色谱与配色设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏美术

作者:熊文郁

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2007-8

价格:48.0

装帧:平装

isbn号码:9787534423338

丛书系列:

图书标签:

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《光影流转：现代摄影中的色彩构成与情绪表达》 图书简介 本书深入探讨了色彩在现代摄影艺术中的核心作用，着重分析了光影、色彩理论在视觉传达中的实际应用，旨在为摄影师、视觉艺术家及对色彩敏感的设计师提供一套系统化、可操作的色彩构建与情绪引导的专业方法论。 第一部分：色彩的科学与心理基石 本部分首先建立对色彩的认知框架。我们摒弃了传统仅停留在色环表面的基础介绍，转而深入色彩的物理学基础——电磁波谱与人眼的感知机制。详细阐述了可见光范围内的波长如何被大脑解析为我们所见的“颜色”，并探讨了不同光照条件（如晴天、阴天、钨丝灯、LED）对色彩真实度和倾向性的根本影响。 随后，我们将焦点转向色彩心理学。不同的文化背景下，色彩的象征意义存在微妙的差异，但某些核心的情绪联结是共通的。本书通过大量案例分析，系统梳理了红、橙、黄、绿、蓝、紫等主色调在不同情境下引发的心理反应：如红色对兴奋、危险的暗示；蓝色对宁静、疏离的表达；黄色对乐观、警示的定位。特别关注了“去饱和度”和“高明度”对画面情绪的微妙调控，这对于构建特定氛围至关重要。我们强调，色彩不是孤立存在的，其情绪效应总是与画面的主题内容紧密耦合。 第二部分：光影的画布：色彩的构建与控制 色彩的最终呈现依赖于光线。本部分将重点放在“如何控制光线来塑造色彩”。我们将“曝光”视为对色彩信息捕捉的量化过程。详尽解析了曝光三要素——光圈、快门速度和ISO——如何影响画面中高光、中间调和阴影部分的色彩纯度和细节保留。例如，大光圈带来的浅景深如何使背景的焦外成像（Bokeh）以柔和的色块形式出现，以及慢速快门如何通过运动模糊来拉伸和混合色彩轨迹。 进阶章节深入研究了“色温”和“白平衡”的精确控制。摄影师必须理解开尔文温度标度（K值）与画面色彩倾向之间的直接关系。我们不仅讲解了如何在相机内设置正确的白平衡预设，更侧重于后期处理中对色温和色调的精细调整，以校正环境光对色彩的偏差，或主动创造非自然但具有艺术效果的色彩倾向（例如，偏冷的蓝调夜景或偏暖的复古黄昏）。 第三部分：构图与色彩的视觉语言 色彩是组织画面的重要工具，它引导观众的视线流向。本书分析了色彩在空间布局中的作用，这超越了简单的“主色调”设定。 1. 色彩对比与和谐： 详述了互补色（如蓝与橙的对比）、邻近色（如黄、黄绿、绿的过渡）以及三元色组（Triadic）在画面中的应用。重点展示了如何通过微弱的“点缀色”（Accent Color）在主体色调占据绝对优势的画面中，实现画面的视觉焦点锁定，增强叙事冲击力。 2. 色彩的重量与平衡： 探讨了不同明度、纯度的色彩在视觉上的“重量感”。一个高饱和度的暗色块可能比一个低饱和度的亮色块拥有更强的视觉吸引力。如何利用色彩的重量来实现画面的视觉平衡，是本部分的核心内容。 3. 叙事中的色彩序列： 针对系列作品或长篇报道摄影，我们探讨了如何构建一个连贯的“色彩故事线”。色彩的变化应服务于叙事的发展，比如从充满希望的暖色调过渡到冲突阶段的对比强烈的冷暖交织，最终收束于平静、内敛的灰调。 第四部分：后期处理：色彩的雕琢与再创造 在数字时代，后期处理是色彩表达的最终战场。本部分将详细剖析主流图像处理软件中与色彩相关的核心工具，但关注点在于“目的性”而非“工具说明”。 1. 色调分离（Split Toning）的艺术： 深入解析如何通过分离高光和阴影的色彩倾向，构建出具有层次感和深度的专业影调。例如，在阴影中注入青色以增强深度，在高光中加入米黄色以模拟胶片感。 2. 色彩通道的精细控制： 讲解HSL/HSV工具（色相、饱和度、明度）的精细调控，特别是如何选择性地改变特定颜色（如天空的蓝色、皮肤的橙色）而不影响画面整体的色彩平衡。这对人像摄影中肤色的准确还原及风景摄影中云彩的戏剧化处理至关重要。 3. 胶片模拟与风格化色彩： 分析了经典胶片（如柯达负片、富士反转片）的色彩特性——它们独特的绿色曲线、阴影的色彩衰减方式。学习如何通过曲线和色彩查找表（LUTs）来复刻这些具有时代印记的色彩风格，并赋予当代数字作品独特的复古或未来感。 结语：超越技巧，探寻意境 本书的最终目标是引导读者将色彩视为一种强大的、非语言的表达媒介。色彩的运用不是为了炫技，而是为了更准确、更有感染力地传达摄影师内心深处的感受和对世界的独特理解。只有当技术服务于创意，光影与色彩的组合才能真正触动人心，使作品具有持久的生命力。 本书适合有一定摄影基础，渴望提升画面表现力和情感深度的进阶摄影爱好者、商业摄影师、以及所有致力于通过视觉艺术进行有效沟通的创作者。

评分☆☆☆☆☆

关键是cmyk的颜色. 还有纸质的差别. 如果印刷质量和纸质的质量不好的话. 这本书也可以宣布结束了.

