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出版者:人民邮电

作者:艾萍

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2007-9

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787115165923

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D动画
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• Max8
• 设计

深入探索数字媒体创作的广阔天地：精选图书推荐 以下为您精心挑选的几本涵盖数字媒体、三维建模、动画制作及相关设计领域的优秀书籍，它们将带您领略从基础理论到前沿技术的精彩旅程，拓展您的创作视野，提升专业技能。这些推荐的书籍内容与《3ds Max 8 中文版动画制作培训教程》的特定版本和技术侧重点有所区别，为您提供更广阔的学习路径和更现代化的知识体系。 --- 1. 《Maya 2024 官方认证学习指南：从零到精通》 核心内容聚焦： 本书是针对当前主流三维动画与视觉特效软件 Autodesk Maya 最新版本的全面指南。它摒弃了对旧版本特定功能的详细介绍，转而聚焦于 Maya 在现代影视、游戏和交互式媒体制作流程中的核心应用。 深度解析： 全书结构严谨，分为基础操作与界面定制、多边形建模与拓扑优化、高级曲面与数字雕刻基础、骨骼绑定与权重绘制精讲、非线性动画与关键帧编辑技巧、粒子系统与动力学模拟（流体、布料、刚体）、渲染器原理与 PBR 材质设置（Arnold 核心）、以及场景管理与管道集成等模块。 技术亮点： 本书特别强调了基于物理的渲染（PBR）工作流程，详细解析了 Arnold 渲染器中各种节点（如 UDIM 纹理、次表面散射 SSS）的正确设置方法，确保渲染结果的真实感。同时，它引入了现代动画制作中的角色动画流程（Rigging & Skinning）的最佳实践，包括 MASH 动态工具集的基础应用，以及如何利用 Python 脚本片段加速重复性任务。对于习惯了基于固定版本学习的读者而言，本书提供的是一个与行业同步的、面向未来的软件知识体系。 适用人群： 志在进入专业动画工作室、希望掌握行业标准软件操作流程、或对高品质渲染技术感兴趣的动画师和技术美术。 --- 2. 《Substance 3D Painter 材质创作与贴图烘焙艺术》 核心内容聚焦： 本书完全专注于材质的创建、纹理的绘制以及高效的贴图烘焙技术，这在现代三维资产制作中是至关重要的一环，是独立于特定三维软件（如3ds Max、Maya）的通用技能。 深度解析： 全书围绕 Adobe Substance 3D Painter 展开，系统讲解了其界面布局、项目设置、高效 UV 规划与贴图映射基础。重点章节深入探讨了智能材质（Smart Materials）的构建逻辑、基于节点的工作流、自定义笔刷与粒子系统的应用、以及复杂污垢和磨损效果的程序化生成。此外，本书用大量篇幅讲解了如何从高模（High-Poly）准确无损地烘焙法线（Normal）、环境光遮蔽（AO）、曲率（Curvature）等多种贴图类型，并演示了如何将这些 PBR 纹理无缝集成到 Unreal Engine 或 Unity 等实时渲染引擎中。 