不能賣掉畢卡索?

不能賣掉畢卡索? pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:典藏藝術家庭
作者:莫里(Christophe Mory)
出品人:
页数:240
译者:李淑寧
出版时间:2013-11
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9789866049514
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

從賣書到賣畫,當代傳奇畫商的品味與靈魂

二十世紀傳奇畫商──恩斯特.貝耶勒,他的故事會喚起你心底被遺忘的夢想與堅持。

. 什麼人可以讓畢卡索拉著他的手臂,對他說:「你要挑哪幅就挑哪幅吧,一切隨意!」

. 100幅保羅.克利也換不了他的康丁斯基?

.「若你賣掉畢卡索,也同時失去了我!」他的夫人這麼說。

從書店學徒,到成為被比喻為「世界藝術奧林匹克大會」的「巴塞爾國際藝術博覽會」創辦人之一;從一無所有,到捐出珍藏成立五大藝術朝聖地之一的瑞士巴塞爾「貝耶勒基金會美術館」,每年吸引超過35萬人,不遠千里來到巴塞爾看畫……

恩斯特‧貝耶勒是二十世紀最重要的藝術經紀人之一,於1944年從書店店員基層做起,後來棄書冊改賣版畫,將位於巴塞爾市中心的書店轉型成藝廊。在那個低調謙遜的優雅世代裡,從他與畢卡索、賈克梅第、托比、杜布菲……之間不為人知的小故事,以及從他是如何安排擺掛作品、交換畫作、和藝術機構的合作模式,甚至於和金錢之間複雜難理的關係中,我們可以明白,為何畫商不只是畫商,他是將藝術置於生命的何種地位,又是如何與藝術發生關係,這種堅持可以產生哪種終極、絕佳的品味與眼光。

本書娓娓道來令人動容的藝術魂……高潮迭起的收藏傳奇故事,訴說著藝術家與藝品、藏家背後令人稱奇與宛如電影情節的收藏傳奇。在輕鬆訪談間,淡淡引出貝耶勒獨到的品味,與如何在市場與藝術之間取得優雅的平衡。

本書特色

1. 白手起家的傳奇故事,非常容易吸引一般讀者,即便是非藝術圈內的讀者,亦會被其多彩的故事引入。誰是恩斯特.貝耶勒(Ernst Beyeler, 1921-2010)?為何出身於鐵路工人家庭的他,能經由在一家古玩書店打工的機會,創建其藝術品味的王國?成為被譽為「世界藝術奧林匹克大會」的「巴塞爾國際藝術博覽會」創辦人之一?並將他的家鄉小城巴塞爾打造成國際藝術中心?

2. 令人動容的藝術魂描述:拜耶勒夫人說:「若你賣掉畢卡索,也同時失去了我!」

拜耶勒為何不只是畫商?在面臨資金不足時,他的夫人曾說了上述一句話。這句話不只體現了這對夫婦:將藝術視為生命最初的質地與其靈魂,而不只是交易。藝術是凌駕其存在的價值,一種對生命的令人動容的堅持,讀者怎麼不為這種精神讚嘆低迴,這表述已不單限於藝術,而是各種熱情與夢想的終極縮影與呈現。

3. 高潮迭起的收藏傳奇故事,訴說著藝術家與藝品、藏家背後令人稱奇與宛如電影情節的藝術收藏傳奇。與一些知名藝術家畢卡索或賈克梅第的奇聞軼事,或對藏家們藝術品交易的內幕,帶出其收藏的真知灼見:依賴作品質地,而非名聲來收藏(Quality was the priority, not reputation.)。

