”Marcel Duchamp, one of this century’s pioneer artists, moved his work through the retinal boundaries which had been established with impressionism into t field with impressionism into t field where language, thought and vision act upon one another, There it changed form through a complex interplay of new mental and physical materials, heralding many of the technical, mental and visual details to be found in more recent art...In the 1920s Duchamp gave up, quit painting. He allowed, perhaps encouraged, the attendant mythology. One thought of his decision, his willing this stopping. Yet on one occasion, he said it was not like that. He spoke of breaking a leg. ’You don’t mean to do it,’ he said.The Large Glass. A greenhouse for his intuition. Erotic machinery, the Bride, held in a see-through cage’a Hilarious Picture.’ Its cross references of sight and thought, the changing focus of the eyes and mind, give fresh sense to the time and space we occupy, negate any concern with art as transportation. No end is in view in this fragment of a new perspective. ’In the end you lose interest, so I didn’t feel the necessity to finish it.’He declared that he wanted to kill art (’for myself’) but his persistent attempts to destroy frames of reference altered our thinking, established new units of thought, ’a new thought for that object.’The art community feels Duchamp’s presence and his absence. He has changed the condition of being here.”-- Jasper Johns, from Marcel Duchamp: An Appreciation
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翻阅这本书的初步感受,是一种被信息洪流淹没又被一股清泉涤荡的奇妙体验。作者似乎以一种近乎考古的方式,层层剥离了围绕着马塞尔·杜尚这位艺术家的大众印象,将一个更加立体、更加人性化的杜尚展现在读者面前。我猜想,书中一定充斥着大量细节,可能是关于杜尚创作过程中的点滴思考,可能是他与同时代艺术家、评论家之间的交往,甚至是那些影响他艺术观念的个人经历。每一次对话,都可能像一块拼图,最终组合成一幅关于这位艺术巨匠的完整肖像。我尤其关注那些关于他如何看待“现成品”的论述,这种将非艺术品转化为艺术品的策略,在当时无疑是石破天惊的。书中是否深入探讨了他选择这些物品的初衷?他对观众如何解读这些作品又有何期待?这些问题,都深深地吸引着我。我仿佛能看到,作者在采访中,眼神中闪烁着求知的火花,每一次提问都精准地触及了杜尚思想的核心。而杜尚本人,也可能以一种温和而又犀利的姿态,回应着这些来自未来的疑问。这本书,在我看来,更像是一次深入灵魂的访谈,它不回避艺术的复杂性,也不回避人性的多面性,而是试图用最真实、最直接的方式,去呈现一个艺术家的内心世界。
