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出版者:高等教育

作者:葛鸿雁

出品人:

页数:171

译者:

出版时间:2007-2

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787040211962

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探寻未来城市脉络：城市规划与可持续发展新范式 本书聚焦于二十一世纪城市发展所面临的复杂挑战与转型机遇，深入剖析当代城市规划的理论基石、前沿实践及其在构建韧性、宜居和可持续未来社会中的核心作用。 本书并非一部关于建筑美学或纯粹技术手册的集合，而是一次对“城市”这一复杂生命体的深刻洞察。它旨在为城市规划师、政策制定者、建筑设计师以及关注人居环境的社会学者，提供一个多维度、跨学科的分析框架，以理解和应对全球化、气候变化、人口结构变迁等宏大议题对城市形态和功能的重塑。 --- 第一部分：理论基石与范式转型——从现代主义到复杂系统思维 本部分追溯了城市规划思想的演变历程，着重分析了二十世纪中叶“现代主义规划”的遗产与局限性，并着力阐述了当代规划理论如何转向更加精细、灵活和以人为本的路径。 第一章：规划思想的代际更迭 本章首先梳理了霍华德田园城市构想、柯布西耶的放射状城市，以及美国战后郊区化的进程。重点探讨了简·雅各布斯对“街道生活”的捍卫如何挑战了宏大叙事，开启了对微观尺度、混合用途和社区活力的重新审视。我们深入剖析了后现代主义对功能分区僵化的批判，并引入了“地方感”（Sense of Place）和“场所营造”（Placemaking）的核心概念，强调城市不仅是空间的容器，更是文化的载体。 第二章：城市作为复杂适应系统（CAS） 抛弃线性和决定论的视角，本书引入复杂系统理论来理解城市——一个由无数相互依赖的行为主体、基础设施网络和自然环境共同构成的动态系统。本章详细阐述了反馈回路、突变点（Tipping Points）以及涌现现象（Emergent Properties）在城市演化中的体现。例如，交通拥堵的形成并非单一原因造成，而是出行习惯、公共交通覆盖率、土地利用密度等多个变量相互作用的结果。理解城市为CAS，意味着规划决策必须具备情景分析能力和对意外后果的预见性。 第三章：韧性规划的内涵与构建 气候变化和突发公共卫生事件暴露了传统城市基础设施的脆弱性。本章聚焦“韧性”（Resilience）规划，不仅关注城市抵御冲击（如洪水、地震）的能力，更强调其在冲击后快速恢复并适应新常态的能力。我们探讨了生态韧性（绿色基础设施的作用）、社会韧性（社区互助网络）和经济韧性（产业多样化）三位一体的韧性策略，并分析了“软性适应”与“硬性防御”之间的权衡。 --- 第二部分：空间实践与功能重塑——城市形态的精细化管理 本部分将理论应用于具体的空间操作层面，探讨如何通过创新性的土地利用策略、交通组织和公共空间设计，提升城市的功能效率与生活质量。 第四章：高密度城市的品质化策略 面对全球城市化不可逆转的趋势，如何在高密度环境下创造宜居空间是核心议题。本章深入研究了混合使用（Mixed-Use）开发的深度实践，讨论了垂直城市（Vertical Urbanism）与水平蔓延的对比。重点解析了“街道尺度的人性化设计”——如何通过控制建筑的体量、退红线、底层开放性以及活动渗透性，将高容积率转化为高尺度的生活体验。同时，探讨了空中连廊、地下空间整合等立体交通与空间组织的优化方案。 第五章：交通规划的范式革命——从“机动化”到“流动性” 本书认为，现代交通规划应从关注“车辆通行能力”转向关注“人的流动性”和“空间效率”。本章详细介绍了以人为本的交通（HVM）框架，包括步行友好型设计（Walkability Index）、自行车高速路网的构建，以及对“最后一英里”问题的系统性解决。特别关注了交通需求管理（TDM）工具的应用，如拥堵收费、停车位定价策略，以及新兴的自动驾驶技术对城市路权分配的颠覆性影响。 第六章：生态基础设施与蓝绿网络 超越传统的公园绿地概念，本章将自然系统视为城市不可或缺的“基础设施”。详细探讨了“海绵城市”理念的工程实践，包括透水铺装、雨水花园和人工湿地的作用。分析了城市“蓝脉”（水系）和“绿脉”（生态廊道）如何协同工作，实现雨洪管理、降低城市热岛效应，并为生物多样性提供栖息地。这些生态服务是城市健康运行的根本保障。 --- 第三部分：治理创新与社会公平——面向未来的城市治理 城市规划的最终目标是服务于全体市民。本部分聚焦于规划决策过程的透明化、参与的包容性，以及如何利用技术手段促进社会公平。 第七章：协同治理与利益攸关方参与 成功的城市转型需要超越传统行政边界的协同治理。本章考察了公私合营（PPP）、公私民合作（P3）等多种治理模式在复杂项目中的应用。重点探讨了如何设计有效的公众参与机制，确保不同社会群体（尤其是边缘化群体）的声音能在规划的早期阶段被采纳，从而避免“精英规划”带来的社会冲突和实施障碍。 第八章：数据驱动的规划决策 大数据、物联网（IoT）和地理信息系统（GIS）正在彻底改变规划的预测和评估能力。本章介绍了如何利用实时交通数据、能源消耗模式、社交媒体活动等非传统数据源，对城市运行状态进行动态监测和诊断。通过建立数字孪生城市（Digital Twins）模型，规划师能够在虚拟环境中模拟政策干预的效果，从而实现更精准、风险更小的决策制定。 第九章：公正与包容性城市的发展路径 住房的负担能力、基础设施的服务均等化是社会公正的核心体现。本章剖析了“区位惩罚”和“空间剥夺”的现象，并探讨了包容性分区（Inclusionary Zoning）、土地信托（Community Land Trusts）等工具在对抗绅士化（Gentrification）和保障弱势群体住房权益方面的作用。强调规划师必须将“公平”作为衡量项目成功的核心指标之一。 --- 结语：面向不确定性的规划师角色 本书最后总结道，未来的城市规划不再是绘制静态蓝图，而是一个持续的“学习、适应、重构”的过程。它要求规划师具备高度的跨界整合能力、对社会脉络的敏锐洞察力，以及运用科技进行负责任创新的勇气。本书期望能激发读者超越当前的限制，共同塑造一个更具生命力、更加平衡的城市未来。