聯名推薦

貝耶勒不僅深具透視藝術的眼光,甚至成立基金會美術館持續推廣藝術,可謂是所有熱愛藝術者的夢想指標。──清翫雅集理事長 翁明顯

主人翁不僅成就各大美術館的典藏也繁榮了自己的家鄕,其行為準則更是藝術愛好者及從業人員所應遵循的典範。──清翫雅集收藏家 施俊兆

當數字的技術又覆蓋了藝術的誠實時,只有透過仔細閱讀一位有品味的靈魂,聽他在兩端平衡的思考與選擇吧!──知名音樂人暨收藏家 姚謙

貝耶勒一生對於藝術的熱情、理想與貢獻,是藝術產業史上少見的傳奇,他的故事總能帶給我無限地啟發與振奮。──安卓藝術總監 李政勇

《艺术的边界与价值的衡量》 这是一本深入探讨艺术品作为一种特殊商品,其价值如何形成、如何被衡量,以及在何种条件下其“不可售性”会浮现的学术专著。本书并非一篇简单的商品评论,而是从历史、哲学、经济学、社会学等多个维度,对艺术品市场和艺术品价值的内在逻辑进行剖析。 第一章:艺术品的商品属性与特殊性 本章首先界定艺术品与一般商品的区别。虽然艺术品同样可以在市场上流通,具备使用价值(审美的、精神的)和交换价值,但其独特性不容忽视。艺术品的价值往往高度依赖于创作者的名气、作品的稀缺性、历史意义、文化内涵以及市场需求等多种因素,这使得其价格波动远超一般商品。我们将追溯艺术品商业化的历史进程,从早期作为宗教或王室供奉品,到私人收藏的兴起,再到现代艺术品作为金融投资工具的角色演变。本章将重点分析艺术品在商品属性之外,所承载的文化象征、身份认同以及情感寄托,这些非物质属性如何深刻影响其市场价格和收藏家的决策。 第二章:价值的锚定:如何衡量一件艺术品的“价格”? 艺术品的价值评估一直是一个充满争议的话题。本章将详细梳理目前艺术品市场中主要的价值评估体系和方法。我们将探讨艺术家本人的影响力(创作生涯、风格演变、学术评价)、作品的来源(传承有序、历史文献支持)、作品的市场表现(拍卖记录、展览历史)、作品的艺术史地位(开创性、代表性、对后世的影响)以及作品的材质和技术细节等客观因素。同时,我们也会审视那些难以量化的主观因素,如评论家的评价、策展人的解读、收藏家的“眼光”以及市场炒作的推手。本章将引用大量案例,分析不同时期、不同艺术流派的代表作品是如何被市场估价的,并探讨“名家效应”和“艺术品泡沫”的形成机制。 第三章:当艺术品超越金钱:不可售性的哲学解读 “不可售性”并非指艺术品无法交易,而是指在某些特定语境下,艺术品所蕴含的价值超越了单纯的金钱考量,使其拥有了不容触碰的“神圣性”。本章将深入探讨艺术品“不可售性”的哲学根源。我们将分析康德关于“纯粹审美判断”的理论,以及黑格尔对艺术作为“精神自我显现”的论述,探讨艺术品如何承载着人类的精神追求和文化记忆。本章还会考察西方文化中,一些被视为国宝或民族瑰宝的艺术品,其“不可售性”是如何通过法律、社会伦理以及公众舆论来体现的。例如,某些具有重大历史意义的文物,即便市场价值连城,也通常被禁止出口或私下交易,其价值被定义为全民共享的文化遗产。 第四章:“不可售”的边界:艺术品市场的博弈与选择 在高度商业化的当下,艺术品市场的“不可售性”边界显得尤为模糊和复杂。本章将聚焦于艺术品市场中的现实博弈。我们将分析画廊、拍卖行、收藏家、投资者、评论家、博物馆等各方利益主体之间的互动关系。在追求利润最大化的同时,艺术市场如何平衡艺术品的商业价值与文化价值?当一件艺术品被赋予了巨大的市场前景,其“不可售性”的讨论是否会因此被稀释?本章将探讨一些极具争议的艺术品交易案例,分析这些案例中“不可售性”的讨论是如何展开的,以及最终的交易结果是如何被界定的。我们将审视那些艺术家本人或其继承人,在面对巨额诱惑时,是如何权衡艺术品的精神价值与经济价值的。 第五章:未来的艺术品价值:在数字化与全球化浪潮中重塑 随着科技的进步和全球化的深入,艺术品的价值衡量和“不可售性”的讨论正面临新的挑战。本章将展望未来。我们将探讨数字艺术、NFTs 等新兴艺术形式对传统艺术品价值体系的冲击。这些数字化的艺术品,其“稀缺性”和“所有权”是如何被界定的?在全球化背景下,不同文化语境下的艺术品价值标准是否会趋同或冲突?本章还将讨论在面对气候变化、社会危机等全球性议题时,艺术品如何承担其精神使命,其“不可售性”是否会因此获得新的内涵和意义。我们将思考,未来的艺术品市场,将如何在技术驱动、资本运作与人类精神追求之间找到新的平衡点。 本书旨在为读者提供一个关于艺术品价值的全面而深刻的理解框架,激发读者对艺术品在其生命周期中,如何被赋予、被衡量、被珍视的思考。它鼓励我们超越单一的金钱维度,去理解艺术品所承载的深层文化、历史和精神意义,并探讨在复杂多变的现代社会中,我们应如何认识和对待那些真正具有“不可售”价值的艺术瑰宝。

