好莱坞的黄金时代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:大卫·尼文

出品人:

页数:427

译者:黄天民

出版时间:1988

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787532102440

丛书系列:

图书标签:

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《星光流转：二十世纪中叶好莱坞的浮华与暗影》 一、序幕：一个时代的崛起与幻象的熔炉 本书并非聚焦于那些被汗水与光芒共同定义的“黄金时代”的经典案例，而是深入剖析了在那个特定历史时期，支撑起好莱坞这台庞大造梦机器的复杂社会结构、未被充分讲述的幕后推手，以及那些在聚光灯边缘挣扎的灵魂。我们将目光投向 1930 年代至 1950 年代中期，一个由摩天大楼般的制片厂体系主导，却也孕育着深刻社会焦虑的时代。这不是一部歌颂“完美电影”的史诗，而是一份对权力、资本与艺术如何交织的档案。 二、制片厂体制的铁壁与裂痕 好莱坞的“黄金时代”往往与米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等巨头的“制片厂制度”紧密相连。然而，这种制度的本质是工业化流水线。我们的探讨将避开对那些已为人熟知的A级制作的详细回顾，转而关注“看不见的手”——那些在财务、法律和人事部门中制定规则的人。 我们将详尽分析福克斯（20th Century-Fox）如何利用其新闻片部门（Newsreels）来影响公众舆论，将其制作流程与二战后的国家意识形态捆绑。我们还将审视派拉蒙案（United States v. Paramount Pictures, Inc.）对这种垄断结构的颠覆性影响，但这部分不会着重描述影片本身，而是分析法院判决如何迫使制片厂分离发行与影院业务，以及这种分离如何间接导致了明星制度的松动和独立制片力量的兴起。 我们关注的是那些试图在工厂体制内寻找创作自由的导演和编剧，他们如何规避“海斯法典”（Hays Code）的严格审查，通过暗示、符号和对经典文学的隐晦改编来传递被禁止的主题，例如对种族隔离、阶级固化和性别角色冲突的微妙触碰。 三、被遮蔽的面孔：幕后的边缘群体 “黄金时代”的辉煌建立在对边缘群体的系统性忽视之上。本书将深入挖掘那些在主流叙事中被刻意淡化的群体的工作与生活： 技术工人与工会之争： 我们将揭示摄影、灯光、美术部门的工会如何在新技术（如宽银幕技术的推广初期）面前与资方进行拉锯战。这些蓝领工人的罢工与谈判，直接决定了银幕上视觉效果的成本与质量，却鲜少被纳入对“艺术成就”的讨论。 亚裔与拉丁裔的“异域化”处理： 本书不会简单罗列种族歧视的例子，而是分析在那个特定时期，像林达（Anna May Wong）这样的演员是如何被迫接受高度模式化和边缘化的角色，以及制片厂如何系统性地阻止她们进入主流叙事核心。我们将研究那些在历史题材中，如何通过服装和布景来构建一种虚假的“普世性”，从而掩盖对非白人角色的刻板描绘。 女性制片人的早期尝试： 避开那些最终成名的女演员，我们将聚焦于少数在制片公司中担任高层职位的女性，如米高梅的伊迪丝·海德（Edith Head，侧重其作为业务主管而非服装设计师的身份），分析她们如何在男性主导的决策层中，利用对预算和演员形象的掌控权，间接影响了电影的题材选择。 四、审查的艺术：意识形态的渗透与反抗 《海斯法典》是理解那个时代电影制作环境的关键。我们不会重复法典的具体条款，而是侧重于它对叙事结构的长期影响。我们将研究在法典的阴影下，编剧如何发展出“双重意义”的对话技巧。例如，分析特定时期喜剧片中关于婚姻不忠或社会不平等的笑话，是如何在表面上是无害的滑稽，但在更深层次上是对既有社会秩序的讽刺性解构。 此外，我们将探讨“红色恐慌”（The Red Scare）如何从外部压力转变为内部自我审查的机制。我们考察好莱坞的“黑名单”是如何运作的，重点不是那些被封杀的个人，而是那些为了保住工作而被迫接受的剧本修改，以及这些修改如何系统性地排除了批判性、进步性的思想内容，使电影的主题转向对美国梦的绝对肯定与对外部威胁的恐惧渲染。 五、战后经济转向与黄金时代的黄昏 随着电视的普及和反垄断法的实施，制片厂的帝国开始瓦解。本书将细致描绘 1950 年代初期，制片厂如何恐慌性地投资于昂贵的新技术（如 3D 和 Cinerama），试图以绝对的视觉奇观来对抗家庭娱乐的兴起。 我们不会描述《宾虚》或《十诫》的制作细节，而是分析这些史诗巨制背后的金融风险。我们将审视米高梅在 50 年代末的财务困境，以及这种财务压力如何迫使制片厂开始将影片的发行和营销权力外包给新的、更灵活的发行商，标志着传统垂直整合模式的终结。 六、结语：留下的回响 《星光流转》试图描绘一幅更具颗粒感的好莱坞画卷。它关注的是工业、法律、社会压力和被压抑的声音，而非仅是银幕上那些永恒的爱与恨。它旨在揭示，那个被誉为“黄金时代”的时期，其光芒的背后，是无数次妥协、规则的制定，以及对主流叙事之外的经验的系统性排斥。本书提供的是对那个年代结构性基础的审视，而非对既有经典作品的重复赞美。