技术亮点： 本书强调的是程序化纹理生成的概念，而非简单的像素级涂抹。它教授读者如何理解 PBR 材质的物理特性，例如金属度（Metallic）和粗糙度（Roughness）的精确控制，以及如何利用层级结构管理复杂的材质变化。这对于创建具有深度和故事感的资产至关重要。 适用人群： 游戏资产美术师、硬表面建模师、以及任何需要为三维模型赋予真实感和细节纹理的创作者。 --- 3. 《Unreal Engine 5 场景搭建与实时渲染实践》 核心内容聚焦： 本书聚焦于当前实时渲染领域的领先平台——Unreal Engine 5（UE5）的实际应用，重点在于环境艺术、虚拟制作以及交互式内容的设计，这是传统离线渲染教程很少涉及的领域。 深度解析： 内容从 UE5 的核心架构、Lumen 全局光照系统与 Nanite 虚拟几何体系统的原理入手。随后详细介绍了资产导入优化、世界构建工具集（World Building Tools）的使用，包括地形绘制、程序化植被放置（Foliage Tool）和大型环境的组织管理。关键章节涵盖了蓝图（Blueprint）基础编程，用于实现简单的交互逻辑和动画触发器，以及Metahuman Creator的使用简介，快速创建高质量数字人。最后，本书深入讲解了Sequencer时间线工具，用于制作高质量的过场动画和电影级镜头。 技术亮点： 本书的核心价值在于对实时渲染管线的理解。读者将学会如何利用 Lumen 和 Nanite 技术高效处理海量几何细节和复杂光照，实现高保真度的实时预览和最终输出，这与传统动画软件的渲染模式有着本质区别。 适用人群： 场景设计师、环境美术师、对虚拟制片和实时交互体验感兴趣的开发者。 --- 4. 《动态图形设计原理与 After Effects 高级合成技术》 核心内容聚焦： 重点转向二维与三维结合的动态图形（Motion Graphics）领域，使用 Adobe After Effects 作为核心工具，强调视觉叙事、动效节奏和设计美学。 深度解析： 本书从图形设计基础在动效中的应用开始，讲解了如何运用版式、色彩理论和运动规律来增强信息传达力。在 After Effects 方面，本书深入剖析了图层管理、关键帧插值曲线（Graph Editor）的精细调整、预合成结构优化。高级部分涵盖了表达式（Expressions）在自动化动画中的应用、3D 图层空间管理、稳定与跟踪技术。同时，本书还介绍了如何与 Cinema 4D Lite（内置于AE中）或其他外部三维软件进行高效的图层与摄像机数据交换（如 CINEWARE），以实现“2.5D”或“三维化”的动效效果。 技术亮点： 不同于纯粹的三维动画，本书强调的是“设计感”和“流畅度”。它教授如何使用图形化的方式（如形状图层、路径动画）来快速构建复杂的动态效果，并将它们与视频素材进行无缝的专业级合成。 适用人群： 广告片制作人员、宣传片设计师、需要将三维成果转化为具有冲击力动态视觉效果的后期制作人员。 --- 总结与视角转换 上述推荐书籍涵盖了现代三维软件（Maya）、专业的纹理制作（Substance）、实时渲染引擎（UE5）以及专业后期合成与动效设计（After Effects）四个关键领域。它们提供的是一个面向当前行业主流工作流程的、模块化且互相衔接的学习体系，而非局限于某个特定旧版本软件的完整教学。通过这些书籍，学习者可以构建一个更具前瞻性、更符合当前影视和游戏工业化标准的综合技能包。

