具体描述
《被展示的文化》邀请读者来参观文化。当今以“可参观性”形式展示文化的场所迅速增多,本书对此做了反思,并为我们提供了思考旅游、休闲和文化遗产的崭新视角。作者将各类展示的场所放置在更广阔的社会、经济和文化变迁的大背景下加以分析,其中包括现代旅游业、经济发展策略、对身份的展现、全球化、互动性以及消费中的社会关系。作者尤其关注的是当文化在这些语境中被展示之后,如何发生改变。本书的每一章都尽量生动、浅显地讨论了引起争议的一些关键的理论焦点,比如真实性、商品化和再现。这是一本重要著作,适用于文化政策、文化和媒介研究、社会学等专业的本科与研究生,对这些领域中的学者也很有帮助。本书也是文化社会学、文化政治、艺术与文化管理等领域很有价值的参考书。
作者简介
目录信息
前言:文化是一个可以观赏的去处
把“别处”转移到此地
文化展示筒史
文化展示的特性
文化展示的双重属性
南书的结构
注释
第一章 展示的文化
展示
文化
普遍的与特殊的
“可参观性”的文化经济
阶级与世界主义
深入阅读书目
第二章 从旅馆窗户中看到的风景
文化与旅游业
旅游者、参观者、旅行者
旅游业、不平等与差异
主人、客人与文化帝国主义
为你表演我们自己
超越真实
注释
深入阅读书目
第三章 被展示的城市
有趣的城市,充满差异的城市
全球的、本土的与营销地方
城市文化表征中的问题
两个城市被改建的故事
深入阅读书目
第四章 将文化与自然主题化
从博览会到主题公园
今天的主题公园
发现自然中的艺术
深入阅读书目
第五章 遗产社会
回到过去
对文化遗产的批评
展示是第二次生命:文化遗产成为政治经济资源
文化遗产是来自人民的声音
注释
深入阅读书目
第六章 走出陈列室
博物馆与文化
艺术、民族性与认同
民间、人民以及群体中的“他者”
拼命招揽游客
展示的新途径:从物品到体验
注释
深入阅读书目
第七章 虚拟空间中的目的地
互联网提供了可参观的空间
虚拟旅游的四种方式
互联网中的非物质性旅行
虚拟目的地
虚拟博物馆
实地旅游的数字化替代品?
结语
注释
深入阅读书目
关键概念词汇表
参考文献
网址
索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说,这本书的文字功底是毋庸置疑的,每一个句子都经过了精心的雕琢,充满了学院派特有的那种精确和一丝不苟。对于喜欢沉浸在纯粹的语言之美中的读者来说,这或许是一种享受。我花了很多时间去品味某些长句的结构和词语的选择,它们确实展现了作者深厚的文字驾驭能力。然而,这种对文字形式的极致追求,似乎反而成了内容传递的障碍。很多时候,我需要反复阅读一个段落,不是因为内容太深奥,而是因为句子本身过于复杂、层层嵌套,仿佛在进行一场文字游戏。作者似乎更热衷于构建复杂的修辞结构,而非清晰地传达信息。我在寻找对特定文化现象的解释和剖析,但我得到的却是华丽的辞藻和复杂的从句。这就像是去看一场电影,摄影和配乐都达到了大师级别,但故事情节却支离破碎、难以捉摸。这本书的索引和注释部分做得非常详尽,这无疑是研究者的福音,但对于我这样一个希望获得直接洞察的读者来说,它更像是一道道需要耗费大量时间才能跨越的知识门槛。我最终放弃了对每一个术语的深究,转而试图去捕捉那些偶尔闪现的真知灼见,但这种“淘金”的过程实在太过费力。
我对文学理论和艺术史的交汇之处特别感兴趣,总想知道那些伟大的作品是如何在时代的大背景下获得其独特的“光环”的。这本书在结构上似乎试图搭建一座连接社会学与美学的大桥,这一点从目录上看是极具吸引力的。然而,实际阅读过程中,我发现这座桥的两端似乎没有真正连接起来。作者在阐述社会背景时,语言极其严谨,充满了社会学中常见的限定词和谨慎的表述,生怕自己做出任何逾越界限的断言。但当他转向对具体艺术作品的分析时,他的笔锋却突然变得过于武断和个人化,仿佛突然切换到了一个充满激情的评论家模式。这种风格上的剧烈摇摆,让读者无所适从。我无法确定我是在阅读一份严谨的学术论证,还是一篇充满激情的个人随笔。例如,书中对某位现代主义作家的分析,前三分之二都是在铺陈其所处阶层的经济困境,而最后用来论证其作品“革命性”的篇幅却短得可怜,且论证过程跳跃性极大。这种叙事上的不平衡,使得全书的论点缺乏一以贯贯的支撑力度。我感觉作者试图在一本书里塞进两个完全不同领域的知识体系,结果两边都没能做到尽善尽美。
