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出版者:文物出版社

作者:杨权喜

出品人:

页数:245

译者:

出版时间:2000-10

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787501012169

丛书系列:二十世纪中国文物考古发现与研究丛书

图书标签:

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《敦煌石窟艺术史纲》 内容简介： 《敦煌石窟艺术史纲》是一部系统、深入地梳理和研究敦煌莫高窟、榆林窟、安西榆林窟等石窟群艺术发展脉络的权威著作。本书旨在构建一个完整、清晰的敦煌艺术史框架，从石窟的开凿历史、壁画与彩塑的演变规律、不同历史时期的艺术风格特征，到其背后所蕴含的宗教思想与社会文化背景，进行全方位的剖析与阐释。 本书的视角立足于艺术史学的严谨性，结合考古学、宗教学、文献学的最新研究成果，力求呈现一个既宏观又细致的敦煌艺术全景图。 第一部分：敦煌艺术的源起与早期探索（十六国至北魏） 本书伊始，详细考察了敦煌石窟的肇始背景。十六国时期，佛教自中亚传入河西走廊，敦煌作为丝绸之路的枢纽，成为文化交汇的前沿阵地。本部分首先梳理了十六国时期（尤其是前秦、后凉）石窟的初步形成过程，分析了早期洞窟在形制与壁画题材上所体现的犍陀罗艺术与印度本土艺术的影响，以及对中原传统绘画语言的初步吸收。 重点剖析了北魏时期的敦煌艺术。随着北魏孝文帝推行汉化改革，敦煌艺术进入第一个高峰期。本书通过对典型洞窟（如第251、254、275窟等）的研究，详述了“秀骨清像”的造像风格如何体现在敦煌的彩塑上，以及壁画中“凹凸画法”的运用与发展。壁画内容上，本部分着重分析了本生故事、佛传故事的叙事方式演变，以及飞天形象从早期的稚拙向飘逸过渡的关键节点。敦煌早期艺术的“西域气”与“中原风”的融合，构成了本部分探讨的核心线索。 第二部分：盛唐气象——敦煌艺术的黄金时代（隋唐时期） 隋代作为承上启下的过渡时期，其艺术特征体现了对北魏、北周风格的总结与整合。本书阐述了隋代艺术如何孕育出唐代繁荣的艺术基础，尤其是在洞窟形制、大型壁画布局以及人物造型的饱满化倾向。 核心内容聚焦于盛唐（约7世纪中叶至8世纪中叶）。唐代是敦煌艺术无可争议的巅峰。本部分以大量的篇幅论述了盛唐壁画的博大精深。通过对反弹琵琶、供养人像、经变画（如法华经变、涅槃经变）的精细分析，揭示了唐代艺术如何达到“气韵生动”的至高境界。