评分拿到这本书,我的脑海中立刻浮现出许多关于马塞尔·杜尚的标志性意象:那个签署了“泉”的便池,那些被重新命名的物件,还有他那似乎带着一丝戏谑的艺术宣言。我好奇的是,这本书是否会像剥洋葱一样,一层层揭示出这些经典作品背后的更深层次的意义?作者是如何引导杜尚本人去回顾和阐释他那些充满争议的创作?是如同一个学生般诚恳地请教,还是以一种平等的姿态进行思想的较量?我特别期待书中能够展现出杜尚在艺术理论上的独到见解,他对于艺术定义、艺术边界的不断拓展,以及他对传统艺术观念的颠覆。也许,通过这些对话,我们能够更好地理解为什么他的作品至今仍然能够引发如此广泛的讨论和思考。这本书,对我来说,不仅仅是关于一个艺术家的访谈录,更是一次关于艺术观念革新的深度探究。我希望能够在这本书中,找到理解杜尚艺术哲学的一把钥匙,更希望能够借此机会,重新审视我们对于“艺术”本身的认知。这本书,在我眼中,就像是一面镜子,映射出艺术史上一个重要的转折点,也折射出我们对创造力源泉的不断追寻。
评分这本书的封面设计就带着一种难以言喻的吸引力,深邃的蓝色背景,几近抽象的白色线条勾勒出一种对话的意象,仿佛在预示着一场跨越时空的思想碰撞。我拿到这本书的时候,就被它散发出的那种艺术气息深深吸引,迫不及待地想翻开它,一探究竟。书中一定蕴含着许多不曾被大众所熟知的马塞尔·杜尚的内心世界,那些关于艺术、关于生活、关于创意的哲学思考,可能就像隐藏在现代都市钢铁丛林中的一处秘密花园,等待着有心人去发掘。我很好奇,作者是如何与这位传奇艺术家建立起如此深刻的连接,他们之间的对话又会触及到哪些我们意想不到的领域?是关于他那些颠覆性的作品,比如“泉”所引发的争议与思考?还是关于他对日常物品的艺术化运用,这种看似简单却又极具颠覆性的创作手法?我甚至可以想象,在某个阳光明媚的下午,或者静谧的夜晚,作者与杜尚围坐在一起,咖啡的香气弥漫,他们就艺术的本质、创作的动机、以及艺术在社会中的角色展开一场又一场精彩绝伦的论述。这本书,在我眼中,不仅仅是一本关于艺术家的传记,更像是一把钥匙,能够打开我们理解现代艺术,乃至理解人类创造力本身的一扇门。我期待着在这本书中,与杜尚这位伟大的思想者进行一场心灵的交流,感受他那洞察一切的智慧,以及他那超越时代的艺术视野。
评分这本书的封面设计,就像是杜尚本人对待艺术的态度一样,简洁却又充满深意,仿佛暗示着一场思想的盛宴即将展开。我非常好奇,作者是如何与这位艺术家进行如此深入的对话?他们之间是否有着共同的语言,或者说,作者是否成功地扮演了那个能够理解并传递杜尚思想的桥梁?我期待书中能够展现出杜尚本人对于艺术的独特见解,他对于社会、文化以及人类情感的观察,以及他如何将这些融入到他的艺术创作之中。也许,书中会披露一些关于他创作过程中的趣事,或者是一些鲜为人知的经历,这些都将使这位艺术家更加生动和真实地展现在读者面前。这本书,对我来说,不仅仅是一本关于艺术的书,更像是一次与一位伟大的灵魂进行交流的机会。我希望能够在这本书中,感受到杜尚身上那种独特的自由精神和创新勇气,并从中获得启发。这本书,在我眼中,就像一扇窗户,让我得以窥见一个充满智慧和想象力的艺术世界,也让我对艺术的未来充满期待。
评分当我看到这本书的名字时,一种莫名的期待感油然而生。马塞尔·杜尚,这个名字本身就充满了传奇色彩,仿佛是现代艺术史上一座无法逾越的高峰。我深信,这本书一定蕴含着许多关于他艺术理念的精髓,那些隐藏在作品背后,不为人知的思考和洞察。我猜想,作者一定以一种极其细腻和敏锐的视角,捕捉到了杜尚思想的细微之处。每一次对话,都可能是一次心灵的碰撞,一次智慧的火花。我尤其好奇,书中是否会探讨杜尚对于“偶然性”和“不确定性”在艺术创作中的作用?他是否会分享那些看似随意的选择,背后蕴含着怎样的深邃逻辑?这本书,在我看来,更像是一次对艺术创作本质的深入挖掘,它不拘泥于表面的形式,而是试图去触及艺术最核心的灵魂。我期待着,通过阅读这本书,能够获得一种全新的艺术视野,能够更深刻地理解杜尚这位艺术巨匠的伟大之处。这本书,对我而言,就像是一本藏宝图,指引着我发现艺术世界中最珍贵的宝藏,也让我对未来的艺术探索充满无限的憧憬。
评分采访录很短,很喜欢杜尚的脸,准确点是相,言谈有趣
评分杜尚好可愛www
评分字体比蚂蚁还要小 读了两章 终于吃不消了
评分在艺术这桩生意中,艺术家本人是最不重要的。杜尚深切了解这一点,因此他把艺术从二维拖拽成三维,而把自己从立体活成透明平面。所以这书没什么可看的,不如多去看几张画。
评分生活才是艺术。
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