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我必须承认，我对艺术和美学领域的理解一直比较薄弱，但《展示设计》成功地将那些看似高冷的理论变得触手可及。它不像那些纯粹的美学理论著作，上来就抛出一堆“形式追随功能”或者“空间韵律”之类的名词，而是通过一系列非常具体的案例研究，来“反向工程”出这些设计原则是如何运作的。其中关于色彩心理学的应用案例特别吸引我——它不是简单地说红色代表激情，蓝色代表沉静，而是分析了在特定光照强度下，不同饱和度的色彩如何影响观众对展品的感知速度和情感投入程度。比如，在描述一个科技产品展时，作者分析了如何利用冷色调的背景来“压制”观众对环境的关注，从而将所有视觉焦点集中到被重点照明的产品本身。这种对细节的精准把控，让我开始用一种全新的、更具策略性的眼光去看待色彩的运用。这本书的语言风格非常流畅，充满了一种老派匠人的严谨和对美学的执着追求，读起来有一种沉静的力量感，让你不自觉地就想拿起笔，开始在草稿纸上勾勒自己的空间布局。

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读完这本《展示设计》，我脑海里浮现出的第一个词是“野心勃勃”。它绝不是一本平庸的教科书，而更像是一份宣言，一份关于如何用空间语言进行高强度沟通的行动指南。我尤其被其中关于“叙事锚点”和“信息密度控制”的讨论所吸引。作者似乎对人脑处理信息的方式有着深刻的洞察力，他强调一个成功的展示不应该是一场信息轰炸，而应该是一场精准的、有节奏的对话。书中详细拆解了如何通过不同尺度的物件、不同的展示高度，来人为地操控观众的目光焦点，形成视觉的层级结构。举个例子，作者分析了一个历史文献展，如何通过一个占据巨大空间、却内容极简的中心雕塑，成功地将观众的情绪拉回到一个核心的“历史瞬间”，然后再引导他们去探索周围的细节信息。这种高屋建瓴的宏观调控能力，让我意识到展览设计远比我原先想象的要复杂和精妙得多。很多章节的论述都带有强烈的个人色彩和批判性思维，它敢于质疑那些流于表面的、只追求“网红打卡点”的肤浅设计，转而强调设计的“时间性”和“记忆留存度”。对于那些渴望做出有深度、能经得起时间检验作品的设计师来说，这本书无疑是一剂强心针。