造像上，盛唐佛像丰满健硕、衣纹流畅，体现了强大的自信与世俗化的审美取向。本书细致对比了初唐、盛唐、中唐在艺术风格上的细微差别，指出盛唐艺术的恢弘气势与写实精神，奠定了后世艺术对“盛唐气象”的永恒追忆。特别是对壁画中世俗生活场景的描绘，如礼仪图、仪仗图，展示了唐代社会风貌在石窟中的投影。 第三部分：中晚唐的演变与区域性发展（中唐至五代） 进入中唐，随着吐蕃对河西走廊的统治，敦煌艺术风格出现了显著的转向。本书详细论述了吐蕃时期（约8世纪中叶至9世纪中叶）壁画的特征，包括人物脸型的圆润化、服饰的异域化（如吐蕃式样服饰的出现），以及密宗题材的增加。这一时期的艺术体现了一种独特的“融合”与“在地化”的趋势。 五代时期的敦煌艺术则呈现出多元化和地方化的倾向。河西地方政权（如归义军）统治下，艺术风格在继承唐代遗风的基础上，又吸收了晚唐、晚唐五代中原地区的审美趣味。本部分着重分析了五代壁画中叙事手法的复杂化和人物表情的程式化趋势，以及供养人形象在规模和复杂性上的显著提升，反映了地方势力对艺术赞助权的重视。 第四部分：宋、元时期的延续与回溯（宋代至元代） 宋代时期的敦煌石窟艺术，一方面延续了五代以来的地方特色，另一方面也开始受到宋代中原绘画如院体画风的影响，线条趋于细劲、色彩趋于淡雅。本书考察了宋代壁画中“禅意”的强化以及生活场景描绘的精细化趋势。 元代（萨珊王朝控制时期）的艺术是敦煌历史的最后阶段。这一时期，石窟的开凿活动明显减弱，但现有洞窟的重塑和壁画的修补依然进行。本部分重点分析了元代壁画中藏传佛教（密宗）艺术风格的强势介入，体现在佛像的面相、手印、坛城布置以及火焰纹饰的粗犷化上。通过元代石窟，读者可以清晰地看到敦煌艺术在历史长河中，如何应对新的宗教权力结构和文化输入，最终走向衰落前的独特回响。 学术特色与研究方法： 《敦煌石窟艺术史纲》不仅是一部艺术图录的文字解读，更是一部严谨的断代史。作者采用了“洞窟群落对比法”，通过对不同时期、不同地域（如莫高窟与榆林窟）洞窟的系统对比，确立了艺术风格演变的可靠坐标系。 书中大量运用“风格学分析”，从线条的提按顿挫、色彩的晕染铺陈、人物的体态比例等微观层面，剖析艺术语言的时代特征。同时，本书高度重视“图像学”与“文献学”的结合，力图解释特定主题（如弥勒变相、文殊普贤变相）在不同朝代中，其图像叙事逻辑的内在变化。 本书结构清晰，论证严密，旨在为敦煌艺术研究者提供一套扎实的理论框架，也为普通艺术爱好者提供一扇深入了解这一世界级文化遗产的专业窗口。它完整勾勒出敦煌艺术从十六国发轫，历经北朝的质朴、隋唐的辉煌、吐蕃的融合，直至元代的收束，长达千年不曾间断的辉煌史诗。

