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出版者:金盾音像

作者:

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页数:0

译者:

出版时间:2006-9-8

价格:15

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isbn号码:9787887483560

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 动物
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• 蟹
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妙笔生花：当代水墨艺术探索与实践 一部深入探讨中国传统水墨画在当代语境下发展与创新的深度著作。 本书并非关于生物绘画技法的指南，而是聚焦于中国水墨艺术的理论建构、媒介革新、美学思想以及其在全球艺术格局中的当代定位。本书以严谨的学术态度和富有洞察力的艺术分析，为读者提供了一幅关于当代水墨画全景式的图景。 第一部分：水墨的千年回响与当代转折 第一章：从文人精神到时代精神——水墨哲学的演变 本章追溯了中国水墨画自魏晋以来的核心精神——“写意”与“气韵生动”。重点分析了宋元以来，文人画如何确立其超越纯粹再现的哲学高度，将笔墨视为个体生命体验和道德修养的载体。 随后，探讨了近代以来，在西方现代主义思潮涌入的冲击下，传统水墨如何面临“现代化”的挑战。并非简单的技法更迭，而是一场关于“主体性”的深刻反思：当照相机和油画提供的空间透视和色彩理论成为参照系时，水墨的“非物质性”优势如何被重新发掘和强调？本章将详细剖析一批先驱艺术家，如徐悲鸿、齐白石在融合中西方面所做的关键性尝试，以及他们如何为当代水墨的蜕变奠定基础。 第二章：材料的解放与重塑——宣纸、笔墨与媒介的边界 传统水墨的载体——宣纸、墨汁和毛笔，被视为相对固定的符号。本章则聚焦于当代艺术家如何打破这些“神圣化”的材料限制。 我们深入研究了以下几个方面： 墨色的拓宽： 探讨了从纯粹的焦、浓、重、淡、干、湿中，如何引入矿物颜料、丙烯、甚至工业染料，以拓宽水墨的色彩光谱和肌理表现。这并非对传统色彩体系的背弃，而是利用新媒介来增强传统墨韵的对比度和表现力。 载体的实验： 分析了艺术家如何在非传统基质上作画，如金属板、透明树脂、旧报纸甚至装置空间。这些探索的目的在于，让水墨的“流变性”和“渗透性”不再局限于二维平面，而是参与到空间叙事中。 技法的创新： 细致考察了“泼墨”、“积墨”、“拓印”、“刮擦”等技法在当代语境下的深化。例如，如何利用现代化学反应控制墨色的扩散速度，或通过电子设备辅助完成大幅面作品的晕染效果，以实现传统笔触无法企及的视觉震撼。 