Full-Color Japanese Textile Designs CD-ROM and Book  全色日本纺织品设计图集

Full-Color Japanese Textile Designs CD-ROM and Book 全色日本纺织品设计图集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:C. Estrade
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2005-12
价格:180.35元
装帧:
isbn号码:9780486996950
丛书系列:
图书标签:
  • 纺织
  • 日本
  • 日本纺织品
  • 纺织设计
  • 图案设计
  • 传统图案
  • 设计素材
  • CD-ROM
  • 参考书
  • 艺术设计
  • 花纹
  • 全彩
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具体描述

Synopsis

The selection of nearly 200 elaborate patterns and strikingly simple designs is resplendently reproduced in full colour from the finest Japanese textiles. Dover Electronic Design series: permission-free illustrations and designs for art, craft, business and educational use. Hundreds of designs scanned at 600 dpi and saved in the most popular formats; can be used for Mac[registered] and Windows[registered]. Each set contains CD-ROM and book with every image on the CD printed large for easy reference or direct use.

好的,这是一本关于日本传统纺织品设计的图书简介,但内容不涉及您提供的书名《Full-Color Japanese Textile Designs CD-ROM and Book》。 --- 《锦绣东瀛:江户时代至明治初期日本纺织艺术的演变与传承》 一、 引言:织就的时代画卷 本书旨在深入剖析日本自江户时代(1603-1868)中期直至明治维新初期(约1870年代)这段关键历史时期内,纺织艺术所经历的深刻变革与丰富表达。这一阶段不仅是日本社会结构剧烈变动的缩影,更是传统工艺在面对内外部冲击时展现出强大生命力的证明。通过对大量现存实物、绘画资料及工艺文献的细致梳理,我们试图揭示当时不同社会阶层对服饰、家居用品及仪式用品所蕴含的美学追求与技术革新。 二、 江户时代的纺织版图:地域特色与阶层分野 江户时代,日本社会等级森严,这种结构直接反映在纺织品的材质、图案与工艺选择上。 2.1 贵族与武士阶层的华美: 在幕府统治下的初期至中期,上层阶级的服饰严格遵循身份规范。这时期,友禅染(Yuzen Dyeing)技术日臻成熟。我们详细考察了京都、金泽等地友禅大师们如何运用晕染、套色及细腻的线条勾勒,创造出如诗如画的自然景物与典故场景。书中重点分析了特定纹样如“熨斗纹”(象征长寿)、“四季花卉组合”(寓意和顺)在这些高级和服上的布局艺术。此外,西阵织(Nishijin-ori)作为最高等级的丝织品,其复杂的提花工艺——尤其是对金银线的运用——如何体现出威严与奢华,都有详尽的图例解析。 2.2 町人文化的崛起与时尚变迁: 随着商业经济的发展,町人(市民阶层)的审美需求日益旺盛,推动了纺织品设计的平民化与生活化。江户的蓝染(Aizome)工艺,特别是“型染”(Katazome,模板染色)的普及,使得相对经济的棉布和麻布也能呈现出复杂而富有节奏感的图案。本书收录了大量关于“町人时尚”的资料,包括对当时浮世绘中服饰细节的考证,探讨了如“千鸟格”、“几何连续纹样”等更为简洁、适合日常穿着的图案是如何流行的。对浅草、日本桥一带染坊的运作模式也有专门的章节进行描述。 三、 技术革新与工艺精进 江户时代后期,为满足市场需求,纺织技术在继承传统的基础上进行了精密的改良。 3.1 染色技术的精细化: 本书细致对比了手绘友禅与版型友禅在效率与艺术性上的权衡。特别关注了“括(Shibori)”技术(扎染)的巅峰表现。与早期较为粗犷的扎染不同,江户末期的扎染追求极致的细腻度,有些作品需要数千个细小的捆扎点才能完成一个图案,这在视觉上达到了近乎织物本身精度的效果。我们收录了数个罕见的多色扎染案例,分析其复杂的染色顺序。 3.2 纇(Loom)的进步与新材料的尝试: 尽管传统木制织机占据主流,但为了提高生产效率,尤其是在部分藩属地推行的新式纺织工坊中,对织机的结构进行了微调。同时,针对日益增长的户外劳动和民间祭典需求,对麻布的漂白与精炼技术也进行了优化,以增强其耐用度和色彩鲜亮度。 四、 明治维新:传统遭遇“文明开化” 明治维新不仅是政治变革,也是一场全方位的文化冲击。西方工业化浪潮的涌入,对日本传统手工纺织业带来了颠覆性的挑战与机遇。 4.1 机器织物初现: 本书探讨了明治政府初期如何引入蒸汽动力织机,并建立官营的纺织工厂。这些新机器生产的布料在均匀度和产量上远超手工制作,迅速占领了中低端市场。我们分析了传统手工业者如何应对这种冲击,许多人开始与新工厂合作,或是专注于创作更具艺术价值、机器难以复制的高端产品。 4.2 东西方元素的融合与“和洋折衷”: 在服饰领域,出现了“和洋折衷”的趋势。尽管和服仍是主流,但纺织图案开始吸收西方的元素。例如,在一些出口的或为特定场合设计的丝织品中,出现了较为写实的欧式花卉、巴洛克式的卷草纹,或是运用了当时传入的化学染料所产生的鲜艳色彩。这种融合并非简单的拼贴,而是匠人将西方几何结构与日本传统的空间布局相结合的创造性过程。 4.3 传统工艺的保护与再定位: 面对工业化的威胁,一些有远见的收藏家和地方士绅开始有意识地保护地方性的、即将失传的纺织技术。本书介绍了如加贺友禅、琉球絣等地方特色工艺在明治初期的“存续努力”,他们将重点从日常用转向了艺术品和收藏品的制作,从而确保了这些复杂技艺得以保存。 五、 结语:永恒的纹理 《锦绣东瀛》并非一部单纯的工艺汇编,它试图通过纤维的脉络,解读一个时代的社会心理、经济结构与审美取向。江户末期至明治初期的纺织品,是匠人精神与历史洪流交织的产物,它们以其独特的色彩、精妙的技法和深厚的文化内涵,构成了日本艺术史上不可或缺的华美篇章。本书的图版精选自日本国内外权威收藏机构的珍品,力求为研究者和爱好者提供一个全面、深入的视觉与文本参考。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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初次翻阅,我立刻就被其内容的广度和深度所震撼,它像一个沉睡已久的宝藏被轻轻唤醒。这本书的内容组织逻辑非常清晰,虽然我只是一个**[此处插入一个与主题相关的、但非专业的身份描述,例如“业余历史爱好者”或“平面设计初学者”]**,也能轻松地跟上作者的思路。它没有采用那种枯燥的年代编年史的写法,而是巧妙地将不同时期的艺术风格融入到对具体案例的分析中,使得抽象的概念变得具象可感。我特别喜欢其中对于**[此处插入对书中某个特定主题、章节或叙事方式的赞赏和具体阐述]**的深入挖掘,那种对细节的执着,让我仿佛穿越时空,亲眼见证了那些图案是如何在历史的洪流中演变、融合与再生的。作者的笔触既有学者的严谨,又不乏故事讲述者的生动,使得那些看似遥远的历史片段,如今读来依然鲜活有力,充满了启发性。

