怎样画花鸟画(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金盾

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年11月

价格:15.0

装帧:精装

isbn号码:9787887483515

丛书系列:

图书标签:

• 花鸟画
• 绘画
• 绘画技巧
• VCD
• 艺术
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• 技法

笔墨丹青绘自然：当代花鸟画精品赏析与技法探微 【本书导览】 本书汇集了当代画坛中极具代表性、风格各异的花鸟画杰作，旨在为广大艺术爱好者、专业学习者提供一个深入了解和系统学习中国传统花鸟画艺术的窗口。全书严格依照“观摩——解析——实践”的逻辑脉络展开，内容涵盖了从基础笔墨的训练，到不同物象（如梅兰竹菊、禽鸟走兽、蔬果写生）的精微刻画，再到意境的营造与格调的提升等多个维度。我们力求通过对名家作品的细致剖析，揭示其“形神兼备”的艺术奥秘，引导读者真正领悟中国画“写意”与“写实”的辩证统一之道。 第一部分：花鸟画的艺术精神与历史溯源（约300字） 本部分首先界定了中国花鸟画的独特地位——它不仅是描摹自然景物的绘画形式，更是画家寄托情怀、阐发哲思的载体。我们将简要回顾自魏晋南北朝以来，花鸟画从最初的植物图谱性质，逐步演变为注重“以形写神”、“不着色而自成妙境”的独立画科的演变历程。重点探讨了唐代工笔的富丽堂皇，宋代院体的写实精妙，以及文人画兴起后，写意花鸟画如何成为“墨分五色”和书写个性的重要场域。理解了其深厚的文化底蕴，是进入实际创作的前提。本部分侧重于理论基础的构建，帮助读者建立起正确的审美观和历史观，避免将花鸟画仅仅视为简单的工艺模仿。 第二部分：基础笔墨的锤炼与“十八描”的运用（约400字） 工笔与写意，殊途同归于对笔墨的精纯掌握。本章将详尽拆解花鸟画创作的“基本功”： 1. 用笔的“十八般武艺”： 详细讲解了中锋、侧锋、偏锋的运用，以及如何通过改变提按顿挫，表现出不同物体的质感。例如，描绘枝干的遒劲需要“骨力”，而勾勒花瓣的轻盈则需要“柔韧”。 2. 墨色的变化与水法的控制： 中国画的精髓在于“墨分五色”。本节深入解析了破墨、积墨、泼墨等技法，以及如何通过控制水分，使墨色在宣纸上产生自然的洇化效果，模拟清晨的露水、雨后的湿润等自然状态。 3. 设色的原则与考量： 探讨了中国画对色彩的独特运用哲学——“随类赋彩”与“随情赋彩”的平衡。重点解析了朱砂、藤黄、花青等传统矿物颜料的特性及其在表现不同季节、不同情绪时的选择策略。 第三部分：物象的精微刻画与写生要诀（约500字） 此部分是本书的实践核心，按照花鸟画的主要题材分类，进行深入的技法示范： 1. “四君子”的意境表达： 梅花： 重点在于表现“冷香”与“傲骨”。分析了圈花法、点厾法在表现腊梅、山梅时的区别，以及如何用飞白和焦墨表现老干的苍劲和新生枝条的嫩绿。 兰草： 强调“风姿”与“幽香”。示范了兰叶的S形线条控制，以及如何通过墨色的浓淡变化，区分兰花花苞的层次感。 竹子： 细致讲解了“节、竿、枝、叶”的结构关系，尤其是“一笔竹叶”中包含的提、顿、挑、甩等动态要求，以及根据不同竹种（如毛竹、紫竹）选择不同笔法的差异。 菊花： 侧重表现“凌霜”之态，演示了写意菊花中花瓣的疏密处理和层次叠加法。 2. 禽鸟走兽的捕捉与神韵： 针对飞禽（如鹰、雀、鸡）和走兽（如猫、犬、猿猴），本书指导读者如何抓住其瞬间动态，通过对眼睛（点睛之笔）和羽毛（笔触的覆盖与分离）的处理，达到“形似”与“传神”的统一。特别强调了对动物解剖结构的初步理解，即使是写意画，也需建立在扎实观察的基础上。 3. 蔬果的丰饶与生命力： 以葡萄、石榴、荷花等为代表，教授如何运用湿笔和色彩的渲染来表现果实的饱满和肌肤的光泽，避免画面显得干涩或呆板。 第四部分：意境的营造与章法的布局（约300字） 一幅优秀的花鸟画，不仅要有精彩的局部，更要有整体的“气韵”。 1. 构图的法则与突破： 讲解了传统花鸟画的“三段式”构图（高远、平远、深远）在小品画中的应用，以及如何运用“留白”来引导视线，营造空间感。探讨了对角线构图、S形布局等经典章法结构。 2. 题款与印章的融合： 题款和印章不再是画作完成后的附庸，而是整体设计的一部分。本章指导读者如何根据画面的疏密关系，选择合适的位置、字体和字数进行书写，使文字本身也成为画面美感的一部分，实现“诗、书、画、印”的完美结合。 本书力求通过图文并茂的详细解析和步骤分解，帮助学习者构建起一个全面且实用的花鸟画学习体系，最终实现笔墨随心，以画言志的艺术追求。