第二部分：当代水墨的语言构建与多元路径 第三章：抽象的张力——从具象符号到纯粹形式 当代水墨艺术发展中最具活力的一支，便是向抽象语言的全面转向。本章将当代水墨的抽象探索分为三个层次： 1. 半抽象的意象提炼： 分析艺术家如何从山水、花鸟等传统母题中剥离出结构和韵律，保留一闪而逝的“物之神”，而非其表象。重点研究如何利用线条的断裂和墨团的碰撞来模拟现代都市的节奏感或内在的心理冲突。 2. 结构主义的水墨： 探讨受西方几何抽象影响的实践者，他们如何利用墨块、线条的逻辑排布，探索东方哲学中的“阴阳平衡”与“对立统一”在二维空间中的视觉平衡。 3. 行动的墨迹： 这一部分侧重于水墨与行为艺术的结合。讨论艺术家如何在创作过程中融入身体的动态、速度和偶然性，使完成的作品成为时间、空间和能量作用的记录。这些作品往往挑战了传统水墨对“宁静”和“永恒”的追求。 第四章：图像的介入与社会性的表达 水墨不再仅仅是文人内心的独白，它也成为了对社会现实进行批判和反思的有力工具。 本章重点剖析了水墨如何承载当代议题： 历史的重构： 探讨艺术家如何运用传统山水画的宏大叙事结构，来描绘当代人对逝去历史（如文化大革命、城市化进程）的复杂情感。通过对传统“崇高”母题的解构和戏仿，表达一种后殖民或身份认同的焦虑。 都市景观与水墨的疏离感： 研究当代城市化背景下，水墨对“自然”的描绘如何从对田园牧歌的怀恋，转变为对现代人与自然疏离的深刻描摹。常常使用冷峻的墨色和破碎的构图来反映现代生活的碎片化。 全球化语境下的文化身份： 分析水墨艺术家如何在国际艺术展中，利用其独特的文化符号性，与其他媒介进行对话，展现文化交流中“既熟悉又陌生”的张力。 第三部分：展览、批评与未来走向 第五章：策展视野下的水墨生态 本书的这一部分转向了水墨的展示空间和学术评价体系。传统上，水墨画在画廊和私人收藏体系中具有独特的地位。当代，它如何进入大型双年展、博物馆的现代艺术部门，并与摄影、雕塑等主流艺术形式并置讨论？ 详细分析了近年几次具有里程碑意义的水墨艺术展，探讨了策展人如何构建叙事框架，以避免将水墨仅仅视为一种“民族特色工艺品”，而是将其提升到全球当代艺术对话的层面上。 第六章：批评的维度与未来的可能性 艺术批评在确立水墨的当代价值中起着至关重要的作用。本章梳理了当代水墨批评的主流声音：是强调其媒介的纯粹性，还是赞扬其跨界的实验精神？ 最后，本书对水墨的未来走向进行了展望： 水墨艺术的未来，必然是“守正出新”的持续过程。它不会完全抛弃笔墨的“文气”，但会更加开放地吸收数字技术、新媒体艺术带来的观念冲击。最终，水墨将作为一种深刻而灵活的东方媒介，持续在全球艺术领域中占据不可替代的位置，其核心魅力——由“无”中生“有”的创造力，将不断被新的时代精神所激活和诠释。 --- 本书面向对象： 艺术史研究者、当代艺术爱好者、水墨画专业学生及教师，以及对中国传统文化在现代转型感兴趣的广泛读者。 本书特色： 丰富的案例分析，深入的理论探讨，以及对水墨材料与观念之间复杂关系的独到见解。