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我是一个对界面和视觉效果有着近乎偏执要求的读者，很多老旧的教程在设计上就显得过时，读起来让人提不起精神。然而，这本《3ds Max8中文版动画制作培训教程》虽然基于一个相对早期的版本（Max 8），但在内容组织和配图质量上，却展现出惊人的专业度。插图清晰度极高，几乎每一个关键按钮和参数设置框都被准确地圈出并标注了作用，这在需要快速对照屏幕进行学习的时候，极大地降低了识别错误的可能性。更让我惊喜的是，它竟然还花篇幅讲解了场景管理和文件优化的基础原则。在处理大型场景时，如何合理地使用层级、分组以及清理冗余数据，这本书给出的建议非常实用，避免了我在后续工作流中因为文件臃肿而导致的卡顿和崩溃。这种对“流程效率”的关注，体现了作者不仅仅是技术操作者，更是项目经验丰富的实践者。这种注重实际工作流的教学方式，远比单纯的软件功能罗列要更有价值得多。

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说真的，我买这本书的时候，主要是冲着它的“中文版”这个标签去的，因为当时市面上很多好的资源都是英文的，阅读起来非常吃力。这本《3ds Max8中文版动画制作培训教程》完全是地道的本土化教学，无论是术语翻译还是案例背景，都非常贴合国内用户的习惯。我记得有一段讲到灯光设置，书中直接采用了“室内办公环境照明”的标准案例，而不是西方的复杂布光，让我能迅速地将所学应用到我目前正在接手的商业项目中去。此外，它的排版逻辑非常清晰，知识点之间层层递进，很少出现概念跳跃的情况。如果你是一个更习惯通过阅读书籍而非观看视频来系统学习的人，你会非常享受这种线性、结构化的学习体验。它就像一本精心编写的教材，而不是零散的技巧集合，让你对整个3ds Max的体系有一个完整的认知框架，而不是只学会几个零散的“招式”。

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我对比了几个朋友手上的不同版本的Max教程，不得不承认，这本《3ds Max8中文版动画制作培训教程》在“渲染输出与后期合成基础”这一块做得非常到位，这一点是我以前学习中经常忽略但又非常关键的环节。书中不仅详细介绍了不同渲染器（比如Scanline和Mental Ray的基础设置）的优劣和适用场景，更重要的是，它没有止步于Max的输出环节。它提供了如何将渲染通道（如Diffuse、Specular、Alpha等）正确导入到Photoshop或After Effects中进行合成的详细步骤说明。这种跨软件协作的知识点，在很多初级教程中都是缺失的，导致很多新手渲染出漂亮的图层却不知道如何在后期环节真正“用起来”。通过这本书，我掌握了基本的色彩管理和通道抠像技巧，极大地拓宽了我作品的最终表现力。这本书真正做到了从建模到最终交付的完整闭环教学，对于想全面提升自己作品质量的读者来说，是不可多得的宝藏。

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说实话，我已经从业这个行业好几年了，尝试过好几本不同版本的3ds Max教程，但坦白讲，很多书籍的深度总感觉差点火候，要么停留在基础操作的层面，要么就是直接跳到复杂的VFX流程，中间的过渡让人很不适应。这本《3ds Max8中文版动画制作培训教程》的出现，正好填补了我对“中级深化”知识点的渴望。我尤其欣赏它对动画曲线编辑器的深入剖析。很多教程会简单带过，但这本书里，作者花费了整整三个章节来讲解如何使用F-Curve视图来精确控制动画的“缓入”和“缓出”，并提供了大量关于角色骨骼绑定和关键帧插值方法的实战案例。通过书中的练习，我发现自己之前那些生硬、机械的运动轨迹，通过微调曲线的斜率和控制点，立刻变得自然流畅起来，这对于追求影视级品质的动画师来说，简直是醍醐灌顶。它不是那种只教你炫酷特效的“花架子”教程，而是真正关注动画“表演感”和“节奏感”的内功心法。对于想把作品从“能动”提升到“会动”阶段的读者来说，这本书的价值是不可估量的。

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天呐，这本书简直是为我这种刚接触3D动画制作的新手量身定做的，我简直不敢相信自己竟然能找到如此详尽的入门指南！当初我抱着试试看的心态买下这本《3ds Max8中文版动画制作培训教程》，没想到它迅速成为了我案头的“圣经”。它没有那种高高在上的技术术语堆砌，而是用一种非常亲切、仿佛邻家高手手把手教你的口吻，把我从对软件界面一头雾水，到现在能够自信地搭建起简单的场景模型。特别是关于材质编辑器那一章，我记得之前看别的资料总是讲得云里雾里，但这本书里，作者竟然能用生活中的例子来比喻不同的贴图通道和渲染参数，让我一下子就明白了漫反射、高光和凹凸贴图到底在干什么。而且，它不仅仅是教你“怎么点”，更重要的是解释了“为什么要这么点”，这种底层逻辑的讲解，让我学会了举一反三，而不是死记硬背操作步骤。我强烈推荐给所有想要从零开始学习3D建模和动画制作的朋友，它绝对能帮你省去大量摸索的时间，让你少走很多弯路，真正体会到创造的乐趣。这本书的排版设计也相当人性化，大量的截图和步骤分解，让人在操作过程中查找起来非常方便，简直是效率提升的利器！

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