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初次接触花鸟画，被那种笔墨间的灵动和色彩的雅致深深吸引，一直想找一本能从零开始、循序渐进的入门教材。无意中看到了《怎样画花鸟画(VCD)》，光是名字就让人充满了期待。虽然我还没有来得及仔细翻阅，但仅仅从其清晰的标题和可能包含的教学视频形式，就能想象出其内容的实用性和易操作性。我想，这本书很可能不仅仅是理论的堆砌，而是以一种直观、生动的方式，将复杂的绘画技法分解，让初学者能够轻松上手。例如，在勾勒花瓣的轮廓时，会有怎样细致的线条示范？在晕染花朵的色彩时，又会有怎样的色彩搭配和技巧讲解？这都是我非常好奇的部分。而且，VCD的形式，意味着我们可以随时暂停、回放，反复观看老师的操作过程，这对于初学者来说，无疑是极大的便利。我期待着这本书能带领我走进花鸟画的世界，让我能够亲手描绘出心中那些美丽的生灵与芬芳。

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作为一名对传统文化颇感兴趣的业余爱好者，我对花鸟画一直怀有特殊的感情。那种将自然万物的美丽凝结于笔墨之中的艺术形式，总能让我心生敬意。《怎样画花鸟画(VCD)》这个书名，简洁明了，让我立刻感受到了一种实用性和指导性。我设想，这本书的编写很可能是在传授基础的绘画技法之余，还融入了中国画的写意精神和审美情趣。比如，在画一枝梅花时，它是否会讲解如何通过寥寥数笔勾勒出其傲骨，又如何用淡淡的色彩渲染出其清雅？而在描绘水墨的运用上，书中又会给出怎样的指导，让墨色既有变化又不失灵动？“VCD”的附属形式，更是让人眼前一亮，这意味着我们可以更直观地学习绘画过程，观察老师的运笔、用墨、用色技巧，这种“手把手”的教学方式，对于学习者而言，是极为宝贵的。我期待通过这本书，能够真正领略到中国花鸟画的魅力，并尝试着去创作属于自己的作品。

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作为一个有着多年绘画基础，但对花鸟画领域涉足不深的爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、拓展思路的参考资料。《怎样画花鸟画(VCD)》这本书，凭借其标题中“花鸟画”的明确指向，以及“VCD”所暗示的直观教学模式，引起了我的浓厚兴趣。我设想，这本书或许不仅仅是停留在基础的笔墨技巧，更可能在构图、意境的营造上提供独到的见解。比如，如何巧妙地安排枝叶的穿插，才能既有章法又不失自然？如何通过设色，来烘托出花卉的娇艳或岁月的沧桑？而VCD的存在，无疑为这些抽象的概念提供了具象化的可能。通过观看视频，我们可以更清晰地理解老师对笔触的力度、速度的把握，以及在色彩过渡时的微妙之处。这对于我们这些已经有一定绘画基础，但对特定画种的精髓尚未完全领悟的画者来说，无疑是宝贵的学习机会。我期待它能为我的花鸟画创作注入新的活力。

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长久以来，我都觉得花鸟画是一种充满了诗意和生活气息的艺术。那些栩栩如生的花卉，灵动活泼的小鸟，仿佛都带着大自然的灵气。《怎样画花鸟画(VCD)》这个书名，直接戳中了我想学习花鸟画的痛点，让我觉得这正是我所需要的。我推测，这本书的内容会非常丰富，从基本的笔法、墨法、色彩运用，到具体的花卉、鸟类的写生与创作，应该都会有详细的讲解。而且，考虑到“VCD”的加入，这显然不是一本单纯的文字教材，而是包含有视频演示的，这对于我们这些初学者来说，无疑是极大的福音。我可以想象，在观看视频时，我将能够清晰地看到老师是如何下笔的，如何调整墨色，如何运用色彩来表现花朵的质感和光泽。这不仅能帮助我掌握绘画技巧，更能让我体会到花鸟画的韵味和神韵。我非常期待这本书能够带领我，一步步地走进这个充满生机和美好的艺术世界。

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在艺术的海洋里，花鸟画以其独特的东方韵味和深厚的文化底蕴，一直是我心中向往的题材。而《怎样画花鸟画(VCD)》这本教材，则像是为我量身打造的一张航海图，指引我驶向这片迷人的水域。《怎样画花鸟画(VCD)》这个名字本身就充满了一种直接的指导意义，让我相信它能够解答我在学习过程中遇到的种种疑问。从握笔的姿势，到墨色的浓淡干湿，再到色彩的晕染和层次的叠加，每一个环节的讲解都可能被细致地拆解。特别是“VCD”这一环节，我脑海中立刻浮现出老师在屏幕上挥洒自如的身影，那一笔一画，仿佛都在传递着古老的东方美学。我迫切地想知道，书中会如何演示描绘花瓣的柔美，描绘叶片的生机，以及如何将它们与飞禽走兽巧妙地结合，构成一幅幅生动的画面。这不仅仅是绘画技巧的学习，更是一种对自然生命的热爱和对艺术的追求。

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