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出版者:安徽人民出版社

作者:刘心爽

出品人:

页数:164

译者:

出版时间:2007-1

价格:9.00元

装帧:

isbn号码:9787212027193

丛书系列:

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《诗词曲赋鉴赏与创作》 第一章：中国古典诗歌的源流与变迁 本章旨在深入探讨中国古典诗歌自萌芽至成熟的发展脉络，重点剖析先秦时期《诗经》与楚辞的艺术特质及其对后世文学的深远影响。 《诗经》，作为中国最早的诗歌总集，其“风、雅、颂”的分类体系，不仅是文学体裁的划分，更是社会历史风貌的生动记录。我们将细致考察其现实主义精神的内核，分析其四言为主的句式结构、重章叠句的复沓手法，以及赋、比、兴的表现手法。例如，通过对“关雎”中兴起手法的分析，揭示其含蓄蕴藉的审美趣味。 楚辞，则代表了浪漫主义的巅峰。屈原的《离骚》以其磅礴的想象力、瑰丽的意象和强烈的个人情感，构建了一个宏大而独特的艺术世界。本章将探讨楚辞的香草美人意象群，分析屈原的政治理想与文学表达的紧密结合，并比较其与《诗经》在语言、音韵和地域文化上的显著差异。 魏晋南北朝时期，诗歌艺术进入了重要的转型期。建安文学在曹操、曹丕、曹植的“三曹”推动下，呈现出慷慨悲凉的时代基调，奠定了五言诗发展的基石。至西晋，陆机等人的宫体诗虽渐趋雕琢，却也为格律的成熟积累了经验。南北朝时期，文学风气转向对声律、对仗的精细推敲，尤其是永明体诗风的兴起，标志着近体诗的声律基础已然奠定。 第二章：唐诗的黄金时代：格律的完善与意境的开拓 唐代是中国古典诗歌的鼎盛期，其成就之高，影响之广，无出其右。本章将按照“初唐、盛唐、中唐、晚唐”四个阶段，系统梳理唐诗的演变历程。 初唐，以“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王为代表，在承袭南朝绮靡诗风的同时，开始探索更广阔的题材和更雄浑的气象，为格律诗的最终定型铺平了道路。 盛唐是气象万千的时代。李白的浪漫主义精神，如天马行空般的奇崛想象和奔放的语言风格，构成了盛唐的浪漫之巅。杜甫则以其沉郁顿挫的风格，被誉为“诗史”，他的作品深刻反映了安史之乱前后的社会动荡与民生疾苦。同时，王维、孟浩然的山水田园诗，则将禅思融入自然景物，创造了“诗中有画，画中有诗”的意境。本章将重点解析近体诗（律诗和绝句）的格律要求，如平仄、对仗、粘对规则，并探讨盛唐诗人如何在严格的格律中实现自由的艺术表达。 中唐时期，新乐府运动的复兴，标志着诗歌对现实问题的关注再度强化。白居易的通俗易懂和深刻的讽谕，韩愈、孟郊的奇险怪诞，展现了唐诗在题材和风格上的多样性探索。 晚唐的李商隐、杜牧，则在精致的艺术技巧中，融入了更多的伤感和典故运用，为唐诗画上了一个含蓄内敛的句号。 第三章：宋词的兴盛与元曲的转型 宋代文学的中心由诗转向词。本章将阐述词体如何从“宴饮歌唱”的附属文学，发展成为与诗并驾齐驱的文学体裁。 宋词的演进，可清晰地划分为婉约派和豪放派两大主流。以柳永为代表的婉约词，继承了晚唐的细腻情感，拓展了词的表现范围，尤其注重市民阶层的日常生活和相思之情。苏轼是词坛的革命者，他以诗为词，极大地拓宽了词的境界，创造了“以议论入词”的新格局，开创了豪放一派。 随后，辛弃疾将爱国情怀与壮志难酬的愤懑熔于一炉，其词气势磅礴，被誉为“词中之龙”。李清照的出现，则为婉约词增添了独特而深沉的女性视角。本章还将分析词牌、曲牌的体制特点，以及“词眼”的运用对营造意境的重要性。 元代，随着士人阶层对传统科举制度的失望，以及市民文化的崛起，标志着戏曲文学——元曲（包括杂剧和散曲）的繁荣。 散曲，作为诗词的延续，风格更为俚俗自然。关汉卿、马致远等人的作品，以其直抒胸臆和生动的口语化表达，体现了民间艺术的强大生命力。本章将比较散曲与宋词在语言风格、体制结构上的继承与创新，认识到元曲对后世白话文学的决定性影响。 第四章：古典诗词曲赋的鉴赏方法与创作实践 本章是理论与实践相结合的部分，旨在提供一套系统性的鉴赏框架，并指导读者进行基础的文学创作练习。 鉴赏维度： 1. 意象与象征： 深入理解中国古典文学中常见意象（如月、柳、梅、竹）的多重文化含义及其在特定语境中的情感负载。 2. 声律与节奏： 分析格律诗词的平仄协调如何影响作品的音乐美感和情感表达的抑扬顿挫。 3. 结构与章法： 探讨起承转合的布局技巧，以及如何通过句式变化（如拗救）增强作品的表现力。 4. 典故与用典： 识别并理解诗词中常见的历史典故和神话传说，这是把握作品深层意蕴的关键。 创作指导： 本节将从基础的炼字、炼句入手，指导读者模仿不同体裁的风格进行练习。 近体诗创作： 讲解如何以“起句破题、颔联比兴、颈联承转、尾联收束”的模式，尝试创作五言律诗，重点训练对仗的工整性与平仄的准确性。 词作尝试： 以“词牌”为基础，讲解如何把握特定词牌的字数、句式和韵脚限制，尝试填充描写特定场景（如登高、怀远）的小令。 曲赋入门： 介绍散曲中“套数”的结构特点，并鼓励读者尝试以白话化的语言，创作具有抒情或叙事色彩的短曲。 通过本章的学习，读者不仅能提高对古典文学作品的鉴赏深度，更能在实践中体验古典文学之美，体会“言有尽而意无穷”的艺术境界。

