具体描述
《江西财经大学会计系列教材:电算化会计信息系统》是在总结我国电算化会计课程建设和会计电算化专业建设已有成果的基础上，凝聚了江西财经大学会计学院教师多年来本科、成人教育的经验和科研成果，同时也参考了其他高校教师、企事业单位财会人员、财务软件公司技术人员的智慧和劳动成果，结合现代化计算机信息技术及其应用的最新发展编写而成。全书从整体上分为三部分：第一部分包括第一、二章，主要侧重于计算机基础知识。希望读者能够了解计算机的一般工作原理以及数据存储、数据库的一般概念；第二部分包括第三至九章，首先以软件生命周期方法为主线，介绍了开发电算化会计信息系统的原理与方法，并以账务管理子系统为例，具体而详细地介绍了电算化会计信息系统分析与设计的基本思路；然后介绍了电算化会计信息系统的内部控制制度；第三部分包括第十至十二章，其目的在于向读者介绍如何组建、管理和实际使用一个电算化会计信息系统。
《光影叙事：电影的视觉语言与叙事结构》 导言：光影的魔力 电影，作为一种综合性的艺术形式，其魅力很大程度上源于其独特的视觉语言和严谨的叙事结构。它不仅仅是故事的转述，更是一种通过精心设计的画面、声音和节奏来引导观众情感和理解的媒介。本书旨在深入剖析电影艺术的基石——视觉元素如何构建意义，以及叙事结构如何编织引人入胜的故事。我们将避开对技术流程的冗余描述，专注于艺术层面的解读，探索电影制作中每一个看似微小的选择背后所蕴含的深层意图。 第一部分：视觉语言的解构 电影的语言是独特的，它建立在对光线、色彩、构图和运动的精确控制之上。本部分将逐一解剖这些核心元素，展示它们如何共同作用，塑造观众的感知。 第一章：光影的哲学：照明与情绪 光是电影的灵魂。它不仅是让画面可见的工具，更是烘托气氛、揭示人物内心状态和推动情节发展的关键。我们将探讨不同类型的照明技术——硬光、柔光、侧光、逆光——在不同流派电影中的应用。例如，黑色电影（Film Noir）中标志性的“光影对比”（Chiaroscuro），如何通过强烈的明暗对比来象征道德的模糊和人物的内心挣扎。我们还将分析色彩的心理学效应，研究特定色调（如冷色调的疏离感、暖色调的亲密或危险暗示）是如何被导演作为潜意识的叙事工具使用的。书中将详细比对经典影片，如维斯康蒂作品中对光线色彩的古典主义运用，与当代独立电影中更加自然、去中心化的布光方式，以阐明光线作为“情绪放大器”的角色。 第二章：构图的秩序：空间、焦点与引导 镜头的每一个角落都不是随意放置的。构图是导演对画面的“版面设计”，它决定了观众的视线流向和对画面的解读重点。本章将深入研究经典构图法则（如三分法、黄金分割）如何在电影中被运用和打破。重点将放在如何利用前景、中景和背景（景深控制）来建立空间层次感和信息密度。此外，我们会探讨“视觉重量”的概念，即画面中元素对观众注意力的吸引力，以及导演如何通过平衡或故意失衡构图来制造紧张感或安定感。我们将分析广角镜头对空间扭曲的暗示，以及长焦镜头如何压缩空间，使人物关系显得更加迫近和压抑。 第三章：镜头运动的语法：视点与介入程度 相较于静态摄影，电影的动态特性赋予了它独特的叙事力量。镜头的运动不仅仅是移动，它代表着叙事者与被摄对象的关系。本章将系统梳理平移、摇摄、推拉、跟拍、手持摄影等主要镜头运动方式的“语法含义”。例如，一个缓慢的推镜头（Dolly Zoom）如何在视觉上制造不安感，而一个稳定的固定镜头（Static Shot）则可能传达一种不容置疑的客观性。特别关注“主观镜头”（Point of View Shot）的运用，以及它如何瞬间将观众的身份代入角色，实现最深层次的情感共鸣。我们将探究电影语言的演变，从早期电影的机械化运动到现代电影中更具情感驱动力的镜头追踪。 第二部分：叙事结构的精妙编排 一个强大的视觉包装必须依附于一个结构精巧的故事骨架。本部分将专注于电影叙事如何组织时间、处理信息，并最终实现情感的爆发。 第四章：时间的重塑：非线性叙事与节奏控制 电影叙事很少是严格线性的。导演通过对时间流逝的操纵，来控制信息释放的速度和观众的期待值。本章将分析闪回（Flashback）、闪前（Flashforward）的使用目的，它们如何丰富人物背景，或制造戏剧性的反差。更深层次的探讨将集中在“节奏”（Pacing）的控制上。节奏不仅仅是剪辑的速度，更是场景长度、对话密度和视觉信息量的综合体现。我们将比较蒙太奇（Montage）作为时间压缩或情感聚合的手段，与更注重细节铺陈的场景构建方式之间的差异，并考察如何通过长镜头来拉伸或固定时间，以增强场景的真实感或沉浸感。 第五章：剪辑的艺术：连接、跳跃与意义的生成 剪辑是电影制作中最具魔力的环节，是“看不见的艺术”。它是将零散的镜头碎片组合成连贯而有意义的整体的过程。本章将从爱森斯坦的“吸引力对撞”理论出发，探讨剪辑如何制造冲突和新的意义。我们将详细区分叙事性剪辑（如连续性剪辑，追求时间流程的无缝衔接）和观念性剪辑（如对比剪辑，旨在激发观众的思考）。特别分析“跳切”（Jump Cut）的使用，这种看似粗糙的技巧如何打破现实的平滑感，强化主题的荒诞性或焦虑感。 第六章：角色驱动与场景动力学 成功的电影叙事往往根植于清晰的角色驱动力。本章将分析剧本结构如何服务于人物弧光（Character Arc）的展现。我们探讨冲突的层次——内部冲突、人际冲突和环境冲突——是如何在场景中层层递进的。场景的动力学（Scene Dynamics）指的是一个场景内部能量的流动和转移。我们将研究如何通过对话的张力、空间位置的变化以及光影的微妙调整，确保每一个场景都在推进故事的同时，深化对角色的理解，避免场景成为纯粹的背景板。 结语：视听的共谋 电影的最终魅力，在于其视听元素的完美共谋。一个杰出的导演，能够让光线说话，让运动叙事，让剪辑思考。本书的最终目标是培养读者——无论是未来的创作者还是敏锐的观众——去超越故事本身，去阅读那些隐藏在画面深处的、导演精心编织的视觉语法和叙事结构，从而更深刻地体验电影艺术的无穷魅力。
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