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我必须承认，这本书在图像资料的运用上达到了一个令人惊叹的高度，甚至可以说，这本书的魅力很大程度上来源于其视觉冲击力。那些高分辨率的青铜器照片、错综复杂的玉器拓片，甚至是根据考古发掘重建的宫殿模型图，都展现了令人窒息的精美和复杂性。每一页的排版都极其考究，留白恰到好处，使得原本厚重的历史信息变得相对易于消化。然而，这种对“美”的极致追求，似乎也反过来稀释了文字本身的力度。许多关键的论点，本应通过有力的论证来支撑，却常常被淹没在对器物形态的冗长描述中。我甚至感觉，这本书更像是一本顶级的艺术图录，而不是一部深入的文化研究。对于我这样期望能从文字中获取深层思考的读者来说，这无疑是一种遗憾。当你翻到后面，会发现某些关键概念的解释非常简略，作者似乎默认读者已经具备了相应的背景知识，这对于初涉该领域的人来说，门槛设置得太高了。它更适合那些已经对相关领域有深入了解，只是想欣赏精美图版的专业人士，而不是广大的历史爱好者。

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这本书的叙事节奏实在让人捉摸不透，像是在一片迷雾中穿行，时而清晰，时而又陷入完全的混沌。作者似乎热衷于在宏大的历史图景与极其微小的、近乎琐碎的细节之间来回跳跃，让人有些应接不暇。我记得其中有几章花了大量的篇幅去描述一种已经失传的纺织工艺，那些关于经纬、染料配比的描写，细腻到让人仿佛能触摸到粗糙的麻布，但紧接着，叙事又陡然转向对某个战国时期贵族墓葬出土器皿上纹饰的哲学解读，这之间的跳跃实在太过突兀，缺乏一个平滑的过渡。更令人费解的是，某些人物的动机刻画得含糊不清，他们似乎是为情节服务而存在，而非拥有独立的人格和思想的个体。读完一个部分，我常常需要停下来，翻阅前面的章节，试图拼凑出一个完整的脉络，但收效甚微。整体感觉上，这本书更像是一系列精美的、但彼此之间关联性不强的文化碎片集锦，而非一个结构严谨的整体。作者的知识储备毋庸置疑，但如何将这些知识点有机地编织进引人入胜的故事线里，似乎是这本书最大的挑战，也成了读者体验上最大的障碍。

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这本书在论证结构上的松散程度令人咋舌，它更像是一系列独立散文的合集，而非一部具有统一核心论点的专著。每一章似乎都提出了一个宏大的主题，但在深入探讨时，主题却被不断地稀释和分散。比如，关于某个关键技术突破的讨论，本该是全书的逻辑支点之一，但作者却花了超过一半的篇幅去追溯这个技术在周边其他文化中的零星发现，这些外围信息虽然有趣，却冲淡了对核心问题的聚焦。我花了很长时间试图找出作者试图证明的核心观点是什么，是关于区域互动？是关于技术传播？还是关于宗教信仰的演变？答案似乎是“都是”，但这“都是”的背后，却缺乏一个强有力的、统摄全局的理论框架来将其整合。读完此书，我感觉自己像是在一个巨大的文化宝库里游览了一圈，看到了无数珍宝，但走出大门时，却无法清晰地描述出这个宝库的整体布局和建造者的核心设计理念。它更像是一个知识的堆砌，而非知识的提炼与升华。

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我读到最困惑的部分，是关于社会阶层流动的探讨。作者似乎非常热衷于描绘那个时代礼仪的繁复与森严，对不同等级间的服饰、器皿使用限制的描写可谓是事无巨细。这固然展现了那个社会的等级壁垒，但书中对于普通民众的生活状态、他们的经济基础和日常劳作的描写却少得可怜，仿佛整个社会是由一群衣着光鲜、忙于祭祀和宴饮的贵族构成的。历史的厚重感，不应该仅仅体现在上层建筑的光芒万丈上，更应该体现在支撑起整个文明的基石——普通人的生存状态中。这种视角上的严重偏颇，使得我对那个时代的理解变得非常片面和失真。它像是一份为统治者撰写的华美赞歌，却遗漏了构成社会肌理的绝大多数“沉默的大多数”。我期待看到的是一个更加立体的、包含底层挣扎与智慧的社会全景图，而不是一个只聚焦于宫廷宴会的精致浮雕。

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这本书的行文风格，用一个词来形容就是“精英化”。它充满了大量高度专业化的术语和晦涩的引文，仿佛作者在和一小群同行进行对话，而将其他潜在的读者完全排除在外。我常常需要停下来，对着一个不认识的古地名或者一个陌生的古代官职名称进行查阅，这极大地打断了阅读的流畅性。如果说学术著作需要严谨，我完全理解，但严谨不应该等同于故作高深。例如，书中关于礼制变迁的论述，本可以采用更清晰的逻辑框架进行梳理，比如时间轴对比或核心要素分解，但作者却选择了一种非常线性的、近乎流水账式的叙述方式，使得各个时期的特点混杂在一起，难以区分其本质差异。读到最后，我脑海中留下的，不是对一个博大精深文化体系的清晰认知，而是一堆密密麻麻的、缺乏有效组织的知识点。这本书需要读者付出极大的耐心和额外的学习成本，才能勉强跟上作者的思路，这对于追求轻松阅读体验的普通读者而言，无疑是一次煎熬。

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这个“楚文化”系列的书都很粗糙，有些失望

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Sorry 但是真的索然无味。 学术史和学术成果的杂糅堆砌，只能作为资料索引用了。

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