具体描述
敦煌研究院六十年来，经过几代人的辛勤调查与研究、基本上弄清了敦煌石窟“是什么”的问题。但“为什么是这样？”则还有待于研究。我们知道同样是源于佛教的内容，印度、中亚和中国表现的是大不相同的，即使是在中国境内，克孜尔石窟、敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、大足石窟的表现也是各有不同。我们从佛教经典考证，可以弄清楚石窟壁画和雕塑的内容。通过历史考古分析，可以探明其时代。至于同一内容为什么会有迵然不同的表现形式？就牵涉到美术史和美学等问题。
赵声良是学美术史专业的，这本书就是从美术史的角度对敦煌艺术的探讨，内容涉及敦煌石窟壁画和彩塑艺术以及敦煌写本书法艺术等方面。
作者简介
目录信息
第一讲 敦煌艺术与中国传统文化
第二讲 敦煌壁画与中国传统绘画
第三讲 敦煌壁画风格
第四讲 敦煌彩塑艺术
第五讲 飞天艺术新探
第六讲 故事画的艺术
第七讲 敦煌壁画与中国画空间构成
第八讲 从敦煌艺术看大唐气象
第九讲 敦煌艺术本书法艺术
第十讲 敦煌艺术与中国现代美术
后记
· · · · · · (收起)
读后感
其实有的时候借书是看看出版社的，上海古籍，这应该算是一个保障吧，反正关于敦煌的书，也是我的专业书了，必须看，那就从这些比较简单易懂的看起来吧~ 这书看起来真的很轻松，不枯燥，我自己判断一本书是否好有一个标准就是看的快慢。。。。 这本书呢主要讲了敦煌艺...
评分其实有的时候借书是看看出版社的，上海古籍，这应该算是一个保障吧，反正关于敦煌的书，也是我的专业书了，必须看，那就从这些比较简单易懂的看起来吧~ 这书看起来真的很轻松，不枯燥，我自己判断一本书是否好有一个标准就是看的快慢。。。。 这本书呢主要讲了敦煌艺...
评分说实话,这本书没有去过敦煌或者没有很爱旅行喜欢探险的人是很难看的下去的. 去年在北京,敦煌艺术大展北京美术馆,我第一次去美术馆,那年正好是春节过后的第一个礼拜 我在里面人山人海,可不影响我对于艺术作品的鉴赏和揣摩,我心里很坦然,对于大部分的复制品,比如飞天,罗汉之类看...
评分其实有的时候借书是看看出版社的，上海古籍，这应该算是一个保障吧，反正关于敦煌的书，也是我的专业书了，必须看，那就从这些比较简单易懂的看起来吧~ 这书看起来真的很轻松，不枯燥，我自己判断一本书是否好有一个标准就是看的快慢。。。。 这本书呢主要讲了敦煌艺...
评分说实话,这本书没有去过敦煌或者没有很爱旅行喜欢探险的人是很难看的下去的. 去年在北京,敦煌艺术大展北京美术馆,我第一次去美术馆,那年正好是春节过后的第一个礼拜 我在里面人山人海,可不影响我对于艺术作品的鉴赏和揣摩,我心里很坦然,对于大部分的复制品,比如飞天,罗汉之类看...
用户评价
这本书带给我的，与其说是一次学术的研习，不如说是一场穿越千年的文化浸润。在翻阅《敦煌艺术十讲》的过程中，我仿佛化身一位虔诚的朝圣者，一步步走进了那座被黄沙掩埋又重现辉煌的艺术宝库。书中对于不同时期的敦煌壁画、彩塑的解读，并非仅仅罗列技法或年代，而是深入挖掘其背后所蕴含的社会背景、宗教信仰以及艺术家们鲜活的情感。我尤其被那些描绘飞天、菩萨的画作所吸引，那些轻盈的舞姿，飘逸的裙带，在纸上活灵活现，仿佛能听到她们在空中划过的风声，感受到她们超凡脱俗的宁静。作者并没有回避那些因历史变迁而留下的残缺和破坏，反而以此为引，引导我们去思考文物的脆弱性，去珍惜当下所能看到的每一寸珍贵的遗迹。书中对配色、线条、构图的分析也极其到位，让我这个对艺术史一知半解的普通读者，也能窥见门道，理解为何某些作品能流传千古，而另一些则湮没无闻。它让我看到了敦煌艺术不仅仅是宗教的附属品，更是那个时代人民精神面貌的生动写照，是中华文明与异域文化碰撞融合的璀璨结晶。从莫高窟的壁画到榆林窟的彩塑，从早期朴拙的风格到盛唐的雍容华贵，再到晚期的世俗化倾向，每一个转变都被梳理得清晰而有条理，让我对敦煌艺术的发展脉络有了宏观而深刻的认识。这本书的价值在于，它用一种平易近人的方式，将深奥的艺术史知识变得触手可及，让我不再觉得敦煌艺术遥不可及，而是充满了温度和人情味。