评分☆☆☆☆☆

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我对摄影后期的光影处理一直很头疼，总觉得自己的作品缺乏那种电影大片质感。这本关于图像处理技术的书，彻底颠覆了我的传统认知。作者以一位经验丰富的后期大师的姿态，深入浅出地剖析了数字图像的色彩空间和动态范围的奥秘。书中花了大量的篇幅讲解如何通过曲线工具实现对高光和阴影的精确控制，而不是简单地拉动滑块。我特别喜欢其中关于“氛围营造”的一章，作者通过调整特定色温和颗粒感，成功地模拟了不同年代胶片的视觉特征，这种对细节的执着令人印象深刻。更棒的是，书中内置的多个“实战项目”，每一个都详细记录了从原始素材到最终成品的每一步操作，甚至连所用软件的版本和快捷键都一一列明，这对于我们这些需要快速上手并应用到实践中的人来说，简直是雪中送炭。读完后，我发现自己不再只是一个“修图匠”，而是成为了光影的“建筑师”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它聚焦于“用户体验中的叙事结构”，而不是单纯的界面设计。作者从人类讲故事的古老传统出发，将用户与产品互动的过程，类比成一个完整的叙事弧线——从“动机的产生”到“行动的执行”再到“结果的反馈”，每一个环节都对应着一个设计挑战。书中大量的篇幅用来分析优秀APP和网站如何通过微文案、加载动画和错误提示来“塑造角色性格”和“引导剧情发展”，这让整个设计过程充满了文学性和戏剧性。我读到关于“摩擦力设计”的部分时深有启发，作者认为适度的设计阻力（比如需要用户思考后再确认的操作）能有效提升用户对最终决策的重视程度，这与我们追求的“顺畅无阻”的理念形成了有趣的辩证关系。这本书的语言富有哲思，它鼓励设计师跳出功能至上的思维定势，去思考我们到底在和用户进行一场什么样的“对话”。它让我开始用讲故事的眼光去看待每一个按钮的摆放和每一个提示语的措辞。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于设计理论的书，我的工作效率简直是突飞猛进。书中对“结构与形式”的论述，简直是为我打开了一扇通往逻辑美学的大门。作者并没有陷入空泛的哲学讨论，而是用非常清晰的图示和严谨的步骤，分解了复杂设计背后的底层逻辑。我过去总是凭感觉去做设计，效果时好时坏，但这本书提供了一套可操作的“设计语法”，让我明白为什么某些布局会给人带来稳定感，而另一些却会引发不安。特别是关于信息层级的划分，书中提出了一个“三维视觉权重模型”，这个模型非常实用，我尝试用它来重新组织我们产品界面的信息架构，结果用户反馈的易用性评分显著提高了。这本书的文字风格非常冷静、客观，带着一丝工程师的严谨，但同时又充满了对完美形式的追求，这种平衡感让人信服。它不是一本教你如何“漂亮地画图”的书，而是一本教你如何“有理有据地构建”的书，对于追求系统化解决问题的设计师来说，简直是宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，大胆的色彩碰撞和巧妙的图形排版立刻抓住了我的眼球。刚翻开序言，我就被作者那充满激情的文字所感染，她对色彩的理解深刻而独到，似乎每一页都在向我揭示一个隐藏在日常世界中的色彩秘密。我尤其欣赏书中对色彩心理学的探讨，它不仅仅停留在理论层面，而是结合了大量实际案例，比如在不同商业环境中使用特定色调如何影响消费者的购买决策。阅读过程中，我仿佛置身于一个色彩的实验室，跟随作者的引导，亲手调配出那些微妙的色彩变化，体验色彩从无到有、从单一到复合的神奇过程。作者的叙述方式非常生动，即便是初学者也能轻松跟上节奏，书中穿插的那些关于艺术史中色彩运用的轶事，更是为这本书增添了一抹浓厚的文化底蕴，让人在学习技术的同时，也能感受到艺术的魅力。这本书让我对“美”的认知有了全新的高度，它不再是抽象的概念，而是可以通过科学和艺术结合的方式去构建和表达的实体。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于工业设计美学的书，它考察的不是最终产品的外观，而是支撑起这些外观的“材料科学”与“制造哲学”。作者对各种新材料的性能、可塑性以及它们如何反作用于设计形态的论述，细致入微。比如，书中对比了不同金属合金在不同光照条件下的视觉反射率差异，以及这种差异如何影响我们在触摸产品时的心理感受。我尤其被其中关于“可持续设计”的部分所吸引，作者探讨了如何让设计语言与材料的生命周期相吻合，即产品在使用阶段的美学，如何与其报废后的分解和回收过程相协调。这本书的排版非常考究，大量的黑白照片和工业图纸穿插其中，营造出一种冷静、硬核的学术氛围，让人感觉自己正在阅读一份来自设计大师工作室的内部报告。它教会我的不仅仅是“如何让产品看起来高级”，而是“如何让产品的存在本身就具有一种内在的、不可替代的逻辑美”。这本书适合那些对设计背后的“硬核知识”抱有强烈好奇心的读者。

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