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天哪，这本《展示设计》的书简直是打开了我对空间叙事和视觉传达的新世界大门！我原本以为这不过是关于如何把展品摆放得好看一点的指南，结果呢？它深入浅出地剖析了从概念构思到最终呈现的全过程，让我这个对设计领域知之甚少的“小白”都感觉自己仿佛拥有了顶尖策展人的思维模式。书中对“体验流线”的探讨尤为精彩，它不仅仅是教你如何规划人流，更是在引导你如何“设计情绪”——让观众在特定的路径上接收到精心编排的感官刺激。我特别喜欢其中关于材料质感与光影互动的章节，作者没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用大量生动的案例图文并茂地展示了不同材质在特定照明下的“性格变化”。比如，如何用粗粝的水泥墙衬托出丝绸的细腻光泽，这种对比带来的张力，比任何华丽的装饰都要震撼人心。更让我感到惊喜的是，它居然花了不少篇幅讨论了可持续性设计在展览中的应用，比如如何利用可回收材料构建临时结构，既保证了视觉冲击力，又体现了对环境的尊重。这本书的排版设计本身就是一种示范，大量的留白让内容呼吸顺畅，阅读过程本身就是一种舒适的审美体验。它真正教会我的不是“怎么做”，而是“为什么这么做”——那种深层次的设计哲学，远超出了我对一本行业书籍的预期。

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这本书的实用性简直令人咋舌，但它的厉害之处在于，它没有把“实用”变成“平庸”。我是一名刚入行不久的布展人员，之前总是在重复踩坑，对很多技术环节感到力不从心。而《展示设计》里关于现场施工和材料对接的那些小技巧，简直是救命稻草！比如，它详细讲解了如何应对老旧建筑空间中的承重限制，如何利用隐藏式灯光系统来弥补固定照明的不足，甚至连如何快速搭建一个视觉上浑然一体的背板都给出了具体的步骤和注意事项。特别是关于成本控制的章节，它没有停留在“节约预算”这种空泛的口号上，而是具体分析了在不同设计目标下，如何通过替代材料的选择来达到“视觉溢价”的效果——比如用高分子树脂模仿昂贵石材的纹理，但在成本上却能节省大笔开支，并且在某些特定场合下，其耐用性反而更优。这本书最大的价值，就是弥合了“创意构思”与“落地执行”之间的鸿沟。它让你明白，再好的想法，如果无法在预算和现场条件的限制下完美实现，也终究是空中楼阁。它真正做到了从图纸到现场的无缝对接指导。

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这本书给我最大的触动，是它对“互动性”和“沉浸感”的重新定义。在当下这个充斥着虚拟现实和增强现实技术的时代，很多人误以为沉浸式体验就等于高科技堆砌。《展示设计》却旗帜鲜明地指出，最持久、最深刻的沉浸感，往往来源于对真实物理环境的精妙操控。书中有一段关于“气味景观”在展览中的作用的讨论，让我茅塞顿开——通过精心设计的通风系统，在特定的展区释放出与展品主题高度相关的气味（比如老图书馆的书卷气，或者工业革命时期的煤烟味），这比任何高清的3D投影都能更迅速、更深层地调动观众的记忆和情感。这本书引导我们回归到设计的本质——利用我们人类最原始的感官系统去构建体验。它提供的不仅仅是技术和方法论，更是一种“反思性实践”的框架。它鼓励设计师去质疑“我们为什么要这样做”，而不是盲目地追逐最新的技术潮流。阅读这本书，感觉自己像是在和一位经验丰富、充满智慧的长者进行深度对话，他既有前瞻性的视野，又不失对基础功的敬畏。

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《展示设计工程手册》，翻了翻觉得没啥意思

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