这本厚重的书册,初看之下,便被其装帧的朴素与严肃所吸引。我本来对方兴未艾的文化研究领域抱持着一种审慎的好奇心,希望从中找到一些新鲜的、能与我既有知识体系产生碰撞的观点。然而,在翻阅了最初的几章后,我发现作者似乎沉溺于一种对宏大叙事的过度迷恋之中。他对某一特定时期社会结构变迁的描摹,虽然细节翔实,却缺乏一种深入骨髓的个体体验的支撑。读起来,总感觉像是在阅读一份详尽的历史档案,数据和理论的堆砌取代了鲜活的生命力。例如,在论及某个特定艺术流派的兴起时,作者花费了大量篇幅去解析其背后的经济基础和权力运作,但对于那些真正投身于创作的艺术家们在面对时代洪流时的挣扎与选择,却轻描淡写,仿佛人只是历史机器上的一个可替换的齿轮。这种冰冷的、抽离的叙事方式,使得原本应该充满张力的文化现象,被解析得过于规整和扁平。我期待的是一种能触动人心的洞察,而不是一套可以套用到任何案例的理论框架。读完后,我更多感受到的是一种智力上的满足,而非情感或精神上的共鸣。这使得我不得不重新审视,知识的深度是否必然以牺牲阅读的愉悦性为代价。这本书无疑是为专业研究者准备的,对于想要感受文化脉搏的普通读者而言,它显得过于晦涩和刻板。
这本书给我的整体感受是“宏大叙事下的微观缺失”。作者似乎对“文化”这个概念的整体框架非常着迷,他试图勾勒出一幅巨大的、涵盖了社会变迁、意识形态演进的壮阔图景。为此,他引入了大量的哲学思辨和跨学科的理论模型,试图构建一个无懈可击的分析体系。然而,在如此宏大的视角下,那些构成文化真正肌理的、鲜活的、充满矛盾和偶然性的细节却被一笔带过了。我更希望看到的是关于“人”的故事,是文化是如何在具体的场景中,通过个体的选择和误解而产生的。这本书里的人物似乎都是抽象的概念,是某种“阶层代表”或“意识形态载体”,而不是有血有肉、会犯错会妥协的鲜活个体。例如,当谈论一个社会习俗的衰亡时,我期待读到的是某个家庭或某个社区如何艰难地适应这种变化,而书中给出的却是对结构性力量的冷峻总结。这种缺乏温度的分析,使得我对书中所描绘的文化图景感到一种疏离感。它提供了一个极好的鸟瞰图,但却让人失去了行走于其中的兴致。我需要的是能让我感觉到脚下泥土气息的文字,而不是仅仅停留在云端俯瞰的理论模型。
拿到这本书时,我最大的期望是能找到一些关于当代流行符号是如何被建构和消费的清晰路径。我是一个热衷于观察街头文化和社交媒体趋势的人,总觉得我们日常接触的一切都在无声地塑造着我们的认知。很遗憾,这本书的内容更像是将目光投向了遥远的过去,或者是一些高高在上的精英文化领域。作者似乎对当代年轻人热衷的媒介形式抱有一种近乎排斥的态度,用一种略带居高临下的笔调来审视那些转瞬即逝的网络迷因和亚文化圈子。他更倾向于从经典的符号学角度去解构那些已经被时间沉淀下来的“经典”符号,比如某种建筑风格或者文学母题。这种处理方式,让整本书的阅读体验显得脱节。就好比,你期待看到一个关于最新潮派对的报道,结果拿到的是一份关于十九世纪沙龙聚会的详尽报告。书中关于“意义的漂移”的讨论,虽然理论上很扎实,但由于缺乏当下鲜活的案例支撑,显得空泛无力。我试图在其中寻找能与我日常经验对接的点,但屡屡碰壁。最终,我合上书页时,感觉自己像是一个被要求用牛顿力学去分析量子纠缠的物理学生,理论框架是完备的,但应用场景完全错位了。这本书的价值在于其理论的溯源性,而非其对当下世界的解释力。
多视角参考。
论文书
多视角参考。
论文书
非常好。