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这本书的实用价值,对于我个人来说,远远超出了我的初始预期。我原本只是想找一些灵感,但翻阅之后,我发现它提供的是一套完整的方法论框架。书中对**[此处插入对书中某项具体技能或分析方法的正面评价,例如“色彩搭配的原理”或“纹样解构的步骤”]**的讲解简直是教科书级别的,非常系统化。我尝试着根据书中的**[此处插入一个具体的步骤或理论]**,在自己的一个设计项目中进行了应用,效果立竿见影,那种从混乱到清晰的质变,让我对设计本身的理解提升了一个层次。此外,它提供的那些**[此处插入对书中案例或图示的赞美]**,不光是展示成品,更重要的是展示了从草图到最终效果的完整路径,这对于我这种需要从零开始学习的人来说,是无价的资源。它教我的不是“应该画什么”,而是“如何思考如何画”。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,尤其是那个封面,**[此处应插入对一本书的封面、装帧、材质的详细、充满个人感受的描述,例如纸张的触感、印刷的精良程度、整体设计风格]**。我拿到手的时候,立刻就被它散发出的那种浓郁的艺术气息所吸引住了。它不仅仅是一本图册,更像是一件精心制作的工艺品。内页的排版处理得极其考究,每一页的留白都恰到好处,让那些原本就色彩斑斓的图案有了呼吸的空间,不会让人感到视觉疲劳。特别是那些**[此处应插入对书中某种特定设计元素的赞美,如装订方式、字体选择、色彩过渡的细节]**,看得出设计者在每一个细节上都倾注了极大的心血。我尤其欣赏它在整体视觉流畅性上的把握,从头至尾,阅读体验就像是进行了一次精心编排的艺术漫步,每翻开一页,都像是揭开一个新的惊喜,那种对美的纯粹追求,是很多现代出版物所缺失的。它拿在手里沉甸甸的,这种实体感本身就是一种对知识和艺术的尊重。

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坦率地说,这本书的定价虽然不菲,但考虑到它所蕴含的知识密度和它所代表的出版水准,我感觉这笔投资绝对物超所值。很多同类书籍要么内容过于浅薄,要么印刷质量惨不忍睹,但这一本,从头到尾都散发着一种“匠人精神”。我尤其欣赏它在**[此处插入对某个技术性细节的正面评价,例如“索引的详尽程度”、“图表的清晰度”或“跨文化对比的深度”]**上的投入。举个例子,它对**[此处插入一个具体的例子]**的对比分析,让我看到了不同地域文化在审美取向上的微妙差异,这种深层次的洞察,是那些只做表面罗列的工具书根本无法企及的。阅读过程中,我常常需要停下来,反复揣摩作者是如何将如此庞大的信息量组织得如此井井有条,这本身就是一种学习过程。

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这本书带来的最大感受,是一种精神上的沉浸和慰藉。在这个信息爆炸、追求快速迭代的时代,能够静下心来,被这样一本专注于“慢艺术”和“传统技艺”的书籍所吸引,是一种难得的体验。它成功地营造了一种宁静而专注的氛围。我最喜欢它在描述**[此处插入一个充满哲学意味或情感色彩的段落或主题]**时的那种沉稳的语调,仿佛一位智者在耳边轻语。它不只是教人看图案,更教人如何去“感受”图案背后的精神内核和历史温度。这种深度连接,让阅读体验超越了知识获取本身,变成了一种与过去大师们进行心灵对话的过程。每一次翻阅,都像是在为疲惫的现代心灵进行一次深度的“排毒”和滋养,让我重新找回了对生活和艺术中那些细微之美的敬畏之心。

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图是我喜欢的,但价格也太。。。

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