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哇，这套《怎样画龟蟹(VCD)》的视频教程真是让我眼前一亮！虽然我还没来得及深入研究具体内容，但光是这个主题就足够吸引我了。你知道吗，我一直觉得海边的生灵特别有魅力，尤其是那些有着坚硬外壳的小家伙们。它们那独特的造型，无论是龟壳的纹理，还是蟹钳的结构，都充满了绘画的挑战和乐趣。我常常在海边散步，看着它们在沙滩上爬行，或者在海水中游弋，就忍不住想把它们画下来，但总觉得抓不住它们的精髓。看到有专门介绍如何画龟蟹的教程，而且还是VCD形式，我真是太期待了！我想象着里面会教我们如何捕捉龟的憨厚感，或者蟹的凶猛劲，如何处理它们外壳的光泽和质感，以及如何表现它们在自然环境中的动态。这套教程的出现，简直就像是我绘画道路上的及时雨，让我看到了克服困难的希望。我迫不及待地想把它抱回家，然后找个安静的午后，泡上一杯茶，跟着视频一步一步地学习。我坚信，通过这套教程，我一定能画出活灵活现的龟和蟹，让我的画作充满生命力。

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作为一个对海洋生物有着浓厚兴趣的业余爱好者，我最近偶然发现了这本《怎样画龟蟹(VCD)》。还没来得及细看，但单凭书名，就足以激起我强烈的好奇心。我一直以来都对各种海洋生物情有独钟，尤其是那些拥有奇特外壳和行动方式的生物，像海龟那慢悠悠的步伐，以及螃蟹那横行霸道的姿态，都深深地吸引着我。我曾多次尝试将它们描绘在纸上，但往往因为无法准确把握其造型特征，导致作品总显得生硬乏味。这套VCD教程的出现，对我来说无疑是一个巨大的福音。我设想，它应该会从最基础的线条勾勒开始，循序渐进地讲解如何运用不同的绘画技巧，去塑造龟蟹那富有层次感的外壳、肢体以及表情。更重要的是，我期待它能教会我如何捕捉到它们各自独特的神态和生活习性，让画中的它们仿佛触手可及，充满灵动。这不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇通往海洋生物绘画艺术的窗口，让我渴望深入探索。

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我最近淘到了一套《怎样画龟蟹(VCD)》，这名字一听就让我心痒痒的！我平时就喜欢画各种动物，特别是那些看起来有点“酷”的。乌龟和螃蟹就是我心中的“硬汉”代表，它们身上那种坚韧不拔、独具特色的气质，总能激发我的创作灵感。不过，说实话，画好它们还真不是一件容易的事。尤其是龟壳的纹理，还有螃蟹那复杂的腿部结构，每次画到这些地方，都感觉有点吃力。我一直在寻找一些能真正教我“门道”的教程，而不是那种流于表面的介绍。这套VCD教程，光是听名字，我就觉得它很有可能是我想找的。我猜想，里面应该会从最基础的形状开始，一点一点地教你怎么把一个平面的图形变成一个立体的、有生命的形象。比如，怎么画出龟壳的厚重感，怎么让螃蟹的钳子看起来充满力量。我特别期待它能告诉我一些画好它们的“小秘诀”，比如如何处理光线，如何选择颜色，才能让画出来的龟蟹栩栩如生，充满动感。这套教程，对我来说，绝对是一份宝贵的财富。

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最近无意中注意到《怎样画龟蟹(VCD)》这套教程，对于我这样热爱自然风光和野生动物速写的人来说，简直是雪中送炭。我总觉得，一个艺术家如果没有对自然界的细致观察和描绘能力，是难以达到更高境界的。而海边的生灵，特别是像海龟和螃蟹这样具有鲜明个性的物种，更是我常常试图捕捉的绘画对象。然而，它们独特的身体构造和运动模式，常常让我感到力不从心。我曾不止一次地对着海龟那古老而智慧的眼神，或者螃蟹那警惕而迅捷的动作，感到无从下笔。这套VCD教程的出现，让我看到了希望。我期望它能够系统地讲解如何从骨骼结构出发，理解它们身体的比例和动态，如何运用光影来强调它们坚硬的外壳所带来的立体感，以及如何通过细微的笔触来表现出它们皮肤的纹理和生命力。我设想，这套教程不仅仅是教授绘画技巧，更是一种对这些海洋生物的深入理解和人文关怀的传递。

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话说这套《怎样画龟蟹(VCD)》真是太对我的胃口了！我本身就喜欢那些有点“硬核”的动物，比如像乌龟、螃蟹这种，它们身上有一种特别原始、特别有力量的美感。我一直觉得画它们比画一些柔软的动物要来得有意思，但同时也确实是个不小的挑战。就拿乌龟壳来说，那个纹路，那个弧度，怎么才能画得既真实又好看，就是一个大学问。还有螃蟹的腿，那么多关节，怎么摆放才显得自然，不像是随便乱画的。所以，当我知道有这样一套教程，而且还是VCD的形式，我就觉得这简直是量身定做的。我脑子里已经开始构思了，估计里面会教怎么从最简单的几何图形入手，然后逐步添加细节，像是眼睛、嘴巴、脚爪等等。还有上色，怎么才能把它们的外壳画出那种坚硬、光滑或者粗糙的质感。我真的很想知道，怎样才能让画出来的龟蟹看起来不再是“趴在那里”，而是有生命力，有那种想要在你面前“动起来”的感觉。这套教程，我感觉像是给我提供了一把钥匙，去解锁更多关于“硬壳生物”的绘画秘密。

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