作者简介

目录信息

作者序—貝耶勒與莫里的藝術對話
1 從書店到藝廊
2 巴塞爾成功的藝廊經理人
3 畢卡索—牛頭人身的米諾托怪獸
4 馬克.托比—在巴塞爾的美國人
5 溫特杜爾的燙衣女工
6 美國與湯普森的交易
7 保羅.克利—現代藝術絕不可缺少的典藏
8 苦尋買畫的顧客
9 湯普森續集—繼保羅.克利系列作品,接著是賈克梅第的雕塑作品
10 追求真理—賈克梅第
11 材質創作—杜布菲和達比埃斯
12 藝廊的日常生活
13 買畫這行業
14 威廉.魯賓、紐約、藝術經紀人和藝術家
15 藝術經紀人
16 觸感藝術
17 貝耶勒基金會美術館和「藝術支持熱帶雨林」基金會
總結—最初的熱情,終生的成就
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我近期沉迷于一些关于社会学和哲学视角的书籍,它们探讨了金钱在现代社会中的角色,以及它如何影响着人们的价值观和行为模式。有时候,我会觉得,当一件物品被赋予了天文数字的价值时,它就脱离了原有的意义,变成了一种纯粹的交易符号。而“不能卖掉”这几个字,恰恰挑战了这种观念。它暗示着,在金钱之外,还存在着一些更为根本、更为深刻的价值,是金钱无法触及的。或许这本书是在探讨,当艺术品的价格高到一定程度时,它就已经不再仅仅是商品,而成为了一种文化遗产,一种历史的见证,或者是一种象征性的存在,它的价值已经超出了市场交易的范畴。我猜想,这本书可能会从社会学的角度,分析为什么某些物品会产生如此巨大的“不可交易性”,以及这种“不可交易性”背后所反映的社会心理和文化观念。它可能会引发我对于“价值”本身的思考,以及在金钱至上的社会中,我们应该如何去衡量和定义真正重要的事物。

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我最近读到一本关于艺术品收藏的书,虽然它跟毕加索的名字没有直接关联,但里面关于艺术品市场的运作、藏家心态的描写,以及一些拍卖会上令人咋舌的成交价,都让我对艺术品的价值产生了更深的思考。这本书细致地描绘了收藏家们如何在全球范围内搜寻稀世珍宝,他们背后庞大的资本运作,以及艺术品是如何从一件单纯的艺术品,变成一种金融资产,甚至是一种身份的象征。我尤其对那些因为某种原因而无法轻易转手的艺术品感到好奇,它们可能是因为历史原因被国家或家族保护起来,也可能是因为艺术家的遗愿,或者是因为其本身所承载的文化意义太过重大,以至于金钱的力量都显得微不足道。这种“不能卖掉”的状态,在我看来,反而赋予了艺术品一种更高的、超越物质本身的尊严。它让我思考,究竟是什么赋予了一件艺术品真正不可替代的价值?是它的稀缺性,它的历史性,它的艺术成就,还是它所激发的某种情感共鸣?这本书让我看到了艺术品市场光鲜亮丽的背后,也瞥见了那些在金钱之外,更深层次的价值所在。