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我原本以为这是一本会充斥着大量影评和演员八卦的书籍，但它远比我想象的要深刻和广阔。这本书最出彩的地方在于它清晰地勾勒出了“好莱坞体系”是如何作为一种工业奇迹而运作的。作者毫不避讳地分析了“明星工厂”背后的财务结构、垄断地位的形成过程，以及各大影业公司如何通过院线控制来确保其产品的分发。这种宏观的、经济学的视角，与对单个电影艺术成就的赞美交织在一起，形成了一种独特的张力。它揭示了商业逻辑如何塑造了大众的审美取向，而这些审美取向又反过来影响了社会思潮。读到关于反垄断法案对好莱坞权力结构冲击的那一章节时，我深感震撼，原来那些光芒万丈的电影帝国，其基础也是可以被法律和市场力量撼动的。这本书不仅是写给影迷看的，更是写给所有对文化产业发展史感兴趣的人的一份极佳案例研究。

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这本书的叙事节奏如同好莱坞最精良的剧情片，张弛有度，扣人心弦。作者的笔触极其细腻，尤其擅长捕捉那些时代背景下个体命运的脆弱与光辉。书中对那些被“类型片”束缚住的演员群像的刻画，让我深有感触。我们习惯于将他们视为符号，是“浪漫喜剧女主角”或是“硬汉侦探”，但这本书却掀开了那层精致的包装纸，让我们看到了他们如何在与制片厂签订的苛刻合约下挣扎求存，如何为了一个角色倾尽心力，又如何在舆论和道德的审判中跌入谷底。特别是关于那些在“海斯法典”阴影下进行创作的编剧们，他们如何运用隐喻、暗示和双关语来规避审查，将成人主题巧妙地融入合家欢的表皮之下，这种文字游戏般的创作智慧，令人叹为观止。它不仅仅是在讲述“好莱坞的故事”，更是在探讨一种文化如何在特定的社会限制中寻求表达的自由与突破。这种对创作困境的深度挖掘，使得整本书的阅读体验远超一般的“怀旧”类书籍，它更像是一部关于艺术、权力与妥协的社会学研究。

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这本书的阅读体验，更像是与一位博学且充满激情的电影历史学家进行了一场通宵达旦的深度对话。它的文字风格极为优雅，夹杂着一种对逝去辉煌的深深眷恋，但绝不沉溺于感伤。作者在论述重要电影的艺术成就时，往往能跳脱出单纯的剧情分析，将影片置于当时的社会思潮和政治气候中进行解读，这让许多经典作品的意义得到了升华。比如，它对某些战争时期电影中“美国精神”的塑造方式进行了批判性反思，探讨了电影是如何在不知不觉中成为国家意识形态传播工具的。更令人称道的是，书中对几位在男性主导的制片体系中艰难崛起的女性导演和编剧的独立篇章，她们的视角和勇气，为整个黄金时代的叙事增添了急需的多元性。这些被历史略微忽视的声音，在这里得到了应有的尊重和详尽的记录。总而言之，这是一部充满洞察力、兼具学术深度与阅读乐趣的佳作，它让我们不仅欣赏了黄金时代的产物，更理解了那个时代是如何被铸造出来的。