评分当我沉浸在《敦煌艺术十讲》这本书中时，我感受到了一种前所未有的震撼。作者以一种极其专业而又充满人文关怀的笔触，将敦煌艺术的辉煌与沧桑娓娓道来。书中对不同时期壁画和彩塑的解读，不仅仅停留在技法和风格层面，更深入挖掘了其背后所蕴含的社会背景、宗教信仰以及艺术家们的创作理念。我特别喜欢书中对“经变画”的分析，那些生动描绘佛教故事的画面，构图宏大，人物众多，细节丰富，让我仿佛置身于那个古老而神圣的国度。作者在分析这些画面时，不仅仅是讲述故事内容，更深入探讨了其艺术表现手法，例如色彩的运用、线条的勾勒、人物的造型等，让我能够更深层次地理解这些艺术作品的魅力。书中对“莲花”意象的解读，更是让我惊叹于古代艺术家们丰富的想象力和象征意义的运用。我明白了，莲花在佛教艺术中，不仅仅是一种植物，更是纯洁、高雅、解脱的象征。这本书让我看到了敦煌艺术的“深度”，它不仅仅是视觉的享受，更是思想的启迪，是文化的传承。它让我对“艺术”有了更宽泛的理解，它不仅仅是存在于博物馆中的展品，更是活在人心中的精神力量。
评分《敦煌艺术十讲》这本书，对我来说，更像是一次心灵的洗礼，一次对信仰与美的深度对话。在阅读的过程中，我不仅仅是在欣赏精美的艺术作品，更是在与那些古老的灵魂进行跨越时空的交流。书中对佛教艺术在敦煌的演变过程的梳理，让我看到了信仰是如何随着时代的发展而不断被解读和再创造的。从早期较为质朴、象征意义大于具象描绘的风格，到隋唐时期达到顶峰的辉煌，再到晚期出现的世俗化和多元化趋势，每一个阶段都凝聚着艺术家们对佛陀的理解、对生命的感悟以及对艺术的追求。我特别喜欢书中对那些“供养人”形象的描写，那些贵族、僧侣、甚至普通百姓，他们在壁画中留下了自己的印记，他们的虔诚、他们的期望，他们的喜怒哀乐，都通过艺术家的妙笔得以呈现，让我看到了敦煌艺术不仅仅是神圣的，更是充满了人间的烟火气。作者对不同时期壁画色彩运用的分析，更是让我惊叹不已。那些历经千年而不褪色的颜料，那些大胆而和谐的色彩搭配，在书中被娓娓道来，让我仿佛亲眼看到了古代艺术家们是如何将自然界的色彩提炼、运用，创造出如此令人心醉神迷的视觉效果。例如，对莫高窟唐代壁画中红色、绿色、蓝色的大量运用，以及这些色彩所传达出的不同意象，都进行了深入浅出的阐述。这本书让我明白，敦煌艺术不仅仅是宏大的叙事，更是细节中蕴含着无尽的智慧和情感。它让我重新审视了艺术与宗教、艺术与历史、艺术与人生的关系，让我对“美”有了更深层次的理解。
评分《敦煌艺术十讲》这本书，给我带来的，与其说是知识的灌输，不如说是一次深刻的文化体验。作者用一种极其平易近人的方式，将敦煌艺术的博大精深展现在我面前。我被书中那些栩栩如生的壁画和塑像所深深吸引，它们仿佛活了过来，向我诉说着千年的故事。书中对不同时期佛教造像的演变过程的梳理，清晰而有条理，我能够看到佛教艺术是如何在中国不断地发展和演变的。我尤其关注书中对“供养人”形象的分析，那些贵族、僧侣、甚至是普通百姓，他们在壁画中留下了自己的印记，他们的虔诚、他们的期望，他们的喜怒哀乐，都通过艺术家的妙笔得以呈现，让我看到了敦煌艺术的“人情味”。作者在分析这些形象时，注重细节的刻画，例如他们的服饰、发型、面部表情，都力求真实地反映当时的社会风貌和个人情感。这本书让我看到了敦煌艺术的“生命力”，它不仅仅是静态的艺术品，更是鲜活的生命，是历史的见证，是文化的传承。它让我对“美”有了更深层次的理解，它不仅仅是外在的形态，更是内在的精神，是情感的共鸣。
