热情以及其深厚的专业素养。这本书给我带来的不仅仅是知识,更是一种全新的看待世界的方式。

评分

《The Art of Color》这本书最让我惊艳的地方在于其前瞻性和深度。它不仅仅停留在对基本色彩原理的介绍,而是更深入地挖掘了色彩的哲学内涵和创新应用。作者以一种非常现代的视角,探讨了科技发展如何影响我们对色彩的感知,以及未来色彩的可能性。我特别喜欢书中关于“数字色彩”的讨论,它让我思考在虚拟世界和增强现实中,色彩将扮演怎样的角色,这真是太有前瞻性了。而且,作者在分析色彩的能量和振动时,提出的观点颇具启发性,虽然有些理论可能略显抽象,但却能引发我深入的思考。书中也提到了许多当代艺术家和设计师是如何突破传统,运用色彩来表达新观念的,这为我提供了许多灵感。这本书并没有给我直接的“怎么做”的指令,而是引导我去“如何思考”。它挑战了我固有的思维模式,让我开始以更开放、更具实验性的态度去接触色彩。读完这本书,我感觉自己对未来艺术和设计的走向有了一种更清晰的预感,也更加期待色彩在未来的发展。

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经典

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读过之后发现还好

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经典

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2014读过

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