具体描述
璀璨的中华瑰宝：一部跨越时空的戏曲史诗 书名：《舞台上的千年风华：中国戏曲的流变与精髓》 作者： [此处可填写一个虚构的、富有学术气息的作者名，例如：李鸿飞 / 王瑞芝] 出版社： [此处可填写一个虚构的、具有文化底蕴的出版社名，例如：华夏文粹出版社 / 翰墨书香文化] --- 内容提要： 《舞台上的千年风华：中国戏曲的流变与精髓》并非仅聚焦于某一种地方戏曲的程式或流派，而是以宏大的历史视野，勾勒出中国戏曲艺术自萌芽、发展、成熟乃至转型直至当代多元化格局的完整脉络。本书旨在深入剖析中国戏曲作为“集大成”艺术形式的内在构成、美学特征及其与中国社会、哲学、文学、音乐、舞蹈、武术的复杂互动关系。 全书以时间为轴，以主题为纲，细致梳理了戏曲艺术从早期“角抵”“百戏”的雏形，历经唐代参军戏的幽默诙谐，宋元南戏与杂剧的勃兴，直至明清传奇、花部乱弹的兴盛，直至近现代在“五四”新文化运动冲击下的革新与坚守。我们不将戏曲视为静止的文本，而是将其视为一个鲜活的、不断呼吸的文化生命体。 本书特别注重挖掘戏曲的“非物质性”元素——那些看不见、摸不着，却通过表演者的身心在舞台上瞬间创造出来的“气韵”与“意境”。我们探究了“唱念做打”四功的内涵差异，分析了不同声腔体系（如板腔体、曲牌体）的音乐结构与情感表达逻辑，以及脸谱、服饰、水袖、翎子等视觉符号背后的象征意义。 此外，本书还深入探讨了戏曲与其他艺术形式的交叉影响。例如，戏曲在文学上的承袭（如对小说、话本的改编），在哲学上的体现（如“假定性”的舞台哲学对道家“虚实相生”的呼应），以及在社会功能上的转变——从宫廷雅宴的娱乐到市井百姓的精神寄托，再到近代承载民族精神的载体。 目标读者： 对中国传统文化、美学史、音乐史、表演艺术学有深度兴趣的研究者、专业学生，以及希望全面理解中国传统舞台艺术精髓的普通文化爱好者。 --- 详细章节结构概述： 本书共分为六大部分，二十个专题章节，力求全面而深入。 第一部分：戏曲之源——从远古仪式到百戏争流 (约 300 字) 本部分追溯中国舞台艺术的源头，探讨傩祭、百戏、傀儡戏等早期形态对后世戏曲的形塑作用。重点分析汉代角抵戏、唐代参军戏的滑稽与讽刺元素如何为后世的“丑角”表演奠定基础。详细阐述了宋代“瓦舍勾栏”的兴起，标志着戏曲作为一种独立商业艺术的诞生，并详细对比了北方的“杂剧”与南方的“南戏”在结构和腔调上的早期分野。 第二部分：明清鼎盛——文人主导与腔调的定型 (约 350 字) 聚焦于明清时期，戏曲艺术的结构和审美达到了一个高峰。我们将详尽解析“传奇”的体制，阐述其“一唱众和”的格局、雅致的文辞对表演美学的要求。重点分析了昆山腔的兴起及其对“典雅”标准的建立。同时，本书也关注到地方声腔的萌动，如徽州、汉调等对后世花部崛起的酝酿。在人物塑造上，本书探讨了“生旦净丑”四行当在文人编剧中如何被符号化和程式化，及其对表演技巧的精细化要求。 第三部分：艺术之核——“做功”与“意境”的构建 (约 350 字) 本部分是本书的理论核心，专注于戏曲的本体论研究。 1. 音乐结构分析： 深入剖析板式（如 [A] 慢板、[B] 中板、[C] 快板）在叙事和抒情中的转换规律，以及主腔、帮腔、过门在烘托气氛中的作用。 2. 身体语言的密码： 详细拆解“做功”（动作、手势、台步）的程式化原理。例如，如何通过“圆场”表现远行、通过“捋髯”表现沉思，以及“水袖”在表现情感波澜时的微妙变化。强调戏曲表演的“假定性”原则，即演员如何以最小的动作，激发观众最大的想象。 3. 舞台美学： 探讨戏曲舞台的“空灵”观，解析“一桌二椅”如何承载万千场景，这种极简主义美学背后所蕴含的东方哲学观念。 第四部分：声腔的多元谱系——从雅到俗的探索 (约 300 字) 本部分将视野从主流的“雅部”转向广阔的“花部”。本书描绘了清代中期以后，以民间生活、世俗情感为土壤成长起来的地方戏曲（如秦腔、梆子、弋阳腔等）如何以其鲜明的个性和更具感染力的腔调冲击了既有的文人审美体系。我们将对比分析不同声腔在吐字归音、行腔方式上的地域差异，以及它们如何更直接地表达市民阶层的喜怒哀乐。这部分避免了简单的优劣评判，而是将其视为中国文化在不同地域生态下的自然分化。 第五部分：时代的回响——近现代的冲击与转型 (约 200 字) 本书关注戏曲在面对西方戏剧、电影等新兴艺术形式时的挑战与变革。探讨“新剧运动”的历史背景，以及先行者们如何尝试在保留核心精神的同时，引入写实主义的舞台调度和新的表演观念。分析了在特定历史时期，戏曲如何承担起宣传教化、凝聚民族精神的社会功能，并探讨了这种转变对传统程式的冲击与借鉴。 第六部分：守望与新生——当代戏曲的传承与创新 (约 100 字) 最后一部分展望了当代戏曲的发展趋势。探讨了在保护非物质文化遗产的框架下，如何平衡“复古”与“创新”的关系。讨论了当代戏曲在舞台设计、灯光运用以及剧目题材选择上所做的探索，思考如何在保持戏曲本体魅力的同时，吸引新一代观众，使其成为一个可持续发展的活态艺术。 --- 核心学术价值： 本书的独特之处在于，它坚持将戏曲视为一个活态的文化生态系统，而非一组僵硬的程式符号。它通过比较不同历史阶段、不同地域声腔的演变，揭示了中国戏曲“因人而变，因地而异，以不变应万变”的内在生命力。它不仅关注“是什么”，更深入剖析“为什么会这样”，为读者提供了一个理解中国传统舞台艺术“整体性”和“超越性”的全新视角。全书论述严谨，史料丰富，力求以文学的笔触描绘历史的深度，以学术的眼光洞察艺术的精妙。
作者简介
作者骆正，1935年生于山东烟台，1963年毕业于北京大学生物系，现为北京大学习理学教授。主讲生理心理学，运动心理学，情绪控制学，文艺心理学，兼讲“戏曲欣赏”。
目录信息
读后感
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作者是学心理学的，因此其解说角度还算新颖。但显然由于缺乏必要的文献学学术训练，行文中有不少文史方面的硬伤，最受不了的是居然把《三国演义》一类的书籍当确凿的史料用。
评分作者是学心理学的，因此其解说角度还算新颖。但显然由于缺乏必要的文献学学术训练，行文中有不少文史方面的硬伤，最受不了的是居然把《三国演义》一类的书籍当确凿的史料用。
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用户评价
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作为入门了解还不错，不过许多内容并非首见。
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评分作为入门了解还不错，不过许多内容并非首见。
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