评分当我拿到《敦煌艺术十讲》这本书时，我内心是带着一丝忐忑的。毕竟，敦煌艺术以其博大精深和年代久远，常让人望而却步。然而，这本书却以一种我未曾预料到的方式，瞬间点燃了我对这片神秘土地的探索欲。作者的叙述，如同一位经验丰富的向导，耐心地引导着我穿梭于历史的长河。他并非直接抛出枯燥的术语和理论，而是通过生动的故事、细致的描绘，将那些沉寂千年的壁画和塑像一一复活。我被那些栩栩如生的佛陀形象所震撼，他们的慈悲与庄严，他们的神情与姿态，无不透露出一种超越时空的智慧。书中对于佛教传入中国后，在敦煌地区如何与本土文化相互影响、融合的论述，更是让我大开眼界。我第一次了解到，那些看似纯粹的佛教造像，其实融入了多少汉民族的审美情趣和民间信仰。特别是关于“供养人”的部分，那些鲜活的凡人形象，他们的衣着、他们的神态，仿佛将我拉回了那个遥远的时代，让我看到了普通人在信仰中的寄托与期盼。作者对于不同窟龛的解读，也极具匠心，他会从壁画的主题、风格，到建筑的结构、装饰，进行全方位的剖析，让我能够立体地感知敦煌艺术的魅力。例如，对第257窟的猴王本生故事壁画的分析，不仅仅是对故事内容的讲解，更是对其构图的巧妙、线条的流畅、色彩的运用等艺术手法的细致品味，让我深深体会到古代艺术家们的创造力。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一部关于文化交流、宗教传播、社会变迁的百科全书，它让我看到了敦煌艺术的广度和深度，也感受到了其背后蕴含的强大生命力。
评分我不得不说，《敦煌艺术十讲》这本书，完全颠覆了我之前对敦煌艺术的认知。我一直以为，敦煌艺术只是佛教壁画和雕塑的简单堆砌，缺乏人文关怀。然而，这本书却以一种极其细腻和富有感染力的方式，向我展示了敦煌艺术背后鲜活的人物、跌宕起伏的历史和深刻的文化内涵。作者在讲解的过程中，并非生硬地罗列知识点，而是用一种讲故事的方式，将我带入到那些古老的洞窟之中。他会描绘工匠们挥汗如雨的场景，会解读壁画中人物的神情，会讲述那些壁画背后所承载的宗教故事和世俗生活。我尤其被书中对“千佛”洞的解读所吸引，那些密密麻麻的佛像，每一个都形态各异，栩栩如生，仿佛在诉说着不同的故事。作者通过对不同时期“千佛”形象的对比，揭示了佛教在不同时代所受到的解读和演变，让我看到了艺术的生命力和适应性。书中对“飞天”形象的描绘，更是让我惊叹于古代艺术家们的想象力。那些飘逸的体态，那些曼妙的舞姿，仿佛将我带入了仙境，感受到了自由与超脱。作者在分析这些艺术形象时，不仅仅关注其美学价值，更注重其背后的象征意义和文化含义，让我能够更深层次地理解敦煌艺术的价值。这本书让我看到了敦煌艺术的“人情味”，它不再是冰冷的艺术品，而是凝聚着无数人心血和情感的结晶。它让我明白了，艺术不仅仅是形式上的美，更是情感的表达，是历史的记录，是文化的传承。
评分翻开《敦煌艺术十讲》，我感觉像是打开了一扇通往神秘世界的大门。书中对敦煌艺术的宏观把握和微观解读，都让我受益匪浅。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够从一幅壁画、一座塑像中，看到背后所蕴含的丰富信息。我尤其被书中对“伎乐”形象的描绘所吸引，那些载歌载舞的乐师、舞者，他们的表情生动，动作传神，仿佛将我带入了那个古老而充满活力的乐舞盛宴。作者在分析这些形象时，不仅仅关注其艺术美感，更注重其背后所代表的社会功能和文化意义。我第一次了解到，敦煌的乐舞艺术，是如何受到西域音乐的影响，又是如何与中原的乐舞相结合，最终形成了独具特色的风格。书中对色彩运用的分析也极其到位，那些历经千年依然鲜艳夺目的颜料，那些大胆而和谐的色彩搭配，都让我惊叹不已。我明白了，色彩不仅仅是视觉上的美感，更是情感的传达，是意境的营造，是艺术家思想的载体。这本书让我看到了敦煌艺术的“多元性”，它不仅仅是佛教艺术，更是多种文化交融的结晶，是民族审美的体现。它让我对“艺术”有了更宽泛的理解，它不仅仅是高高在上的殿堂之作，更是融入生活、触动心灵的载体。
