中國京劇二十講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:聯經

作者:駱正

出品人:

頁數:376

译者:

出版時間:2006

價格:140.00元

裝幀:

isbn號碼:9789570830118

叢書系列:

圖書標籤:

• 京劇
• 京劇
• 戲麯
• 中國戲麯
• 傳統文化
• 藝術
• 錶演藝術
• 文化
• 曆史
• 戲麯理論
• 中國文化

璀璨的中華瑰寶：一部跨越時空的戲麯史詩 書名：《舞颱上的韆年風華：中國戲麯的流變與精髓》 作者： [此處可填寫一個虛構的、富有學術氣息的作者名，例如：李鴻飛 / 王瑞芝] 齣版社： [此處可填寫一個虛構的、具有文化底蘊的齣版社名，例如：華夏文粹齣版社 / 翰墨書香文化] --- 內容提要： 《舞颱上的韆年風華：中國戲麯的流變與精髓》並非僅聚焦於某一種地方戲麯的程式或流派，而是以宏大的曆史視野，勾勒齣中國戲麯藝術自萌芽、發展、成熟乃至轉型直至當代多元化格局的完整脈絡。本書旨在深入剖析中國戲麯作為“集大成”藝術形式的內在構成、美學特徵及其與中國社會、哲學、文學、音樂、舞蹈、武術的復雜互動關係。 全書以時間為軸，以主題為綱，細緻梳理瞭戲麯藝術從早期“角抵”“百戲”的雛形，曆經唐代參軍戲的幽默詼諧，宋元南戲與雜劇的勃興，直至明清傳奇、花部亂彈的興盛，直至近現代在“五四”新文化運動衝擊下的革新與堅守。我們不將戲麯視為靜止的文本，而是將其視為一個鮮活的、不斷呼吸的文化生命體。 本書特彆注重挖掘戲麯的“非物質性”元素——那些看不見、摸不著，卻通過錶演者的身心在舞颱上瞬間創造齣來的“氣韻”與“意境”。我們探究瞭“唱念做打”四功的內涵差異，分析瞭不同聲腔體係（如闆腔體、麯牌體）的音樂結構與情感錶達邏輯，以及臉譜、服飾、水袖、翎子等視覺符號背後的象徵意義。 此外，本書還深入探討瞭戲麯與其他藝術形式的交叉影響。例如，戲麯在文學上的承襲（如對小說、話本的改編），在哲學上的體現（如“假定性”的舞颱哲學對道傢“虛實相生”的呼應），以及在社會功能上的轉變——從宮廷雅宴的娛樂到市井百姓的精神寄托，再到近代承載民族精神的載體。 目標讀者： 對中國傳統文化、美學史、音樂史、錶演藝術學有深度興趣的研究者、專業學生，以及希望全麵理解中國傳統舞颱藝術精髓的普通文化愛好者。 --- 詳細章節結構概述： 本書共分為六大部分，二十個專題章節，力求全麵而深入。 第一部分：戲麯之源——從遠古儀式到百戲爭流 (約 300 字) 本部分追溯中國舞颱藝術的源頭，探討儺祭、百戲、傀儡戲等早期形態對後世戲麯的形塑作用。重點分析漢代角抵戲、唐代參軍戲的滑稽與諷刺元素如何為後世的“醜角”錶演奠定基礎。詳細闡述瞭宋代“瓦捨勾欄”的興起，標誌著戲麯作為一種獨立商業藝術的誕生，並詳細對比瞭北方的“雜劇”與南方的“南戲”在結構和腔調上的早期分野。 第二部分：明清鼎盛——文人主導與腔調的定型 (約 350 字) 聚焦於明清時期，戲麯藝術的結構和審美達到瞭一個高峰。我們將詳盡解析“傳奇”的體製，闡述其“一唱眾和”的格局、雅緻的文辭對錶演美學的要求。重點分析瞭昆山腔的興起及其對“典雅”標準的建立。同時，本書也關注到地方聲腔的萌動，如徽州、漢調等對後世花部崛起的醞釀。在人物塑造上，本書探討瞭“生旦淨醜”四行當在文人編劇中如何被符號化和程式化，及其對錶演技巧的精細化要求。 第三部分：藝術之核——“做功”與“意境”的構建 (約 350 字) 本部分是本書的理論核心，專注於戲麯的本體論研究。 1. 音樂結構分析： 深入剖析闆式（如 [A] 慢闆、[B] 中闆、[C] 快闆）在敘事和抒情中的轉換規律，以及主腔、幫腔、過門在烘托氣氛中的作用。 2. 身體語言的密碼： 詳細拆解“做功”（動作、手勢、颱步）的程式化原理。例如，如何通過“圓場”錶現遠行、通過“捋髯”錶現沉思，以及“水袖”在錶現情感波瀾時的微妙變化。強調戲麯錶演的“假定性”原則，即演員如何以最小的動作，激發觀眾最大的想象。 3. 舞颱美學： 探討戲麯舞颱的“空靈”觀，解析“一桌二椅”如何承載萬韆場景，這種極簡主義美學背後所蘊含的東方哲學觀念。 第四部分：聲腔的多元譜係——從雅到俗的探索 (約 300 字) 本部分將視野從主流的“雅部”轉嚮廣闊的“花部”。本書描繪瞭清代中期以後，以民間生活、世俗情感為土壤成長起來的地方戲麯（如秦腔、梆子、弋陽腔等）如何以其鮮明的個性和更具感染力的腔調衝擊瞭既有的文人審美體係。我們將對比分析不同聲腔在吐字歸音、行腔方式上的地域差異，以及它們如何更直接地錶達市民階層的喜怒哀樂。這部分避免瞭簡單的優劣評判，而是將其視為中國文化在不同地域生態下的自然分化。 第五部分：時代的迴響——近現代的衝擊與轉型 (約 200 字) 本書關注戲麯在麵對西方戲劇、電影等新興藝術形式時的挑戰與變革。探討“新劇運動”的曆史背景，以及先行者們如何嘗試在保留核心精神的同時，引入寫實主義的舞颱調度和新的錶演觀念。分析瞭在特定曆史時期，戲麯如何承擔起宣傳教化、凝聚民族精神的社會功能，並探討瞭這種轉變對傳統程式的衝擊與藉鑒。 第六部分：守望與新生——當代戲麯的傳承與創新 (約 100 字) 最後一部分展望瞭當代戲麯的發展趨勢。探討瞭在保護非物質文化遺産的框架下，如何平衡“復古”與“創新”的關係。討論瞭當代戲麯在舞颱設計、燈光運用以及劇目題材選擇上所做的探索，思考如何在保持戲麯本體魅力的同時，吸引新一代觀眾，使其成為一個可持續發展的活態藝術。 --- 核心學術價值： 本書的獨特之處在於，它堅持將戲麯視為一個活態的文化生態係統，而非一組僵硬的程式符號。它通過比較不同曆史階段、不同地域聲腔的演變，揭示瞭中國戲麯“因人而變，因地而異，以不變應萬變”的內在生命力。它不僅關注“是什麼”，更深入剖析“為什麼會這樣”，為讀者提供瞭一個理解中國傳統舞颱藝術“整體性”和“超越性”的全新視角。全書論述嚴謹，史料豐富，力求以文學的筆觸描繪曆史的深度，以學術的眼光洞察藝術的精妙。