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最近翻阅了一本关于逻辑思维训练的工具书，它的实用性远远超出了我的预期。这本书的结构非常清晰，从基础的归纳法、演绎法讲起，逐步深入到对复杂论证谬误的识别和拆解。作者采用了大量的现实生活中的案例——从商业谈判到日常辩论——来示范如何构建一个无懈可击的论点，同时也教导我们如何快速识破那些似是而非的诡辩。书中的小测验环节设计得非常巧妙，既能检验学习效果，又充满了挑战性，让人忍不住想要一探究竟。我发现，在学习了这些逻辑工具后，自己在阅读新闻报道和分析复杂问题时，思路明显变得更加有条理，不再容易被情绪化的表达所左右。这本质上是一本提升“思维清晰度”的实用手册，对于任何需要进行批判性思考的专业人士或学生而言，都具有极高的参考价值。

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最近沉浸在历史文学的世界里，体验了一把穿越时空的奇妙旅程。我手头正好有一本聚焦于明清时期社会风貌的文集，那里面的叙事风格简直是神来之笔。作者仿佛拥有魔力，寥寥数笔就能勾勒出一个栩栩如生的场景，无论是市井小民的酸甜苦辣，还是士大夫阶层的尔虞我诈，都描摹得入木三分。特别是那些关于民间风俗和节庆活动的描写，读来让人仿佛身临其境，能闻到空气中弥漫的烟火气。书中的人物形象塑造得极其成功，他们不是扁平的符号，而是有血有肉、充满矛盾的个体，让人不禁为他们的命运唏嘘感慨。这本书的语言韵味十足，夹杂着那个时代特有的俚语和表达方式，读起来韵味无穷，也让我对那个特定历史阶段的文化语境有了更直观的感受。对于热爱历史细节和人物群像描写的读者来说，这绝对是一次不容错过的精神盛宴。

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不得不提我最近接触到的一本关于古代园林艺术的图册与鉴赏指南。这本书简直是视觉和知识的双重享受。它不仅仅罗列了精美的图片，更重要的是，每一处景观的布局、每一块假山的堆叠、每一棵树木的栽植，背后都蕴含着深厚的文化哲学和审美理念。书中详细讲解了“借景”、“对景”、“框景”等造园手法，并配有详尽的图解，让我这个门外汉也能迅速领略到中国古典园林中“虽由人作，宛若天开”的精妙之处。文字的描述极其细腻考究，将建筑的理性与诗意的抒发完美结合。翻阅这本书，我仿佛置身于苏州的拙政园或杭州的西湖之畔，心境也随之变得宁静致远。对于想深入了解东方美学空间构建的爱好者来说，这本资料的价值是无可替代的。

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哎呀，最近读了几本关于中国古代哲学思想的书，真是让人茅塞顿开。尤其是那些探讨“知行合一”的著作，让我对传统儒家思想有了更深层次的理解。书里引用的那些经典案例和先贤语录，不仅文字优美，更是充满了深刻的哲理。比如，书中对“格物致知”的阐述，不仅仅停留在表面对事物的观察，更是深入到对事物本质的探究，这种由内而外的求索精神，在今天这个信息爆炸的时代，显得尤为珍贵。我尤其喜欢作者那种旁征博引、融会贯通的写作手法，他能将复杂的概念用生动形象的比喻娓娓道来，让一个初学者也能很快抓住核心要义。读完之后，感觉自己对为人处世的准则又多了一份清晰的认识，不再是盲目地追逐潮流，而是更注重内心的修养和德行的践行。这本书真的可以称得上是一部引人深思、值得反复品读的佳作。

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我最近在看一本探讨现代诗歌理论与实践的专著，这本书的切入角度相当新颖。它并没有过多纠缠于晦涩的学术术语，而是着重分析了近几十年几位重要诗人的创作轨迹及其背后的时代心境。作者的分析极其敏锐，他善于捕捉那些转瞬即逝的、难以言喻的情感波动，并将其与当时的社会思潮进行对照。书中对意象的解析尤其精彩，比如对“水”这一意象在不同诗人作品中的多重象征意义的梳理，提供了全新的解读视角。更难能可贵的是，这本书鼓励读者走出书斋，去体验生活中的“诗意”，提醒我们真正的诗歌源自于对世界的敏感和热忱。读这本书，就像有位经验丰富的向导，带着你走过一片充满隐喻和象征的迷宫，最终让你学会用更具穿透力的眼光去看待日常。

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