评分《敦煌艺术十讲》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一场关于人性与信仰的深刻思考。作者在书中，并没有回避那些艺术作品背后所蕴含的宗教意义，而是深入浅出地进行了阐释，让我看到了信仰的力量是如何塑造了艺术，又如何影响着人们的生活。我特别喜欢书中对“因缘果报”主题壁画的解读，那些生动的故事，那些跌宕的情节，都让我看到了古人对生命轮回的理解，对善恶报应的敬畏。作者并没有简单地将这些故事作为说教，而是通过对壁画艺术手法的分析，让我看到了艺术家们是如何将抽象的宗教概念转化为具象的视觉语言，从而引发观者的共鸣。书中对“供养人”形象的描绘，更是让我看到了人性的光辉。那些虔诚的信徒，那些默默付出的劳动者，他们的形象都栩栩如生，让我看到了他们对信仰的执着，对美好生活的向往。作者在分析这些形象时，注重细节的刻画，例如他们的服饰、发型、面部表情，都力求真实地反映当时的社会风貌和个人情感。这本书让我看到了敦煌艺术的“人文性”，它不仅仅是宗教的表达，更是人性的光辉，是情感的寄托。它让我明白，艺术的价值在于它能够触动人心，引发思考，连接情感。
评分《敦煌艺术十讲》这本书，就如同我的一个老友，每一次翻阅都能给我带来新的惊喜和感悟。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，只是用最朴实、最真挚的语言，向我娓娓道来敦煌艺术的辉煌与沧桑。作者在书中对敦煌艺术的各个方面都进行了深入的探讨，从壁画的题材、风格、技法，到彩塑的造型、材质、色彩，再到建筑的布局、装饰，都力求做到详尽而准确。我特别欣赏书中对那些早期壁画的解读，那些略显粗犷但充满力量的线条，那些质朴而生动的色彩，都让我感受到了艺术的原始生命力。作者没有回避那些因战乱、自然侵蚀而造成的破坏，反而以此为切入点，引导我去思考文物的脆弱性，去珍惜当下所能见到的每一丝光彩。书中对“反弹琵琶”等经典艺术形象的深度剖析，更是让我赞叹不已。他不仅仅是描述了这些形象的美，更深入挖掘了其背后的文化象征意义，以及它们在中国艺术史上的重要地位。例如，对“反弹琵琶”动作的细节描绘，以及它所代表的自由、奔放、不羁的精神，都让我印象深刻。这本书让我看到，敦煌艺术不仅仅是佛教的载体，更是中华民族审美情趣、哲学思想、生活方式的集中体现。它让我对“艺术”二字有了更宽泛的理解，它不仅仅是挂在墙上的画，而是融入生活、触动心灵的媒介。
评分初读《敦煌艺术十讲》，我便被书中那股浓厚的历史厚重感所吸引。作者如同一个经验丰富的考古学家，一点点地揭开敦煌艺术的面纱，让我窥见了那段波澜壮阔的历史。书中对不同时期敦煌壁画和彩塑的演变过程的梳理，清晰明了，我仿佛能够看到艺术风格随着时代变迁而产生的微妙变化。我尤其关注书中对“西域风格”在敦煌艺术中的体现的论述，那些异域色彩、奇特造型，都让我联想到了丝绸之路上商旅往来的喧嚣，以及不同文化的交流碰撞。作者并非只是简单地介绍这些异域元素，而是深入分析了它们是如何被中国化的，是如何与中国传统的艺术审美相结合，最终形成了独具特色的敦煌艺术。书中对“禅定”主题壁画的解读，让我对佛教艺术有了更深的理解。那些静谧的佛陀形象，那些冥思的菩萨，都传递出一种超然物外的智慧和宁静，让我在这喧嚣的世界里获得了一丝慰藉。作者对色彩运用的分析也极其到位，那些历经千年依然鲜亮的颜料，那些大胆而和谐的色彩搭配，都让我惊叹不已。我明白了，色彩不仅仅是装饰，更是情感的载体，是意境的营造，是艺术家思想的表达。这本书让我看到了敦煌艺术的“学术性”，它不仅仅是视觉的享受，更是知识的宝库，是历史的见证。它让我对中华文明与世界文明的互动有了更深刻的认识，也让我对艺术的生命力有了更深的敬畏。
评分写的不错，一定要去过才有震撼，此舒中的卧佛洞窟，无量寿经窟及上大千在壁上乱画那个藏经洞窟看过后再看此书确实不一样，建议大家都去看看，比兵马俑震撼多了
评分图文并茂，严谨但文笔稍弱
评分西域行准备起来。
评分29 323 158 45 205 320 172 328 29 257 259 419 428 17 130 148 112 33 (37) 加上4个必看的窟，看来收获还是很大的……^^
评分选修课的这位敦煌老师虽然上课无聊但是非常君子！
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