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我一直对那些关于失落的宝藏或被遗忘的秘密的故事非常着迷。这类故事总是充满了探险、解谜和意想不到的转折。想象一下,一幅价值连城的画作,却因为某种原因而无法被出售,这本身就构成了一个极具吸引力的谜团。是不是这幅画背后隐藏着一个关于阴谋的线索?或许它记录了一个已经被埋葬多年的罪行,而它的存在本身就是对真相的揭露。又或者,这幅画与某个古老的家族诅咒有关,任何试图将其出售的人都会招致厄运。我甚至会联想到一些历史上的悬案,那些至今未解的谜团,会不会与一幅“不能卖掉”的画作有着千丝万缕的联系?这类故事最吸引人的地方在于,它能够将艺术、历史、悬疑和人性中的贪婪与善良巧妙地融合在一起,构成一个引人入胜的叙事。我期待着在故事中,能够跟随主角一起,拨开层层迷雾,最终揭开这幅画背后令人震惊的真相。

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我最近在学习一些关于艺术史的知识,尤其对20世纪的艺术流派和艺术家们的生活经历非常感兴趣。毕加索无疑是其中最耀眼的一颗星,他的作品风格多变,影响力深远,而且他的生活本身也充满了传奇色彩。我常常会在想,他创作了那么多惊世骇俗的作品,其中肯定有一些是他自己认为最珍贵、最不愿意与人分享的。会不会有一幅画,对他来说,不仅仅是创作的成果,更是他内心深处某种情感的寄托,或者是一段刻骨铭心的记忆的载体,所以他才会将其视为“不能卖掉”的存在?这种情感上的羁绊,我想,是金钱无法衡量的。这本书的名字,让我觉得它可能是在讲述一段关于艺术家的内心世界,关于他们创作背后的情感驱动,以及他们与自己作品之间那种难以割舍的联系。我希望这本书能够带我走进艺术家的灵魂深处,去感受他们创作时的激情与挣扎,去理解那些超越商业价值的情感。

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这本书的名字真的太吸引人了,第一眼看到就勾起了我强烈的好奇心。毕加索!那个名字本身就代表了艺术的颠峰,代表了无限的创造力,也代表了无数的财富。而“不能卖掉”这几个字,又平添了几分神秘感和宿命感。它暗示着什么?是艺术的价值超越了金钱?是某种特殊的羁绊让这幅画成为了禁忌?还是其中隐藏着一段不为人知的历史故事?我迫不及待地想知道,究竟是什么让一幅画变得如此“不能卖掉”,它的背后又承载了怎样的重量和意义?我甚至开始想象,也许这幅画不仅仅是一张画布上的颜料,它可能是一个时代的象征,一个家族的秘密,或者是一个人一生的执念。我脑海中勾勒出各种可能的情节,有阴谋,有爱情,有牺牲,也有对艺术最纯粹的追求。这本书的名字就像一把钥匙,在我心里打开了一扇通往未知世界的大门,而我,正迫切地想踏入其中,去探索那些隐藏在“不能卖掉”背后的真相。我希望它能带给我一场震撼人心的阅读体验,让我重新审视艺术与金钱的关系,以及那些比物质更宝贵的东西。

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巴塞尔艺术展创始人之一的访谈录,一本上世纪中期画廊主的工作笔记。香港巴塞尔期间在诚品看到,算是巧合。

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You are what you read.希克也曾说他的偶像是贝耶勒。

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