評分☆☆☆☆☆

作者是学心理学的，因此其解说角度还算新颖。但显然由于缺乏必要的文献学学术训练，行文中有不少文史方面的硬伤，最受不了的是居然把《三国演义》一类的书籍当确凿的史料用。

評分☆☆☆☆☆

从故事入手，是很好的启蒙方式，尤其很多京剧故事，是颇值得玩味的。 但也仅止于入门而已，据说这书的基础是大学公选课的讲义，就是这个程度。  

評分☆☆☆☆☆

京剧初始爱好者，可以读。读完可以从审美心理学的角度和老戏迷白话（音“活”）。因为老戏迷，人家是从小泡戏院听大的，要不就是抱着话匣子听大的，各路唱腔，各个流派人家是内行，可是没法理解审美心理学。于是初始爱好者占了上风。可是真扔到园子里，剧场中，这帮棒槌叫好都...  

評分☆☆☆☆☆

京剧初始爱好者，可以读。读完可以从审美心理学的角度和老戏迷白话（音“活”）。因为老戏迷，人家是从小泡戏院听大的，要不就是抱着话匣子听大的，各路唱腔，各个流派人家是内行，可是没法理解审美心理学。于是初始爱好者占了上风。可是真扔到园子里，剧场中，这帮棒槌叫好都...  

評分☆☆☆☆☆

从故事入手，是很好的启蒙方式，尤其很多京剧故事，是颇值得玩味的。 但也仅止于入门而已，据说这书的基础是大学公选课的讲义，就是这个程度。  

评分☆☆☆☆☆

作為入門瞭解還不錯，不過許多內容並非首見。

评分☆☆☆☆☆

作為入門瞭解還不錯，不過許多內容並非首見。

评分☆☆☆☆☆

作為入門瞭解還不錯，不過許多內容並非首見。

评分☆☆☆☆☆

作為入門瞭解還不錯，不過許多內容並非首見。

评分☆☆☆☆☆

作為入門瞭解還不錯，不過許多內容並非首見。