具体描述
华夏绳韵：传统工艺的现代演绎 本书《华夏绳韵：传统工艺的现代演绎》是一部全面而深入地探讨中国传统绳结艺术的图文专著。它旨在挖掘和传承这一古老手工艺的精髓，并将其与当代审美和生活需求相结合，展现中国结在现代社会中的独特魅力与实用价值。 本书结构严谨，内容丰富，涵盖了从基础知识普及到高级技法解析，再到实际应用案例展示的完整脉络。全书分为五个主要部分，共计十二章，辅以数百张高清实拍图解和精美设计效果图。 --- 第一部分：绳结的文化溯源与基础构建 (Foundations of Knot Art) 第一章：绳结的文明印记——中国绳艺的历史长河 本章将追溯中国绳结艺术的起源，探讨其在古代社会中的地位与功能。从新石器时代的实用工具，到夏商周时期的礼器装饰，再到汉唐盛世的工艺巅峰，绳结如何伴随中华文明一同发展。我们将重点分析不同历史时期绳结形制的变化，以及它们所承载的社会、哲学和宗教寓意。例如，探讨早期“盘结”与“系缚”的巫术色彩，以及后世“吉祥结”中蕴含的儒家和谐思想。本章通过对考古发现和文献记载的梳理，为读者建立起对中国结深厚的文化认知基础。 第二章：工欲善其事——材料的选择与准备 制作精美的绳结，选材是关键的第一步。本章详尽介绍了制作中国结所必需的各类材料。我们将细致区分天然纤维（如棉线、麻绳、丝线）与现代合成材料（如尼龙线、玉线、韩国丝）的物理特性、耐用性、光泽度和手感差异。对于每种材料，本书不仅提供了规格参数（如粗细、股数），还给出了针对不同作品（如盘饰、挂件、编织家具）的最佳选择建议。此外，本章还涵盖了如何正确处理线材，包括拉直、退捻、上浆（糨糊的选择与配比）以及染色基础知识，确保读者能从源头上保证作品的质量。 第三章：百炼成钢——基础结的精准演示 这是全书技术性的核心章节。我们摒弃了传统口述的模糊描述，采用“三维空间轨迹图解法”来解析最基础也是最重要的几组结法。包括平结、金刚结、扭转结、酢浆草结、辫子结等。每一组基础结都配有至少三张图，分别展示了线材的“起手点”、“行进路径”和“收尾固定”的精确状态。特别是对线圈的松紧度控制、线头隐藏技巧，我们进行了细致的图示说明，旨在帮助初学者迅速掌握“手中无结，心中有形”的境界。 --- 第二部分：核心结式的分解与重构 (Deconstruction and Reconstruction) 第四章：吉祥寓意的化身——核心装饰结的解析 本章专注于那些承载了美好祝愿的核心装饰结，如“吉祥结”、“团锦结”、“万字结”和“藻井结”。我们不仅教授如何打出这些结，更深入探讨了其结构美学。例如，一个标准的吉祥结，其四个线圈的张力如何相互制约，形成稳定而优雅的平面形态。本章提出了“结构平衡点”的概念，指导读者如何通过调整受力线，使得装饰结在二维平面上达到视觉上的完美对称。 第五章：立体造型的奥秘——多层盘结与立体结 从平面走向三维是绳艺的一大飞跃。本章聚焦于需要多股线材协同作业的立体结构，如“方胜结”、“水滴结”和各类“宝塔结”。我们将立体结的打法分解为“平面预制”与“空间塑形”两个步骤。针对复杂的三维造型，我们引入了“模具辅助法”，即在塑形过程中使用辅助工具（如泡沫球、竹签），确保复杂结体在定型前的几何精确度。 第六章：线材的对话——双色与多色线材的混编技巧 本书强调绳结的色彩艺术。本章专门探讨如何将不同颜色、不同粗细的线材融合在一起，创造出视觉冲击力强的作品。内容包括：双色平结的交替规则、如何实现线材的“无缝”过渡、以及在打制如“凤尾结”等复杂结构时，如何预先规划色彩的分布，以达到光影交错的艺术效果。 --- 第三部分：功能性绳艺的实践应用 (Functional Applications) 第七章：实用挂饰的构造——结构稳定性的设计 本章将理论应用于实用性挂件的制作，如钥匙链、手机挂绳、包挂等。重点讨论如何通过“套结”、“锁扣结”等技术，确保挂件在日常使用中不会松散变形。我们将分析不同负载下（轻型装饰与重型承重）对主承力线的粗细和材质要求，并给出不同环境下（室内、户外）的防潮、防晒处理方案。 第八章：器物之美的延伸——家具与生活用品的编织 绳结不再仅仅是装饰，它也可以是结构本身。本章展示了传统工艺在现代家居中的应用，例如使用粗麻绳或藤条编织的灯罩、坐垫边缘的固定装饰，以及如何利用强力麻绳编织小型置物架的悬挂系统。这一部分着重于“结构承重计算的直观理解”，让手工艺人也能对作品的安全性有基本判断。 第九章：衣襟上的故事——配饰与服饰的细节处理 本章回归到人体的装饰。详细讲解了如何制作精美的项链、手链、腰带等服饰配件。我们会对比展示“线圈扣”与“活扣”在佩戴舒适度和牢固性上的优劣。此外，还包括如何用细丝线为传统服饰（如汉服、旗袍）制作精致的“盘扣”与“流苏穗子”，强调细节的考究性。 --- 第四部分：现代设计语言的融入 (Modern Aesthetics Integration) 第十章：极简主义与中国结的碰撞 当代设计推崇“少即是多”。本章探讨如何摒弃繁复的装饰性结法，提炼出中国结最本质的线条美感。我们将重点分析如何利用单一材质和极简的结型（如利用精确的平结和单向扭转）来创作具有现代雕塑感的作品。案例包括单线吊灯的固定结构和极简风的壁挂艺术。 第十一章：色彩心理学与线材肌理的混搭 本章超越了传统“红黄配”的范畴，引入现代色彩理论。我们指导读者如何运用莫兰迪色系、低饱和度的色块搭配，以及金属光泽线的点缀，来设计符合现代室内风格的绳结艺术品。同时，探讨不同肌理（光滑丝线与粗糙麻绳）的并用如何创造出丰富的触感层次。 --- 第五部分：传承与创新 (Legacy and Innovation) 第十二章：设计思维与作品的持续演进 本章鼓励读者从“匠人”向“设计师”转变。内容包括如何记录自己的设计草图、如何进行作品的样品制作与迭代，以及如何建立个人化的“结语汇库”（Library of Knots）。本章强调，真正的传承不是重复，而是理解基础原理后，创造出属于自己时代的、既有文化根基又不失时代面貌的全新绳结作品。 --- 全书配有详细的术语对照表和常见问题解答，旨在成为一本集文化研究、技术指导和设计灵感于一体的权威参考书。它不仅是手工艺爱好者的实操指南，也是对中国传统编结艺术抱有热情的研究者不可或缺的工具书。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
梅花香
评分梅花香
评分梅花香
评分梅花香
评分梅花香
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有