书法

书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:朱崇昌 编
出品人:
页数:324
译者:
出版时间:2005-1
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787504435156
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 中国书法
  • 书法艺术
  • 字帖
  • 临摹
  • 楷书
  • 行书
  • 草书
  • 书法技法
  • 书法入门
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具体描述

《书法(修订本)》具有以下特点:①系统、简要、生动地阐述了书法的基本原理和基本技法,既注重对传统理论的总结,也吸收了当代书法研究的新成果,在理论与实践的结合上做了新的探索。②为适应高职高专及中职中专教学的需要,兼顾毛笔字与钢笔字、理论与实践相结合,突出了对楷书、行书、隶书的讲解。③对历史上的四大楷书也做了较深入透彻的分析,以方便学生自学。④书中对书法理论、书法技法以及书法的创作与欣赏等力求做到言简意赅,并配以适量的范字、例图等。

好的,这是一份关于一本名为《水墨丹青》的图书简介,该书内容与“书法”无关: 《水墨丹青:中国传统绘画的意境与技法》 图书简介 《水墨丹青》并非一部探讨汉字书写艺术的专著,而是深入剖析中国传统绘画——尤其是文人画体系——的意境、哲学基础、材料特性与核心技法的深度研究。本书旨在为读者构建一个全面而立体的视角,去理解水墨如何超越单纯的“描摹”,升华为一种“写心”的哲学实践。 全书分为“溯源”、“问道”、“入室”与“造境”四个主要部分,层层递进,带领读者领略中国绘画的独特魅力。 --- 第一部分:溯源——笔墨的文明基因 本部分追溯了中国绘画的源头,重点阐述了其与哲学思想、社会结构的紧密联系,明确区分了其区别于西方写实主义的根本路径。 1. 图像的诞生与史前遗存: 简要回顾岩画、陶器纹饰中的早期符号系统,探讨“线”在中国文化中作为生命力的初始表达。 2. 哲学基石:道、气、韵: 详细解读“道家自然无为”的思想如何渗透进绘画观,强调“气韵生动”并非空泛口号,而是基于对自然生命力的感悟与捕捉。讨论“阴阳平衡”在构图与墨色浓淡处理中的体现。 3. 隋唐的转折与“随类赋彩”: 分析唐代宫廷画与文人士大夫阶层对绘画地位的初步确立。重点讨论顾恺之的“以形写神”,以及吴道子“吴带当风”所代表的线条的独立价值——这与书法中的“骨力”有相通之处,但其指向是视觉的动态感而非文字的结构美。 4. 文人画的兴起与身份的自觉: 深入探讨唐末五代知识分子群体在政治失意后,转向艺术以寻求精神寄托的过程。董源、巨然所开创的“披麻皴”、“乱柴皴”,标志着绘画从“应酬应制”走向“抒发胸臆”的决定性转变。 --- 第二部分:问道——核心技法的哲学解读 此部分聚焦于水墨画技术体系中的关键元素,而非文字的笔法结构,将它们置于美学修养的框架下进行考察。 1. 墨法的奥秘:焦、浓、重、淡、清: 详细解析“五墨法”的实践运用。书中通过大量的图例对比,展示了同一色阶的墨,在不同纸性(生宣、熟宣)上产生的微妙变化,以及画家如何通过控制水分实现墨色的“润”与“涩”。强调墨分五色的境界,在于把握“在有无之间”的瞬间状态。 2. 皴法的意义:外象与内情: 本章对中国画的“皴法”进行了分类学研究,如斧劈皴的刚硬、披麻皴的柔韧、荷叶皴的浑厚等。重点阐述皴法是画家精神内涵投射于山石肌理的符号系统,并非简单的纹理模仿。 3. 留白:空间的哲学与呼吸: 讨论“计白当黑”的艺术原理。留白是中国画区别于西方绘画透视体系的独特之处,它代表了无限的可能性、空气的流动以及“虚”与“实”的辩证统一。书中引用了大量范宽、李唐的作品实例,分析其空间切割的精妙。 4. 设色的原则:不以色彩为胜: 探讨中国画设色的原则,即“随类赋彩”与“随情取色”。重点分析青绿山水的矿物颜料特性,与水墨的“淡雅”形成对照,解释了为何强调“以墨为主,以色为辅”。 --- 第三部分:入室——经典画派的风格流变 本书选取了几个最具代表性的画派,分析其风格的形成、代表人物的创新点,以及对后世的影响。 1. 南宋院体的精微与气魄: 以马远、夏圭为代表,研究其“边角式”构图对画面的聚焦作用,以及其对细节的精准捕捉,体现了宋代审美对“理”的追求。 2. 元四家的精神高地: 聚焦黄公望、倪瓒。重点分析倪瓒“一角两点”的极简构图,如何通过疏朗表达对世俗的疏离感,以及黄公望《富春山居图》中对笔墨语言的融会贯通。 3. 明清的革新与流派纷呈: 考察董其昌对“南北宗论”的提出对画史的影响。深入剖析“四王”的集大成与程式化,以及石涛“一画论”的叛逆精神,如何通过“我自有处”来重塑传统。 --- 第四部分:造境——绘画的当代对话 最后一部分将视角拉回当代,探讨中国画的材料与观念在现代语境下的发展与挑战。 1. 材料的现代实验: 考察当代画家如何利用传统工具(笔、墨、纸、绢)进行媒介边界的探索,例如利用浸染、拓印等手法对传统笔墨语言的延伸。 2. 从“写”到“意”:当代水墨的观念转向: 分析当代艺术家如何将水墨媒介用于探讨社会议题、个体记忆或抽象表达,探讨传统“写意”精神在当代艺术中的新生命力。 结语:笔墨中的东方宇宙观 《水墨丹青》最终引导读者认识到,中国传统绘画是一门高度综合性的艺术,它关乎哲学、文学、修身养性。它不是关于如何正确地写字,而是关于如何用线条和墨块来构建一个属于画家的、充满生命力的东方宇宙。本书的每一个章节,都旨在揭示水墨背后那份深沉、内敛而又生生不息的东方精神气质。

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