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对于一个仅仅是把好莱坞黄金时代当作背景音乐般存在的普通观众来说，这本书无疑提供了一张详尽的“片场地图”。它的结构安排极其巧妙，没有按照严格的编年史死板推进，而是以几个核心的“主题”——比如“梦工厂的诞生”、“歌舞片的崛起”、“战争宣传机器的运作”——作为切入点，这使得即使是初次接触这段历史的人，也能快速抓住重点。我尤其喜欢它在讲述技术革新时所采用的平易近民的语言，比如对早期彩色胶片如何改变化妆术和布景设计的描述，非常直观。此外，书中穿插的大量一线工作人员的第一手访谈记录，那些关于布景师如何用油漆和灯光制造出宏伟假象的“黑科技”，以及服装设计师如何通过材质来暗示角色的阶级地位的细节，简直是金矿。这些细节的堆砌，营造出一种强烈的“在场感”，让我感觉自己不是在阅读历史，而是在亲历那个伟大时代的幕后运营。它真正做到了让历史的细节变得引人入胜，而不是枯燥乏味。

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这部关于好莱坞黄金时代的影史回顾，简直是为所有沉迷于光影魔力的人量身定做的百科全书。作者的功力之深厚，从那些已成传说的制片人到幕后默默无闻的灯光师，每一个名字都被赋予了鲜活的生命力。我特别欣赏它对于默片向有声片过渡时期的细致描摹。那段时期充满了技术革新带来的阵痛与狂喜，影片中详尽地分析了米高梅、派拉蒙等几大制片厂如何应对“声音”这个颠覆性的挑战，从早期的有声短片试水，到《爵士乐之歌》横空出世的震撼，每一个细节都铺陈得井井有条。它不是简单地罗列电影名字和票房数据，而是深入挖掘了商业运作与艺术创作之间的复杂博弈。比如，书中对“制片人制度”的剖析，展示了那些手握大权的“电影大亨”如何像艺术家一样雕琢他们的作品，同时又像冷酷的商人一样控制一切。读完后，我仿佛置身于1930年代的片场，空气中弥漫着镁光灯的热度和香烟的味道，那些老电影海报上的巨星们的眼神，在文字的引导下，都变得立体而充满故事感。它成功地将历史的厚重感与好莱坞永恒的魅力完美地融合在了一起，让人忍不住想立刻重温那些经典黑白片，并带着全新的理解去审视它们。

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作者本人就是演员了解很多内情，文笔也很不错，这本书包括了好莱坞黄金时代的导演、演员、编剧、经纪人、公司老板、报业巨头，还有各种撕，显得非常有趣。而且作者本人和克拉克盖博、葛丽泰嘉宝、鲍嘉这样的明星私交甚笃，会有很多你想看的内容。总之虽然有令人惊讶的内容，但是电影行业也是艺术家啊。我感慨最深的，就是很多明星遭遇不幸、酗酒成性，惊讶于一些明星的小爱好，比如打鱼、跑步之类的，即使是明亮如好莱坞明星，生活仍然是不自由的，而那些小爱好，就是这个不自由的世界难得的自由。

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s/1Enww2 埃罗尔·弗林和他的游艇、赫斯特与玛丽昂的梦幻城堡……这些故事让我明白，无论现在有多么辉煌繁华，这一切总会过去的。PS：本来以为作者是个二三线小演员，昨晚一查才发现竟然也是个奥斯卡影帝，看来还是很客观的，不会和那些明星因为身份的不同而有所偏激。

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英国式的搞笑.......克拉克盖博不给女人买卡地亚而是买枪笑死（钢铁直男

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很精彩的回忆录，把三四十年代好莱坞的众生相表露得淋漓尽致，八卦功力在演员里都算是顶儿尖儿的。八十年代的翻译还是那么妥帖舒服

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花了一个下午在图书馆翻完了这本老译制腔回忆录，译得太老派了！哦天呐，耶稣基督！刘别谦和怀尔德这对好基友..这就是好莱坞！